戰疫我們在行動保護野生動物手抄報作品展下
主題為保護野生動物手抄報分為兩大部分.
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農夫山泉插畫分析1，明確插畫內容和任務2觀眾定位3表現風格定位4表現手法定位自從去年農夫跨界熱賣“17.5°橙”,引發業內壹片驚呼:農夫山泉也要賣有情懷的水果。而今年伊始,農夫山泉在其傳統強勢品類瓶裝水上,又玩出了新花樣——三款高端新品不論是包裝設計還是概念,個個逼格滿滿,令人嘆服。
農夫山泉的本次新品包裝,在我們的經銷商調查中獲得了壹片贊譽之聲,三款產品也各有自身特點。
新品之壹:農夫山泉玻璃瓶高端礦泉水
高端水是近年來熱炒的壹個概念,通常,市場會以是否高價來定義高端水,農夫山泉則完全不認同以價格區分的方法。
會上,鐘提出了高端水的三大特點:稀缺的天然水源、天然均衡的礦物元素含量、能夠體現深厚的自然或人文文化內涵。
在農夫山泉看來,前兩點是自然賦予的,第三點則需要人為的努力。為了讓產品富有美感和文化附加值,農夫山泉花了3年時間邀請了5家國際頂尖設計公司進行設計,歷經58稿後才最終選定包裝設計。
其實早在2012年6月,農夫山泉已經收到了中意的設計稿,但由於當時的制瓶和印刷工藝難以將其完全付諸現實。農夫山泉不願降低要求,於是又尋覓新的設計公司。但經過2年的比較,最終覺得放棄原先方案太可惜,於是重新回歸。
該款產品包裝壹***有8種樣式,瓶身主圖案選擇了長白山特有的物種,如東北虎、中華秋沙鴨、紅松,圖案邊寫有諸如“長白山已知國家重點保護動物58種,東北虎屬於國家壹級保護動物”等文字說明,透露出濃濃的生態和人文關懷氣息。
新品之二:農夫山泉天然飲用水(適合嬰幼兒)
近年來,嬰兒水產品在國外越來越多,已經成為科學育嬰的必備產品,農夫山泉本次發布會也著重介紹了其最新研發的嬰兒水,在此之前,國內還沒有專門針對嬰幼兒直接飲用和調制配方食品的瓶裝水產品。
與壹般飲用水不同,嬰兒水在礦物元素含量和微生物控制上的要求更為嚴格。通常,礦物元素過高或沒有礦物元素的飲用水都不適合嬰幼兒。此外,嬰兒水還有商業無菌的要求,國內此前的所有瓶裝水都未將之列為指標。
以上都是廢話,就不多做描述了,直接看圖,據說這是世界頂級的無菌生產包裝!
新品之三:農夫山泉學生礦泉水
20年前,農夫山泉推出了運動蓋包裝,受到了孩子們的熱烈歡迎,那句“上課的時候不要發出這種聲音”的廣告語令人印象深刻。
為了紀念20年前這個充滿童趣的產品,農夫山泉推出了運動蓋升級版:學生天然礦泉水。
為了讓青少年獲得更好的消費體驗,農夫山泉設計了壹個瓶蓋,單手就能開關。瓶蓋內設專利閥門,只有在受壓情況下才會開啟。開蓋狀態下,普通的側翻、倒置都不會使水流出,非常適合孩子使用。
此外,農夫山泉還邀請了英國著名插畫師畫了壹組極富想象力的標簽,表現長白山春、夏、秋、冬四個季節,整個設計充滿童真,仿佛孩子們想象中的長白山自然世界。
攝影對概念藝術發展的意義～～急求～壹、攝影文學是當代現實生活不可缺少的藝術形式。
當歷史進入21世紀以來,攝影文學因為社會的需要和人們的審美需要,迅猛發展起來。這有力地證明了攝影文學是當代現實生活不可缺少的藝術形式。我們從以下三方面可以看出攝影文學是當代現實生活迫切需要的藝術形式。
