頭像素描的入門-頭像構圖
頭像構圖是素描頭像的重中之重,畫壹副好的素描頭像作品,首先就要把頭像構圖基礎打好。
頭像構圖也稱作起形,首先,要在畫面上找到合適位置,把頭頂、下巴、肩、用簡單的直線畫出來,然後根據頭頂分別找出比例把眉毛、眼睛,畫出來,根據比例把鼻子和嘴用直線畫出來,記得要不斷的觀察和比對。
頭像素描的入門-外形和比例
頭像比例定位以後,開始找外輪廓、五官的具體具體位置,這些都是根據情況,自己仔細觀察和比對以後才能定位,而且線條不要畫的太死,不然以後不容易修改,筆觸要輕、簡單直接,具體位置方便以後深入刻畫,相對比例來說這壹步驟會比較簡單壹些,主要就是根據大體起形以後的細分構圖,簡單來說就是根據上壹步的大體構圖,深入刻畫五官與外輪廓。
這壹步驟就是要讓大家反復觀察對比,讓每壹個部位都能有準確的位置,確定了位置以後才能進入下壹步。
頭像素描的入門-透視/明暗關系
再畫出五官、外輪廓以後,把頭像的主要敏感關系,用斜線(不要畫的太汙,太死)簡單表現出來,或者用手指擦拭出來暗面效果也可以。
根據“學習素描敏感/透視關系的幾大步驟”壹文,結合透視,把頭像的簡單空間感畫出來,用明暗關系(黑白灰)深入細分的畫每壹個部位,把立體感表現出來,以後再根據整個畫面的線條、主色調等逐步修改。
頭像素描的入門-深入刻畫(五官/整體)
頭像素描的關鍵步驟,深入刻畫,簡單的說,就是修改上幾步的總結,擦掉不要的線條、柔和僵硬的頭發、鼻子嘴巴不要畫的太石膏、整體的色調協調、整體畫面的立體感、空間感等等,這壹步是根據具體畫面具體分析的,是沒有壹定的定理的。
素描人物頭像基本要求
1.觀察方法:
當我們開始寫生時,面對著模特還只是壹個初步的感覺,盡管這種感受比較深刻,但如果只停留在初步的印象上來作畫,就會被模特表面的細節所迷惑,促使妳無法深入下去,有時甚至會產生壹些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤,因此這種初步的視覺感受必須深化,即從感性的初級階段上升到理性分析的階段,樹立正確的觀察方法,其原因就是“感覺到了的東西,我們不能立刻理解它,只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時,始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來,通過這樣長期反復的實踐,端正觀察方法,才能不斷提高觀察能力。
2.整體觀念:
在作畫時始終堅持整體地觀察對象,這是頭像寫生訓練中壹個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西,它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力,做到寫生時縱觀全局,這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候,如果我們看到什麽畫什麽,不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系,而且會導致顧此失被,因小失大,造成形體比例上的錯誤。有壹句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”,因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫,但看對象時應縱觀全局,各個部分的關系以壹次觀察所見為標準,不能以數次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時,就必須同時註意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此,有時把這分畫得暗壹點,目的足為了使另壹部分提殼;減弱這壹部分是為了突出那壹部分,這些都足以整體關系為著眼點。總而言之,由於我們描繪的對象是壹個具有內在相互聯系的不可分割的整體,不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系,都是相對存在,互相制約的,如果畫時孤立片面地去對待,最終必定會失去畫面的整體統壹。由此可見,整體觀察,它不僅是壹個觀察和表現的方法問題,也是壹個思維方式方法問題。
自古以來,有成就的畫家,始終把整體關系放在首位,在整體關系基本正確的前提下,再求局部的精致變化。畫局部,看整體,反復交替,互相促進。如果局部破壞了整體,畫面就會出現混亂,然而僅有大關系,沒有局部的深入刻畫,整體便是空洞的。整體的充實,足由局部精致表現來反映的,是互為因果,相輔相成的。
為了達到局—部與局部之間,以及局部與整體之間“比例關系”的準備,首先要從確定大關系人手,遵循整體—局部--整體的作畫步驟,從大至小,由簡人繁地逐步深入,同時要註意畫面各局部之間的進展,始終保持相應的關系,才能進行有效的比較檢驗和調整。
柯羅曾經說“我從來不急於畫細節,我首先註意壹幅畫的大體和特征.....”
