吉祥之符
民間的，民俗的藝術樣式，往往是最具有民族性的。《吉祥之符》的創作，有感於對民間剪紙或彩燈的體悟。年年有余[魚]的“彩頭”是民間藝術常選的體裁，作者用強烈的色彩、粗拙的線條渲染出濃烈的節日氣氛。彤紅的魚體象民間剪紙壹樣明快，魚肚上的壹抹黃色間以飛白，在紅色 魚脊背的融合下，使畫面猶如彩燈壹般通透。
強烈的視覺沖擊，使傳統的中國畫具有現代感。
悠遠故事
線條是中國畫筆墨之精髓。《悠遠的故事》純粹用線條構成了整幅畫面，長短線條的組合；疏密線條的排比，用筆靈動簡潔而富有韻律。王伯敏先生點評雲“華勝的那幅《悠遠的故事》便是藝術隨便與隨和的典型。請看，幾條短筆觸，似乎不經意地畫上去，但是巧妙地構成了水鄉東湖仙桃洞的風光。這種構成是極為輕松的，它沒有任何造作之弊，用筆無拘無束，直抒胸臆。而且在筆墨最松動之處，顯得風趣巧撥。----這還表明，藝術表現有著以少勝多，或者有‘明壹而顯千方’的特點。”
歲月如歌
“遺貌取神”的抽象，“似與不似”的把握，是藝術家修養和功力的顯現。《歲月如歌》用簡賅的語言，描述了壹位雪域高原的母親負重在烈日下，如歌的生命旅程。這是壹幅字畫組合，畫面構成較為成功的範例。作者大膽地用十字型結構組成畫面主體，並把它放在畫幅中央，轉而又用題跋和投影取得畫面平衡。
傳統中國畫摒棄投影，而這幅畫的主題“在高原的烈日下”，需要這種光感。看似多了壹種語言，實質省略了許多話。
第四朵雲
巧思才會有佳構。壹幅畫作的成功，恐怕“立意”要占壹大半因素。作者面對高原“天地合壹”的情境，將朵朵白雲和遊動的羊群構築在同壹個視覺平面上。這樣“韻有了，趣有了，意也有了”[王伯敏 語]。
作者充分利用了中國畫特有“宣紙材料”語言。用線條替代了皴法，這樣坡陰處又像是暗面又像是草，取得了“壹舉兩得”的效果；同時借助宣紙的肌理效應，利用水墨的沖撞使天空的雲霞有流動感。
蘭氣孤高
加減法不是數學家的專利。宇宙的梳理，陰陽的聚散，“計白當黑”，這壹切都在加減之中。而減法似乎更能使[中國畫]文人畫“得氣”。《蘭氣孤高》就是用“以壹當十”的減法。蘭花象壹個灑脫超凡的高士，作者僅用了三片葉條支撐著孤傲的花朵，吝嗇地用長條圖章代替了第四片葉條[圖右下角]。因為這第四筆若再用墨葉，就太重了-------。真是多壹筆嫌肥，少壹筆嫌瘦。
純水墨的繪畫語言，更顯出蘭蕙的壹個“雅”字。
《拾得》自序
……藝術創作往往會有這種機緣，某時某刻，突然會有壹種想法或某種畫法在瞬間閃現。這種來去匆匆的“靈感”即便被當時粗淺地記錄，日後也顯得彌足珍貴了。中國繪畫講究的正是這種“心源”的外發，某種感悟會在某種時刻、某種場景、某種心境下忽然降臨，涓涓流出。
節選 《拾 得》自序
……誠然，誰也逃不過教育背景、性格情操、審美取向偏好的“自我”圈圈，但“偶得”的好運常常會惠顧勤於思辨的妳我。或許，藝術之行走，原本就是這種“無可無不可”的下意識狀態。
節選 《拾 得》自序
我時刻銘記：
先哲蘇格拉底臨終的遺訓：“妳當自知”
德菲爾阿波羅神廟的格言：“爾當自覺”
——《拾 得》自序
準備這次展覽最感有趣的事，還是在對自己的“舊作”整理和完善的過程中。這就象在古董地攤上淘寶，趣味就在似是而非的“否”與“定”的過程之中。孬好是對妳眼力和認知水平提升與否的拷量。這裏沒有急功近利的逼迫，更多地是自娛自樂的歡愉；這裏沒有給妳自慰的理由，有的是讓妳在羞愧中反躬自省。在這些作品中，有些沒敢改動壹筆，為得是能保留在最原始的創作沖動中所帶來的果實。當然，也對有些作品進行了“後期加工”，畢竟是相隔數年的舊作。認知的水準和技巧，多少會被“溫故知新”的杠桿撬動而提升。
節選 《拾 得》自序
繪畫和所有的藝術門類壹樣，是壹種“跟著感覺走”的行為。妳可以學究式地嚴肅，把學術思想、文化觀念以及信仰註入您的作品；妳可以嬉皮士式地瘋狂，讓藝術為自己歌唱；妳當然也可以“我無所謂”地怡然自若，悠然瀟灑。但，無論妳取向何種態度對待“藝術”，而剩下的問題是***同的：妳的藝術“感覺”是否能找到？而更重要的是，您的這種藝術感覺是否能找“到位”了。說實在，這很難！很難！！
節選 《拾 得》自序