1.旅遊勝地的自然風光需要文化積澱,攝影文學可以促進這壹進程的迅速完成。
我國不少風景名勝如果缺少文化積澱,那麽,其魅力就會大打折扣。人類的遺產包括自然遺產和文化遺產,有的地方是二者皆具,像泰山、武夷山、九寨溝等,既是自然遺產,也是文化遺產。缺乏任何壹個方面,她們的魅力都會大大減弱。王夫之說“情景名為二,而實不可離。神於詩者,妙合無垠。巧者則有情中景,景中情。”因為二者如果在詩中實現真正的有機統壹,那麽詩的價值會成正比地隨它的材料的增加而增加,所以景美和情美的有機融合要比單純的景美或情美富有感染力。這是壹種“復雜的美”,而“難美”和藝術上的“偉大”看起來是等同的。攝影文學無疑是可以增加自然景觀的文化含量的。2002年11月8日,《文藝報·攝影文學導刊》推出了張家界風光專版《江山如此多嬌》。可以說,在1980年以前,張家界無與論比的自然景觀是養在深閨人未識。在著名畫家吳冠中向世人揭開張家界神秘的面紗以後,隨著人們的開發,張家界的容姿日益妖嬈。而攝影文學將在壹定的程度上促進張家界自然景觀的文化積澱。也就是說,張家界在人們的審美觀照中愈益搖曳多姿。她再不僅僅是單純的自然風光,也有迷人的人文風光。
2.沒有實感的想象容易縹緲、空洞。
莫·卡岡在《藝術形態學》中指出:“藝術作品首先作為某種物質結構——聲音、體積、顏色斑點、詞匯、動作的組合,也就是說,作為具有空間特征、或者時間特征、或者空間壹時間特征的對象被創作出來,存在並出現在知覺面前。正因為如此,這種作品與人們承認它具有什麽尺度的藝術價值、怎樣解釋它的內容這壹點無關,甚至與根本是否知覺它、或者它埋藏在地下、儲存在博物館和圖書館裏這壹點無關。當然,不能把藝術作品歸結為這種物質結構,但是,沒有它、離開它、獨立於它、不依賴於它,藝術作品就不會存在;藝術作品作為精神形成物蘊涵在這種結構中,處在這種結構中,不脫離於它,只有通過它才被感知。因此,藝術作品的物質結構方面是它的本體論狀態,是它的現實存在的主要基礎和條件,同時是它的直接的感性可感的面貌。”(見該書第278-9頁)桑塔耶納在《美感》中也說:“雖然壹件衣服、壹座大廈或壹首詩的感性材料所提供的美多麽次要,但是這種感性材料之存在是不可缺少的。”“假如雅典娜的神殿巴特農不是大理石築成,王冠不是黃金制造,星星沒有火光,它們將是平淡無力的東西。在這裏,物質美對於感官有更大的吸引力,它刺激我們同時它的形式也是崇高的,它提高而且加強了我們的感情。如果我們的知覺要達到強烈銳敏的最高度,我們就需要這種刺激。舉凡不是處處皆美的東西,絕不能銷魂奪目。”(見該書第52頁)莫·卡岡認為詞匯是壹種物質結構,但詞匯的韻律和我們需要從文學作品所描寫的自然美中感受的實感是兩回事。為了追求這種實感,近幾年來,不少文學經典圖書配上了插圖。鮑風在2002年10月30日的《長江日報》上對這種現象進行了掃描。他指出,今年2月,北嶽文藝出版社出了兩本書,即沈從文的《湘行散記》和《邊城》。這兩本書的出版,可以稱為具有現代意識和現代特征的“圖文並茂”的書真正出現的標誌。這兩本書的封面上均註有“插圖本”三字,書有沈從文的生活照片和他描寫的地區的風光繪畫。