蒙古族是壹個酷愛音樂的能歌善舞的民族，素有“音樂民族”、“詩歌民族”之稱。蒙古人自古以來過著逐水草而居的遊牧生活，在漫長的歷史過程中蒙古人用自己的智慧和藝術天才創造了豐富而寶貴的音樂財富。蒙古民歌具有民族聲樂的獨有風格，蒙古族音樂既有全民族的***同風格，又有各個地區的獨特風格 。
蒙古族的舞蹈節奏歡快，動作剛勁有力，以抖肩、揉臂、馬步最具特色。經典的蒙古族傳統舞蹈大致有“馬刀舞”、“筷子舞”、“安代舞”、“盅碗舞”等。傳統樂器主要有馬頭琴、“雅托噶”（“蒙古箏”）、蒙古琵琶、蒙古四弦琴和蒙古戰鼓等 。 蒙古包是草原上壹種呈圓形尖頂的天穹式住屋，由木柵撐桿、包門、頂圈、襯氈、套氈及皮繩，鬃繩等部件構成。
蒙古包在《史記》、《漢書》等漢語典籍中，被稱作“氈帳”或“穹廬”。在蒙文典籍裏被稱為“斡魯格臺格兒”，意為無窗的房子，現代蒙古語則稱“奔布格格日”或“蒙古勒格日”，意為圓形或蒙古人房子。“包”字，出自滿語。滿語稱蒙古人住的這種房子為“蒙古博”，“博”意是“家”的意思，“博”與“包”音近，因此，蒙古包則作為壹種譯音流傳下來。 主詞條：蒙古音樂
長調民歌
蒙古牧民在長期遊牧勞動中創造了長調民歌形式，用以抒發情感，表現遊牧生活。長期流傳過程中，長調民歌已形成完整的體系，包括草原牧歌、贊歌、思鄉曲、婚禮歌、情歌等不同歌曲種類。
長調民歌音域寬廣，曲調優美流暢，旋律線多作波浪式進行，起伏跌宕，表現出天高地闊的草原自然環境。節奏悠長，腔多詞少。陳述性的語言節奏、抒情性的悠長節奏、裝飾性的“諾古拉”節奏巧妙組合，構成長調民歌的節奏律動。
好來寶
好來寶，又作“好力寶”。是壹種由壹個人或者多人以四胡等樂器自行伴奏，坐著用蒙古族語言進行“說唱”表演的曲藝形式。大約形成於公元十二世紀前後。
“好來寶”的蒙古族語意為“連起來唱”或“串起來唱”。唱詞為四句壹節，押頭韻。或四句壹押韻，或兩句壹押韻，也有幾十句唱詞壹韻到底的情形。表演的節目，篇幅可長可短，藝人們往往即興現場編詞演唱。節目內容既可敘事、又可抒情，有贊頌，也有諷刺。修辭手法包括比喻、誇張、排比、反復等的運用十分普遍。從而使其表演具有風趣幽默，節奏明快，又酣暢淋漓的特點。
20世紀初葉以來，好來寶的表演方式出現多樣化，徒口表演的簡單形式稱為“雅布幹”；有樂器伴奏表演的形式，依伴奏樂器的不同，又分成胡琴伴奏的“胡仁好來寶”，和多種樂器伴奏的“乃日勒好來寶”。“雅布幹”形式，也因表演者人數的不同而有壹個人的單口表演，和兩個人的對口表演兩種形式。在節目內容上，也形成了敘事、嘲諷和贊頌三種類型。除表現本民族生活的節目如《燕丹公主》、《富饒的查幹湖》、《還是當藝人好》等等之外，漢族的歷史故事如《王昭君的故事》、《水滸傳》和《三國演義》等內容也被好來寶藝人進行編演。
烏力格爾
烏力格爾，漢語意思為“說書”，因采用蒙古語說唱，故又被稱作蒙古說書，是蒙古族的壹種曲藝形式。蒙古族民間，稱只講故事而無樂器伴奏的烏力格爾為“雅巴幹烏力格爾”，又稱“呼瑞烏力格爾”；用朝爾伴奏的烏力格爾，被稱為“朝仁烏力格爾”；用四胡伴奏說唱的烏力格爾，則為“胡仁烏力格爾”。朝仁烏力格爾在中國內蒙古、新疆、青海、甘肅等蒙古族聚居地和蒙古國廣泛流傳；胡仁烏力格爾在我國遼寧省蒙古貞、吉林省郭爾羅斯和內蒙古科爾沁等地區的農村牧區群眾中廣泛流傳。
馬頭琴
在眾多樂器中，馬頭琴最受蒙古人推崇。馬頭琴是蒙古人獨有的傳統樂器，具有十分獨特的風格。傳統馬頭琴是個長約四尺，以木為桿，頂端雕刻壹個馬頭，下端有壹鏟形皮鼓，用馬尾系成兩條弦，再用馬尾做成壹個弓弦，演奏時它能發出悠揚深沈的聲調。馬頭琴的演奏與其它拉弦樂器有所不同，它的弓弦不是夾在琴弦之間，而是琴弦外拉奏。
四胡
蒙古族四胡是最具蒙古族特色的樂器之壹，分高音四胡、中音四胡和低音四胡三類。高音四胡音色明快、脆亮，多用於獨奏、重奏、合奏；中低音四胡音色渾厚、圓潤，擅長演奏抒情性樂曲，並主要為科爾沁民族說唱藝術烏力格爾和好來寶伴奏。它們在蒙古族人民的文化生活中扮演著十分重要的角色。蒙古族四胡代表性曲目有《趕路》、《八音》、《阿斯爾》（以上為大四胡）、《莫德列馬》、《彎彎曲曲的葡萄藤》、《荷英花》（以上為小四胡）等。蒙古族四胡文化積澱豐厚，表現力豐富，技藝自成壹體，旋律悠揚、古樸，是從事半農半牧生產方式的蒙古族人民傑出的音樂創造，在蒙古族歷史學、文化學、民俗學、中外文化交流等方面都具有很高的學術研究價值。