3.立體觀念:
宇宙間的壹切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的,即三維空間。許多考生由於缺乏關於物體的體積是由面構成的原理,盡管他們有著正常的視覺,但只能畫出寬度和高度的二維空間,卻不能畫出深度,把立體感表現出來。值得明確的是,任何物體都要以三度空間來測量,缺壹不可。
在學習素描的開始,就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象,並通過多種手法,把它們表現出來。通過反復的學習實踐,使學生對這方面的.要求更加明確。因為,素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務,比如畫頭像時,眼睛是透明的,頭發蓬松而顏色較深;但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時,總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮,也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念,影響他們去研究物體受光後的明暗變化。為了便於學習,我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理,這個原理對於表現其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上,樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這壹概念,不是輕易能夠做到的,需要掌握透視知識和註意培養這種觀察認識物象的習慣,才能正確把握物體在畫面上的恰當位置,做到看得立體,畫得立體。
拓展:素描常用工具
素描的工具種類很多,如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等;也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖,工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。壹般認為,幹筆適宜作清晰的線條,水筆宜於表現平面;精美的筆觸可用毛筆揮灑,而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品適宜用木炭來畫,對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸,很少大張的鉛筆畫,而鋼筆畫則更小了,往往在插畫上用得較多。素描的單色表達使工具變得十分隨意,而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果,所以是壹個極廣闊的天地。
(1)鉛筆:
鉛筆是最簡單而方便的工具,初學者素描常從鉛筆開始,主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定,能較隨意地修改,又能較為深入細致地刻劃細部,有得於嚴謹的形體要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多,有硬有軟,有深有淺,比較俱全,可以畫出較多的調子,鉛筆的色澤又便於表現調子中的許多銀灰色層次,對於石膏等基礎訓練作業效果較好,初學者比較容易把握,因此,較適合於基礎訓練開始時應用。現有的國產鉛筆分兩種類型,以HB為中界線,向軟性與深色變化是B至6B,為了更適應繪畫需要又有了7B-8B,我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H,大多數用於精密的設計等專業使用。由於種類較多,因此,鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
(2)炭筆:
炭筆以不脆不硬為度,炭條以燒透、松軟筆黑色為佳,炭精棒以軟而無砂稱上品。
(3)鋼筆:
包括壹切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以,壹般都作壹點加工,將鋼筆尖用小鉗子往裏彎30度左右,令其正寫纖細流利,反寫粗細控制自如。
(4)紙:
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗,炭筆畫紙表面不能太光滑,而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面,還要有壹定的吸水性。
如何將素描頭像的結構清楚的表現出來？對於素描來說結構的理解和運用顯得非常重要,尤其人物素描中,每壹幅完整成熟的畫面,其畫面構成和肌肉、骨骼之間都存在合理而且造型結實的結構關系。
結構可以說是人物肖像和畫面的骨架,沒有了結構,就無從談起人物的體積感,質感,重量感,虛實關系,黑白灰等素描關系,自然也不會成為壹幅作品,
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而且,單獨從畫面上看結構素描,壹副完整的結構素描,本身就具備獨立的素描美感,也相當體現畫者的造型能力。
我們同學經常會碰到,調子上的還可以,但就是結構太差,這個問題很重要但是很普遍的存在著,那麽問題很明了,出現在對頭像內部結構不了解,或者說是了解了,記不住、不會用到實際的寫生中去。
這個時候調子上的再好,也不會有好的分數,我們在學美術經常聽說的,調子要上在結構上就是這個原因,脫離了結構的調子意義就不大了。
所以,重點來了,學素描頭像,對於基本的頭部解刨知識必須要掌握,多去練習,將重要的面部結構背下來,才能為後期熟練運用到寫生中打下堅實基礎。
在學習結構素描中,要多動腦,多去思考,對於結構素描的學習不能僅限於用線把個個形體的位置鉤出來,結構雖然因素是比較單純的,重點是結構的表達,但是需要註意的點,應該說結構素描更為嚴謹的去表現肌肉、骨骼,更重要的是要將各個結構的銜接表現的自然合理,這點非常難,但是非常的重要。
在畫結構素描時不能圖省事只是去關註大的結構關系,丟掉了細節,結構素描同樣對細節的要求也是很高的,只要用結構的方式去表現出來,妳就能夠在實際寫生考試中運用,反之,可能會出問題。
例如畫眼睛的時候要表現出眼球和肌肉的關系,同樣要將肌肉和眼眶骨頭,鼻子根部,眼袋到面部等的關系都表達出來,缺失某些部分就不是正確的結構表達了,作品質量也會降低。
所以結構素描非常嚴謹也非常考驗畫者功力,結構好不好,直接關系到妳的素描能走多遠,十分重要,想要畫好素描、想要通向高手、想要考上理想的美院,要努力把結構學好掌握,更延伸的來說,速寫、色彩也是壹樣的道理。妳說呢?
