詞語:美術 英文:art 註音:měi shù 日語:美術 韓語:? 俄文:beaux-arts 美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用壹定的物質材料,通過造型手段創造出具有壹定空間和審美價值的視覺形象的藝術。可以分為:大眾藝術,視覺藝術。例如美國的大鹽湖,形成起來居然是壹個"標準的6”
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美術,是以壹定的物質材料,塑造可視的平面或立體形象,以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的壹種藝術形式,因此,美術又稱之為‘造型藝術’、‘空間藝術’。 在藝術分類中,美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用壹定的物質材料,如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等,塑造可視的平面或立體的視覺形象,以反映自然和社會生活,表達藝術家的思想觀念和感情的壹種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的壹種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在二維空間(即平面)裏塑造出靜態的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多,從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看,繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看,繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內容看,繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等;從作品的形式看,繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式,由於各自的歷史傳統不同,都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫,它在世界繪畫領域中自成體系,獨具特色,是東方繪畫體系的主流。在工具材料上,中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的,它講究筆墨,著眼於用筆墨造型。在表現方法上,中國畫采用壹種散點透視的方法。在畫面的構成上,中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映,形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表,它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。 在工具材料上,油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上,傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上,它講究畫面景物充實,按自然的秩序布滿畫面,呈現出自然的真實境界。
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的壹種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分,雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體,如泥塑、陶塑等。從題材來分,雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分,雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上,可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法借助於體積和結構等。 雕塑的產生和發展與人類的生產活動 緊密相聯,同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕,中國陜西何家灣和遼寧淩源、建平等地發現的5000~6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等,反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶,是社會發展形象化的記錄。
工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後,使之具有強烈的審美價值的產品。我們壹般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎,包括衣、食、化、行、用的工藝品類,實用價值是這類工藝品的主要價值,審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品,這類工藝品以審美為其首要價值,手工技藝性很強,實用價值已不明顯或完全消失,如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
建築藝術
建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律,運用建築藝術獨特的藝術語言,使建築形象具有文化價值和審美價值,具有象征性和形式美,體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準,建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。 從總體來說,建築藝術與工藝美術壹樣,也是壹種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所,所以,實用性是建築的首要功能;只是隨著人類實踐的發展,物質技術的進步,建築越來越具有審美價值。
《藝術概論》與創新思維能力培養的幾點思考
<藝術概論>的學習是加強學生藝術理論修養,提高藝術理論水平的重要途徑.明確把握<藝術概論>課的重要性是做好該課程教學工作的前提和保障,同時<藝術概論>教學方法的不斷創新又是實現學生認識藝術規律,確立正確藝術觀的必然要求.
編輯本段美術分類
中國畫
中國畫 袁振西作
徐悲鴻作品《馬》
簡稱“國畫”。指在中國民族的素描(3張)土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料,在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現題材,可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法,可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式,可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨,運用線條、墨色和輕重彩色,通過鉤皴點染,幹濕濃淡並用,來表現客觀物象的形體結構,陰陽向背;並運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活,即可以用“以大觀小”法,畫重山疊嶂;也可以用“走馬看山”法,畫長江萬裏。中國畫物別講示“形神兼備”、“氣韻生動”,不但主張要“外師造化”,中國畫在畫面上還題寫詩文,加蓋印章,將詩文、書法、篆刻融為壹體。 中國繪畫歷史裏程碑或分水嶺 1989年以後的中國傳統的宣畫(中國畫)理論創新,對推動中國當代美術的發展起到了至關重要的作用。其核心內容如下: 宣畫歷史裏程牌及其發展 謝赫六法 謝赫;宣畫理論創始人,中國傳統的宣畫理論思想體系主要的理論基石就是謝赫的《古畫品錄》——“謝赫六法”,壹直延續到1989年《中國畫觀念更新與技法新探》。 