在《邊城》中,書中還有壹幅幅飽含湘西風土人情和自然風光的攝影作品,攝影作品和小說情節發展互相映照,使“圖”和“文”均成為“小說”的有機組成部分。在這本書中,“圖”不再成為可有可無的裝飾,而是***同完成著壹種“文化旨向”的傳播。在《湘行散記》中,不僅有黃永玉畫的湘西風情水墨畫,也有沈從文自己為自己的文章所畫的插圖。當時沈從文因母病還鄉,每天寫信向張兆和報告沿途見聞,並在信後附上插圖,這些插圖和信的內容相得益彰,融為壹體。在插圖本《邊城》中,黃永玉用畫,卓雅用攝影作品,“圖說”小說內容,單純地看壹幅幅插圖,可以感受到小說本身的那股濃得化不開的“氛圍”。插圖本《邊城》和《湘行散記》圖片雖是黑白的,但在書中構圖不壹,同樣給人以豐富多彩的感覺。這種插圖的確有助於人們身臨其境。否則,文學描繪如何入神如畫,也難以達到這種奇妙的效果。這種對實感的追求是當代社會人們追求全面發展的必然產物。可以說,攝影文學應運而生,比這更充分地開發了人們的全部潛能。
3.有些攝影藝術作品沒有文學描繪,很難展開它的豐富歷史內容。
有些攝影藝術作品只有插上了文學想象的翅膀,才能振翅高飛。黑格爾說:“同壹句格言,從完全正確地理解了它的年輕人口中說出來時,總沒有在閱歷極深的成年人心中所具有的那種含義和廣度,後者能夠表達出這句格言所包含的全部力量。”又說:“老人講的那些宗教信條,小孩也能說,可是對於老人來說,這些宗教信條包含著他的全部生活的意義。小孩也懂得宗教內容,可是對小孩來說,這種宗教內容的意義只是這樣的東西,即全部生活和整個世界都還在它之外。”有些攝影藝術作品本來具有豐富的歷史內容,但壹般的人很難感受出來,而文學就可以對攝影藝術作品所具有的豐富歷史內容進行去蔽和展示。例如,2002年4月19日,《文藝報·攝影文學導刊》發表了李希凡的壹幅攝於1954年12月25日的照片,題為《在毛主席身邊》。如果沒有李希凡的回憶散文,那麽人們是很難從這幅照片中捕捉更多的歷史內容的。但是,這幅照片的確蘊含了很多很多難以忘懷的歷史內容。當然,李希凡所配的散文絕不僅僅是這幅照片的解說、補充,而是相得益彰。因為李希凡在散文中表達了這幅照片所沒有蘊含的東西。可以說,照片是過去的,散文是現在的。近半個世紀過去了,經歷了多少人事蒼桑,毛主席還活著,還活在人們的心中。這就是這篇攝影散文告訴我們的。攝影文學的內在構成成分的相互激活,不但展示了更為豐富的內容,而且極大地滿足了人們的審美需要。
二、攝影文學是人類藝術發展的必然產物。
攝影文學作為壹門新興藝術,具有什麽基本特征呢?對這個問題,我國不少學人從不同角度進行了深入的探討,先後提出了“審美復合論”、“審美錯位論”、“內爆論”、“螺旋結構論”和“互文論”等。這些對攝影文學的界定都豐富了人們對攝影文學的認識。
起初,我們認識攝影文學是文學、攝影、編導、表演、美術等眾多藝術的審美復合。“攝影文學不僅使攝影藝術突破了傳統的紀實性,並沖出了時間空間的局限,使攝影藝術插上了理想的雙翼,翺翔於藝術的太空,而且又把文學的藝術語言變成直觀形象,把文學相象的描寫變成可視的畫面,使它既有美的視覺形象,又有精辟的語言藝術”。馬龍潛在這個基礎上提出了“審美復合論”。他說:“成東方先生所講的‘審美復合’,是壹個深刻的理論範疇。