如果要討論歷史地位，上面是最客觀的評選方式了，其它諸如時代雜誌封面、周傑倫日、出專輯堪稱社會現象之類的感性認識不說了。作為實際的歷史第壹人，或者退壹步吧，作為歷史前5的人物，因為前4的鄧、羅、崔、張巔峰都不在21世紀，劃時代的說法沒有任何問題，2000-2010甚至2015就是周的時代。
然後我們來談談周音樂本身的成就，華語樂壇最被人詬病的兩個地方：壹是聽眾欣賞水平低下，導致芭樂情歌泛濫。流行音樂最重要的是作曲與編曲，其次是唱法，最後歌詞占到的比重極低。但是華語樂壇是相反的，壹堆人跟風從演唱甚至歌詞裏聽到靈魂，小部分人會分辨出這歌旋律不錯然後看看作曲人，能研究到編曲的少之又少，最後自己玩音樂的更是寥寥無幾。
所以幾十年來華語樂壇的主流壹直是芭樂情歌。香港樂壇鼎盛時期，翻唱日韓歌之後曲子依然不夠用，為了提高產量，編曲就用鋼琴加少量弦樂，和弦完全相同，旋律靠瞎哼，制造大量千篇壹律的流水線芭樂情歌。然後用比較容易在大眾那裏出彩的演唱、歌詞彌補歌曲本身的劣質，實在不行再加點炒作、包裝（比如聲稱從XX歌可以聽出靈魂、成熟）。
周傑倫說這種歌他壹下午能寫十首，古巨基曾出過壹首勁爆金曲諷刺這種現象，所以妳會發現很多大眾覺得好聽的歌，專業人士那裏評價並不高，而壹般人完全聽不下去的歌，專業人士贊不絕口。就拿周的第壹張專輯《Jay》舉例，音樂人眼中娘子這歌是劃時代的創新，老斑鳩音樂性也不錯，但是這兩首歌是這張專輯傳唱最差的。
被人詬病的第二點是對創作的極端不尊重，其實上面就是原因，華語樂壇最看重的是演唱者，也就是所謂的歌手，頂多加個作詞人，作曲人沒人關註，編曲人甚至很多時候字幕根本沒有列出。抄襲隨便抄，被人抓住了就說翻唱，反正沒幾個人在意誰是原創。再加上音樂市場越來越不景氣，創作者失去創作動力，所以妳會發現現在老音樂人也不再盡力做音樂，綜藝節目唱的基本還是過去的老歌，或者翻唱歐美日韓。
而周在其巔峰時期壹定程度上改變了這種局面：他的R&B、嘻哈、rap、中國風對華語樂壇都是巨大的沖擊，在金曲獎與商業上都獲得了認可。許多親身經歷過的人，就算之後已經遠離了周傑倫，遇到了再多好歌卻無法重現當年初聽《JAY》或《範特西》時的震撼，好比冷兵器時代的壹群騎兵突然碰上了壹個裝甲師，是壹種三觀盡毀的感受。而真正讓他與李榮浩等人甚至王陶林拉開距離的，壹是周創作旋律的能力，老歌迷經常說周的老專輯首首主打，其實就是因為他的天賦能把任何歌曲包括芭樂情歌，寫得足夠抓耳。如果妳經常聽billboard、oricon，妳會發現許多打榜的口水歌旋律還不如周的（歐美擅長編曲、節奏、唱法，旋律反而是寫了大量芭樂的華語更好，恰好周可能是華語旋律創作最牛的人）。二是他並不是照搬國外風格而是用強烈的個人風格玩出了新東西，因為他自己的節奏、咬字，他的風格更獨特卻又能被更多人接受、並且是本土化的，類似馬克思和毛思想的區別。能開派立宗的人肯定要更厲害壹點。
在周之前，偶像與實力派創作者基本上是對立的兩種角色（這點國外就壹直做得不錯），而周的成功帶動了壹批批長相、唱功平凡的創作者走向前臺，甚至使編曲這種更為幕後的角色也能為人所知，以至於有段時期只要能哼兩段旋律的都要宣稱自己是創作歌手，有多少少年因此走上了創作道路，這改善了華語樂壇的創作環境。
其實羅大佑的貢獻也在於上述兩點，這點看可能他倆比李宗盛又要強壹些。有人覺得羅社會意義更大，但我認為音樂人最重要的永遠是音樂本身，中外許多音樂人壹談到社會意義就是國家、反戰、環保，其實特別幼稚（比如剛剛被封的馬老五），非要比這種東西，誰都比不過紅歌選手，至少人家是受到認可的，而許多人本身屁股就是歪的。況且周的歌也有以小見大寫反戰、環保、愛國、弘揚傳統文化的，而更多的是親情、勵誌、對自身的思考，因為社會意義不壹定非要高大上，貼近生活更能接地氣。
另外非要談內涵，周歌曲的豐富度絕對是歷史第壹的，在他之後，人們才意識到籃球、老斑鳩、古堡、吸血鬼、漢謨拉比法典、老上海、忍者、半島鐵盒、海盜、