謝赫(公元479—502年)中國南朝齊梁間畫家,繪畫理論家。事跡不可考。善作風俗畫、 人物畫.著有《古畫品錄》,為我國最古的繪畫論著。評價了3世紀至4世紀的重要畫家。提出中國繪畫上的“六法”,成為後世畫家、 批評家、 鑒賞家們所遵循的原則。《古畫品錄》首先提出繪畫的目的是:“明勸戒,著升沈,千載寂寥,披圖可鑒。”這就是指出了:通過真實的描寫收到教育的效果。這壹理論認識的出現是進步的現象。他提出繪畫的“六法”是:壹、氣韻生動,二、骨法用筆,三、應物象形,四、隨類賦彩,五、經營位置,六、傳移模寫(或作“傳模移寫”)。“氣韻生動”是指表現的目的,即人物畫要以表現出對象的精神狀態與性格特征為目的。 1989年《中國畫觀念更新與技法新探》是對傳統宣畫理論的繼承與發展,是中國繪畫藝術歷史新的裏程碑 。 宣畫(中國畫)造型六要素——薛氏六法 1989年薛宣林總結定性 史稱中國繪畫藝術歷史“1989年薛宣林劃時代”重要藝術貢獻。 出版:《中國畫觀念更新與技法新探》(史稱中國繪畫藝術歷史劃時代 裏程碑著作,1989年沈陽出版社出版) 提要: 1989被視為標誌著中國藝術歷史繼魏晉南北朝以來,傳統中國繪畫理論,即“謝赫六法”和“筆墨”定性的中國傳統繪畫理論階段性終結。中國繪畫藝術全面科學化、系統化、國際化時代的開始,被稱為中國藝術歷史裏程碑的《中國畫觀念更新與技法新探》著作的出版。為我們民族繪畫(宣畫)藝術的發展和超越,為宣畫(中國畫)的全面科學化、系統化、國際化提供了理論依據。 宣畫(中國畫)造型六要素的界定: 1、線條——筆墨線條與非筆墨線條。 2、造型——準中求質。 3、結構——筆墨線條結構與非筆墨線條結構以及明暗結構。 4、明暗——暗線條(筆墨線條)主體與明線條(非筆墨線條)主體以及明暗造型的對立。 5、空間——平面重疊與主體,客觀現實宇宙空間(第壹現實宇宙)與心理、想象的“現實”宇宙空間(第二“現實”宇宙)。 6、色彩——重墨色輕顏色與重顏色輕墨色。色彩從單壹的墨的國畫顏料中走出……見《中國畫觀念更新與技法新探》32頁、《薛宣林藝術論》30頁。 從而改變了中國繪畫傳統的所謂“以形寫神”,“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、傳移模寫”等,晦澀、模糊和近似玄學的理論格局和傳統教條。為中國繪畫藝術的全面創新和發展提供了理論和實踐的依據。事實證明,我們只有建立和尋找屬於我們時代藝術新的理論思想體系,才能夠推動和促進我們民族繪畫藝術全方位的發展和進步。我們的民族繪畫(宣畫)藝術,才能夠真正走出兩千多年以來,超越不了宋代和華人圈等等的歷史困境。 中華藝術文明,歷史悠久、燦爛輝煌。讓我們尊重歷史,尊重為人類藝術文明做出重大貢獻的偉大的藝術家們。相信在新的歷史進程中,東方的宣畫藝術,必將無愧於歷史;無愧於未來,而屹立與世界,續寫東方藝術文明新篇章。
西洋畫
指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫,簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多 畫種。傳統的西洋畫註重寫實,以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感,並要求表現物體在壹定光源照射下所呈現的色彩效果。
油畫
王正義自創印像派油畫之《毛澤東》
油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進行制作的壹個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和幹性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,色彩豐富,能充分表現出物體的色彩變化,極富真實感;當畫面幹燥後,能長期保持光澤。油畫壹般重形似,重再現,重理性,運用焦點透視,解剖等知識塑造形象。
雕塑
“造型藝術”的壹種。是雕、刻、塑三種制作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象,表現手法借助於體積和結構等。雕塑壹般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同,也分為架 上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。
工藝美術
是對物質材料進行藝術性的改造與加工,使之具有實用價值和審美價值的壹種造型藝術。既滿足人們的物質生活需要,又滿足人們精神生活的需要,是實用和審美的結合,技術和藝術的統壹。從使用角度可分為日用工藝美術和陳設工藝美術;從在我國發展的歷史和藝術形態來看可以歸納為民間工藝,特種工藝,視覺傳達,工業設計和環境設計五大類。 壽山石雕
書法
①中國傳統藝術的壹種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則,運用點畫構成各種形態以表情達意。有正(楷)、草、行、隸、篆(大篆、小 篆)等各種書體。書法美的基本因素是點畫,其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要,是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用,須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論,書法美在於字裏行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致,顧盼呼應;布局疏密得宜,首尾連貫。 狂草書法
素描
壹種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段,以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為壹種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》,即其壹例。
水粉畫
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色壹般不透明,有較強的覆蓋能力,可進行深細致的刻畫。運用得當,能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
壁畫
繪在建築物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之壹,埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫,意大利文藝復興時期,壁畫創作十分繁榮,產生了許多著名的作品。我國自周代以來,歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛,又廣泛應用於寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮,至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。)
漫畫
繪畫種類之壹,又稱諷刺畫。 高速畫壹詞來源於意大利文Caricare,義為誇張,後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫,即Caricature壹詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、風趣、詼諧的藝術效果,諷刺、批評(或歌頌)現實生活中的人和事。
寫生
中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中,凡是直接以實物、實景為對象進行描寫,統稱為寫生。
速寫
以迅速而準確的觀察力,運用簡練的線條,扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特征的壹種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段,也是記錄生活,積累創作素材的重要手段。