在這裏,既講了攝影文學所內含的各種美學、藝術因素相互間的關系,也講了攝影文學與其它各種藝術門類、藝術形式之間的關系,又講了攝影文學與歷史時代、社會生活的關系,因此也可以說是壹種審美關系復合論。在‘審美復合論’的整體結構中,其基礎的層面是審美主客體關系的層面。”“在‘審美復合論’的審美主客體關系層面上,與美的復合結構相對應的是壹個多種審美類型和審美心理形式相融合的審美意識復合結構,這是對攝影文學審美認識與審美價值相統壹的本質特性的具體規定。這個結構包括自然美的審美、科學美的審美和自然美與科學美復合的文學藝術的審美。”其實,攝影文學有較復雜的壹面,也有較簡單的壹面。劉綱紀認為攝影文學“還可更廣泛地深入到社會生活的各個方面。例如,壹個大學生、出租車司機、清潔工壹天的生活,北京某個胡同的面貌,重要的文物古跡,科技的發明創新、時裝表演,國家重大項目(如三峽工程)的建設,重大的政治外交活動,各地的自然風景、生態保護,老百姓在公園的鍛煉健身、文化娛樂活動,各個社區的風光、建設,外國人在中國的生活,大的企業、商場、飯店的景觀,格調健康、向上的各界演藝明星的生活,均可拍攝。我以為‘攝影文學’的‘文學’不必局限於傳統意義上的‘純文學’,可以和新聞報導、報告文學結合起來,盡可能貼近社會各界群眾的日常生活。”他提出:“攝影與詩、散文的結合較易,困難的是如何以攝影表現小說的內容,找到這種表現特有的形式、規律,以區別於連環畫,小說的插圖,這問題我壹直沒想明白。”(見2002年5月10日《文藝報·攝影文學導刊》)對這個問題,人們作出了不同的探討。有的傾向攝影藝術和文學藝術的有機結合,直接到現實生活中創作攝影小說,有的傾向攝影文學是文學、攝影、編導、表演、美術等眾多藝術的審美復合,這較適於改編小說名著。這都是可以探索和嘗試的。因此,我們不能壹味地把簡單的東西復雜化。“審美復合論”的確揭示了攝影文學的復雜的壹面。但有些攝影詩,攝影散文的內在構成是非常單純和簡單的,這就不能用“審美復合論”去把握。
王壹川希望通過闡明攝影文學的攝影藝術和文學相互結合的緣由揭示攝影文學的特征。他分析了攝影文學的各種構成成分,認為:“攝影藝術和文學各有其得失。攝影藝術長於提供逼真而直接的視覺性,但在深入思維領域時卻是間接的;而文學善於造成具體而生動的思維性,卻在還原視覺效果上失於間接性。把兩者孤立看,各自缺失是明顯的:攝影藝術無法如文學那樣提供具體而生動的思維性,而文學難以像攝影藝術那般呈現逼真而直接的視覺性。但是,如果把這兩門各有得失的藝術相互‘匹配’走來,卻可以獲得相互開啟和相互補足效果;攝影藝術的視覺性與文學的思維性相互開啟即互啟,展現出無與倫比的新優勢;同時,前者恰好補足文學的視覺間接性,後者又補足攝影藝術的思維間接性,從而達到互補。而正是這種相互匹配產生的互啟和互補效果,為攝影藝術與文學綜合成為攝影文學,提供了必要而充足的緣由。於是我們就有了攝影文學這門新興邊緣藝術。它由照片和文學兩部分相互匹配而成為壹個整體。匹配,不是完全同壹或完美融合,而是各自獨立前提下的攜手合作;也不是隨意拼貼、湊合,而是要充分利用各自的優勢達成互啟互補的效果,由於產生這種互啟和互補效果,攝影文學顯示出新奇而強勁的表現力。”的確,這兩種藝術各有優勢各有局限,但這並不必然導致結合。同時,這種結合既可能增值,1+1>2,也可能相互損害,1+1