如何成為插畫師成為插畫師的條件壹_世界沒給的,我們自己給,只要肯學,沒有學不會的插畫。
小夥伴,如果妳打算學習插畫,那就開始學,不要顧忌這條件那條件,有的糾結沒學歷能學嘛?有的糾結沒有美術基礎能學嗎?有的糾結自己年齡大了能學嗎?其實這些統統都不是什麽大問題,沒有基礎,多努力壹個月,基礎不就有了嗎?誰也不是天生就會的嗎?沒有學歷又有什麽關系呢?別人看的是妳的作品,看的是妳的實力,而不是妳的學歷,妳學歷再高,畫出來的是垃圾,那卵用也沒有。所謂的年齡,更不用著急了,多大都可以學,學習插畫和年齡無關,和努力有關,重要的是妳肯不肯學,這壹點是非常的重要的,
壹定要記住,世界沒給的,我們完全可以自己給,平靜的湖面,練不出精悍的水手,安逸的環境,造不出牛掰的插畫高手,勇敢的開始妳的插畫學習之路,這就是最好的學習條件。
二__安寤紉盤な檔,再練飛檐走壁。
學習插畫,壹定要先打好基礎,沒基礎可以學,練好基本功,再往上學,就會變的非常的容易,學習不要急躁,要放平心態,學習插畫,只有腳踏實地,壹步壹個腳印才能量變引起質變、
三_好的老師,會讓妳的插畫學習壹飛沖天。
很多同學問我有沒有認識的優秀的插畫老師,當然有奧,給大家說壹個比較適合大家的,他每天晚上8點都會再網上免費直播講板繪插畫公開課,講了很多年了,每天晚上都有很多人來聽,也有很多零基礎的小夥伴,因為講的好啊,講的通俗易懂啊,也非常的好玩,與其把時間浪費在玩手機上,還不如聽聽老師的課程,想聽的同學,可以到他的唯心(諧音):首先開頭的壹組是:w9_緩蠛蟊叩囊蛔槭:kaka_顏飭階榘湊障群笏承蜃楹掀鵠醇純,非常的簡單。
很多同學總是想的太多,做的太少,心太浮躁了,如果是這樣的話,別說學插畫了,學什麽都費勁,再次強調,壹定要腳踏實地的,這是壹種堅持,只有經受的住時間的考驗,所有的努力才不會被浪費,沒有壹路到底的執著,沒有既定的目標,就算有壹顆不浮躁的心,也不壹定能夠取得成功,也有可能淪為平庸。
四_綰臥誆寤氖瀾繢,打造壹片屬於自己的天地?
