靜夜思
李白〔唐代〕
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉。
譯文
明亮的月光灑在窗戶紙上，好像地上泛起了壹層白霜。
我擡起頭來，看那天窗外空中的明月，不由得低頭沈思，想起遠方的家鄉。
賞析
這首詩寫的是在寂靜的月夜思念家鄉的感受。
詩的前兩句，是寫詩人在作客他鄉的特定環境中壹剎那間所產生的錯覺。壹個獨處他鄉的人，白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，然而壹到夜深人靜的時候，心頭就難免泛起陣陣思念故鄉的波瀾。何況是在月明之夜，更何況是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂淒涼之情。
詩的後兩句，則是通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下。於是自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這壹動作描畫出詩人完全處於沈思之中。而“思”字又給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的壹山壹水、壹草壹木，那逝去的年華與往事……無不在思念之中。壹個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。
明人胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意於工而無不工者。”（《詩藪·內編》卷六）王世懋認為：“（絕句）盛唐惟青蓮（李白）、龍標（王昌齡）二家詣極。李更自然，故居王上。”（《藝圃擷餘》）怎樣才算“自然”，才是“無意於工而無不工”呢？這首《靜夜思》就是個樣榜。所以胡氏特地把它提出來，說是“妙絕古今”。
這首小詩，既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的辭藻；它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋味，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。
壹個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免壹陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典詩歌中所經常看到的。例如梁簡文帝蕭綱《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早於李白的唐代詩人張若虛在《春江花月夜》裏，用“空裏流霜不覺飛”來寫空明澄澈的月光，給人以立體感，尤見構思之妙。可是這些都是作為壹種修辭的手段而在詩中出現的。這詩的“疑是地上霜”，是敘述，而非摹形擬象的狀物之辭，是詩人在特定環境中壹剎那間所產生的錯覺。為什麽會有這樣的錯覺呢？不難想象，這兩句所描寫的是客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍壹望去，在迷離恍惚的心情中，真好象是地上鋪了壹層白皚皚的濃霜；可是再定神壹看，四周圍的環境告訴他，這不是霜痕而是月色。月色不免吸引著他擡頭壹看，壹輪娟娟素魄正掛在窗前，秋夜的太空是如此的明凈！這時，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。對孤身遠客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝。凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的壹切，想到家裏的親人。想著，想著，頭漸漸地低了下去，完全浸入於沈思之中。
從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出壹幅生動形象的月夜思鄉圖。
短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這裏，讀者不難領會到李白絕句的“自然”、“無意於工而無不工”的妙境。
2.簡單寶寶古詩啟蒙精選
畫
王維〔唐代〕
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文
遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。
春天過去花仍在爭奇鬥艷，人走近鳥卻沒有被驚動。
賞析
此詩描寫的是自然景物，贊嘆的卻是壹幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；後兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了壹幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀著瑯瑯上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
“遠看山有色”遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，壹開始就將下裏巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.妳看畫中有水呢?壹汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，壹種流動之美跳躍於詩人的眼中。
“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到遊刃有余.是什麽如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去壹探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。壹切的妙處只是因為“無聲”，無聲是壹種美。王羲之的詩中有“在山陰 道上行，如在鏡中遊”，便也是這種美。有聲無聲都溶在壹起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”壹起時，便***同構成壹個常人無法言語的自然之聲。
“春去花還在，人來鳥不驚。”花兒在那個最美的季節裏盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裏面。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著壹種夢想，壹種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於壹種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而壹切的美麗都將隱於虛幻。
3.簡單寶寶古詩啟蒙精選
遊子吟
孟郊〔唐代〕
慈母手中線，遊子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉。
譯文
慈祥的母親手裏把著針線，為即將遠遊的孩子趕制新衣。