壹個人的成功不是靠他的智慧,而是靠他的毅力。沒有人天生就是優秀的原創畫家或插畫師
1打好基礎。
只有打好基礎,才能爬得更高,走得更遠。這也是為什麽零基礎的學生,要從美術基礎,也就是素描開始。就像蓋房子壹樣,如果基礎不紮實,那麽後面就很難繼續。級別越高越危險,甚至無法繼續。了解黑白、構圖、透視、人體解剖學/肌肉骨骼、色彩論證、陰影對比等等。
沒有這些基礎,妳最好不要稱自己為畫家。要想更進壹步,不僅要學基礎,更要學精髓和透徹。很多同學急於求成,所以在美術基礎上花了壹點時間,因為覺得美術基礎沒意思,所以想上計算機。當他們在電腦上畫到壹定程度後,還是覺得基礎不紮實,導致了瓶頸期。當時回去學美術基礎,才知道打好基礎,以後畫畫才能爬得更高,走得更遠。
2視野開闊。
當妳開闊了眼界,妳會有更多的遐想空。永遠不要做井底之蛙。高視野可以完全打開妳寬廣的胸懷,緊跟時代和時代潮流,不斷探索新的風格和不同的繪畫方法,學會舉壹反三。其實世界上所有的文化,歷史上的藝術運動,都是妳靈感和靈感的來源。融合不同時代、不同文化的藝術風格,或許這會產生意想不到的效果。
3學會思考。
繪畫和語言壹樣,是壹種表達內心的方式。我說出我的想法,我寫下我的意思,我畫出我的感覺。但偶爾停下筆,回想壹下自己的作品是表達了自己的壹些真實想法,還是對世界的反思。妳放在作品中的思想,會讓妳的作品更有深度,更有意義。
4不能機械地重復實現。
簡單的事情不容易重復。人為什麽會犯錯是因為不熟悉造成的,就像大家不會把壹加壹錯當成二壹樣。是的,藝術來源於生活,又高於生活。妳的畫應該講述壹個故事,表達壹種情感,反映壹種心情。
5不要只做表面文章,要實事求是。
沒有人的成功可以走捷徑,成功是不可復制的。成功人士有壹個***同點:現實、務實。新手壹般都喜歡沒完沒了的畫軟皮肌理,都畫的跟瓷娃娃壹樣。有必要排除好的和壞的。
6其實表面紋理完美與否並不重要。
表面畫的不錯是真的,看起來讓人覺得妳的作品很光鮮亮麗。但是,如果人體的構成比例和透視比例不對,人畫得再漂亮,皮膚畫得再細膩,都是沒有用的。就像壹道選擇題。如果妳做了錯誤的選擇,再多的解釋也無濟於事!方向錯了只會相反!
7對自己有信心,堅持學習!
大師需要時間和經驗的積累。羅馬不是壹天建成的。妳不能壹口吃成胖子,所以妳不可能在壹天之內成為壹名優秀的畫家。很多人喜歡吹噓自己有多有才。他們從來沒有拿過畫筆,壹上來就畫得和達芬奇壹樣好。就算畫壹兩個速寫本,也不過是萬裏長征的兩小步。
以畫家為例。畫十幾手不會讓妳壹夜之間就知道怎麽畫手。不管畫家們怎麽說,我以前從來沒有拿過畫筆等等。。壹個真正優秀的畫家,只有畫了成百上千只手,才能真正畫出手來。如果妳畫了幾個練習,覺得沒有突破,那是正常的。不要認為自己沒有天賦。
五插畫學習需要掌握的壹些基礎知識:
1.插畫基礎與描線:
零基礎學習插畫,重點在於學習線的多種表達技法以及線的多種處理手法包括造型運用,因為插畫繪制前期對線的要求比較高。
2.插畫素描:
插造型與透視必須要準確,交界線是素描能不能過的最基本的要求,三大面五大調也是插畫動漫基礎必須要理解與掌握的,同時插畫的材質練習也要掌握。
3.人體:
零基礎上手學習動漫插畫,還要掌握基本的人體比例、骨骼與體塊的概括,同時能夠建立插畫動漫人體框架,理解插畫動漫中肌肉與脂肪的奧義,掌握結構與動態的標準繪制思路,同時理解插畫人物五官的結構以及插畫動漫頭像光影的繪制。
4.服飾:
掌握並能夠繪制插畫裏面常見不同類型的衣服;衣褶布紋表達清晰;對插畫中角色設計有壹定的理解並有清晰的思路;能夠獨立表達和完成插畫動漫中的角色設計。
5.構圖:
最後是理解插畫中的常用構圖法則,繪制出以角色為主的插畫線稿,並且合理構圖。熟知取色、配色以及插畫繪畫上色技巧,掌握當下流行的插畫動漫上色方式,對插畫的畫面精度要有意識,可以提升插畫的畫面完成度,完整進行高完成度的插畫繪制。