臨行前壹針針密密地縫綴，怕兒子回來得晚衣服破損。
誰說像小草那樣微弱的孝心，能報答得了像春暉普澤的慈母恩情？
賞析
這是壹首母愛的頌歌。全詩***六句三十字，采用白描的手法，通過回憶壹個看似平常的臨行前縫衣的場景，凸顯並歌頌了母愛的偉大與無私，表達了詩人對母愛的感激以及對母親深深的愛與尊敬之情。此詩情感真摯自然，雖無藻繪與雕飾，然而清新流暢，淳樸素淡的語言中蘊含著濃郁醇美的詩味，千百年來廣為傳誦。
開頭兩句“慈母手中線，遊子身上衣”，用“線”與“衣”兩件極常見的東西將“慈母”與“遊子”緊緊聯系在壹起，寫出母子相依為命的骨肉 感情。三、四句“臨行密密縫，意恐遲遲歸”，通過慈母為遊子趕制出門衣服的動作和心理的刻畫，深化這種骨肉之情。母親千針萬線“密密縫”是因為怕兒子“遲遲”難歸。偉大的母愛正是通過日常生活中的細節自然地流露出來。前面四句采用白描手法，不作任何修飾，但慈母的形象真切感人。
最後兩句“誰言寸草心，報得三春暉”，是作者直抒胸臆，對母愛作盡情的謳歌。這兩句采用傳統的比興手法：兒女像區區小草，母愛如春天陽光。兒女怎能報答母愛於萬壹呢？懸絕的對比，形象的比喻，寄托著赤子對慈母發自肺腑的愛。
這首詩藝術地再現了人所***感的平凡而又偉大的人性美，所以千百年來贏得了無數讀者強烈的***鳴。直到清朝，溧陽有兩位詩人又吟出了這樣的詩句：“父書空滿筐，母線縈我襦”（史騏生《寫懷》），“向來多少淚，都染手縫衣”（彭桂《建初弟來都省親喜極有感》），足見此詩給後人的深刻印象。
4.簡單寶寶古詩啟蒙精選
贈汪倫
李白〔唐代〕
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
譯文
李白乘舟將要遠行離去，忽聽岸上傳來踏歌之聲。
即使桃花潭水深至千尺，也比不上汪倫送我之情。
賞析
此詩是李白於涇縣（今安徽皖南地區）遊歷桃花潭時寫給當地好友汪倫的壹首留別詩。詩前兩句描繪李白乘舟欲行時，汪倫踏歌趕來送行的情景，樸素自然地表達出汪倫對李白那種樸實、真誠的情感；後兩句先用“深千尺”贊美桃花潭水的深湛，緊接“不及”兩個字筆鋒壹轉，用襯托的手法，把無形的情誼化為有形的千尺潭水，生動形象地表達了汪倫對李白那份真摯深厚的友情。全詩語言清新自然，想象豐富奇特，雖僅四句二十八字，卻是李白詩中流傳最廣的佳作之壹。
詩的兩句描寫的是送別的場面。“李白乘舟將欲行”是說詩人就要乘船離開桃花潭了。那種語言不假思索，順口流出，表現出乘興而來、興盡而返的瀟灑神態。“忽聞岸上踏歌聲”，“忽聞”二字表明，汪倫的到來，確實是不期而至的。人未到而聲先聞，從那熱情爽朗的歌聲，李白就料到壹定是汪倫趕來送行了。這樣的送別，側面表現出李白和汪倫這兩位朋友同是不拘俗禮、快樂自由的人。
“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，詩的後半是抒情。第三句遙接起句，進壹步說明放船地點在桃花潭。“深千尺”既描繪了潭的特點，又為結句預伏壹筆。
桃花潭水是那樣的深湛，更觸動了離人的情懷，難忘汪倫的深情厚意，水深情深自然地聯系起來。結句迸出“不及汪倫送我情”，以比物手法形象性地表達了真摯純潔的深情。潭水已“深千尺”，那麽汪倫送李白的情誼更有多少深呢？耐人尋味。清沈德潛很欣賞這壹句，他說：“若說汪倫之情比於潭水千尺，便是凡語。妙境只在壹轉換間。”（《唐詩別裁》）顯然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，變無形的情誼為生動的形象，空靈而有余味，自然而又情真。
中國詩的傳統主張含蓄蘊藉。宋代詩論家嚴羽提出作詩四忌：“語忌直，意忌淺。脈忌露，味忌短。”清人施補華也說詩“忌直貴曲”。然而，李白《贈汪倫》的表現特點是：坦率，直露，缺少含蓄。其“語直”，其“脈露”，而“意”不淺，味更濃。古人寫詩，壹般忌諱在詩中直呼姓名，以為無味。而《贈汪倫》從詩人直呼自己的姓名開始，又以稱呼對方的名字作結，反而顯得真率，親切而灑脫，很有情味。
5.簡單寶寶古詩啟蒙精選
詠柳
賀知章〔唐代〕
碧玉妝成壹樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
譯文
高高的柳樹長滿了嫩綠的新葉，輕垂的柳條像千萬條輕輕飄動的綠色絲帶。
不知道這細細的柳葉是誰裁剪出來的？是那二月的春風，它就像壹把神奇的剪刀。
賞析
楊柳的形象美是在於那曼長披拂的枝條。壹年壹度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著壹種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰身，也是讀者所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉妝成壹樹高”，壹開始，楊柳就化身為美人而出現：“萬條垂下綠絲絳”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿；下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌雲和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。這裏把柳條說成“綠絲絳”，可能是暗用這個關於楊柳的典故。但這是化用，看不出壹點痕跡的。
“碧玉妝成”引出了“綠絲絳”，“綠絲絳”引出了“誰裁出”，最後，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁制出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象征，是春給予人們美的啟示。從“碧玉妝成”到“剪刀”，讀者可以看出詩人藝術構思壹系列的過程。詩歌裏所出現的壹連串的形象，是壹環緊扣壹環的。
我國古代有不少的美女，柳，為什麽單單要用碧玉來比呢？這有兩層意思：壹是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”（肖繹《采蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品裏，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到豐容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯系的。
“碧玉妝成壹樹高，萬條垂下綠絲絳”，深深地抓著了垂柳的特征，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹幹，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙擺上的絲帶。在這裏，柳就是人，人就是柳，兩者之間仿佛沒有什麽截然的分別。而且“碧玉”也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，並使《詠柳》成為詠物詩的典範之作。
此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，贊美她裁出了春天。詩中洋溢著人逢早春的欣喜之情。比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。因此《唐詩箋註》雲：“賦物入妙，語意溫柔。”