元朝以後，四胡藝術廣泛流傳，曾壹度風靡於內蒙古自治區、遼寧、吉林、黑龍江和華北等漢族聚居地區，對漢族民間說唱產生了深遠的影響。位於科爾沁草原腹地的通遼市是目前四胡藝術最為繁盛的地區。 最早的古代蒙古繪畫藝術，是遊牧人的巖畫，大多是民間畫家所為。反映了當時人們的生產、勞動的形象。 ?元代蒙古族出現了壹批知名畫家。如，宮廷畫家禮霍孫，曾畫過成吉思汗和窩闊臺等祖宗的肖像。玉出汗擅長墨竹畫，《風煙翠圖》是畫中佳作。泰定皇帝之三子小恭太子善書畫，曾創作《畫鹿圖》、《蛺蝶圖》等作品。也先帖木兒有《山水壁畫》；元惠宗時進士伯顏守仁，能詩善畫，繪有《竹石圖》等。郝忠怒有《無逸圖》等。元代後期的蒙古族畫家張彥輔，有《江南秋思圖》、《雲林圖》、《雲山圖》、《疏竹幽禽圖》等。
明代時畫家有陳喜。清代畫家旺欽巴勒，名畫有《青山》、《白雲》等。著名的山水畫家布顏圖，畫有《瀟湘圖》，所撰《畫學心法回答》，對有關繪畫的壹些重要問題均作精辟論述。
蒙古族的繪畫藝術還表現在壁畫上。元代墓中，布滿彩繪壁畫。壁繪有男女主人對坐圖，其身後有壹男壹女侍童，人物形體和裝束明顯有蒙古族特點；墓壁兩側繪有墓主人的生活圖，背景中表現的是塞北自然風光。在蒙古的佛教寺廟中，也有很多壁畫。如美岱召、大召、五當召、烏素圖召等處，都有大型的壁畫。
近代的蒙古畫家松年（1837—1906），曾於清同治八年（1869年）拜名畫家如山為師，經名師指授，頗有造詣。於光緒二十三年（1897）撰有《頤園論畫》壹書。? 蒙古族文學歷史悠久，神話傳說、英雄史詩和歌謠祝贊等，真實而生動地反映了氏族社會和奴隸制初期部落民的漁獵畜牧業生產，原始部落之間激烈頻繁的征戰，以及古代勞動者渴求征服自然力和社會邪惡勢力的理想和願望。像《勇士古那幹》、《江格爾》這些古老的英雄史詩，以巨大的藝術概括力反映了壹個歷史時代的面貌，對後代蒙古族文學的發展產生了深遠的影響。
從成吉思汗統壹蒙古各部落到元朝建立前後，蒙古族的政治經濟得以空前發展，同中原的漢族、國內各少數民族以至歐亞各國加強了經濟文化聯系，因此，具有民族特色的文化傳統大大發揚，形成了民族文藝史上的壹個鼎盛時期。史傳文學名著《蒙古秘史》（舊譯《元朝秘史》），優秀民間敘事詩《成吉思汗的兩匹駿馬》、《孤兒傳》，抒情歌謠《母子歌》（即《金宮樺皮書》）、《阿萊欽柏之歌》等的出現，標誌著作家文學的興起和各類民間文學的持續繁榮。
從元末以至整個明代，蒙古封建主從歐亞和中原廣大地區相繼退回大漠南北。各民族間的經濟文化聯系大為削弱，從此蒙古族文學進入了壹個所謂“風雪期”。雖然整個文學的發展過程並未因此而中斷，但在蒙古各部和各個聚居區，文學的發展是不平衡的，曠日持久的封建割據激起了社會各方面的普遍不滿和反抗。傳記式長篇英雄史詩《格斯爾傳》是經過長期口頭流傳而形成書面作品，這部優秀作品脫胎於藏族史詩《格薩爾王傳》，但在蒙古地區世代流傳，已充分地蒙古化了，成為壹部富有蒙古民族特色的獨立之作。清朝統壹中國，蒙古族的混戰割據局面逐步結束，社會趨於穩定。隨著各民族經濟文化聯系的恢復，漢族古典文學（主要是詩詞和明清小說）和藏族民間文學（如民間故事、格言諺語）對蒙古族文學影響日深。許多漢、藏文學作品如《水滸傳》、《三國誌演義》、《說唐》和《格薩爾王傳》等被改編或再創作，以蒙古說書和故事的形式廣為傳播，幾乎達到了家喻戶曉的程度。
蒙古族現代文學是在民族鬥爭和階級鬥爭的烈火中產生和壯大起來的。直接同民族的存亡、人民的命運相聯系，富於強烈的時代精神。歌頌起義英雄的民間敘事詩《嘎達梅林》，以及內蒙東部淪陷區流行的抗日反滿民歌《國兵歌》等。
中華人民***和國成立以後，詩人納·賽音朝克圖、巴·布林貝赫，小說家瑪拉沁夫、阿·敖德斯爾、安柯欽夫（漠南）、紮拉嘎胡，劇作家朝克圖納仁、雲照光等都寫出了不少有影響的作品。繼他們之後，新時期湧現出來的壹批文學新人在題材、風格和文學觀念上銳意創新，已經在文學的各個領域展現出令人矚目的可喜成績。此外，蒙古族民間文學、古典文學的搜集、整理與研究也取得了巨大成績。史詩《格斯爾》、《江格爾》陸續發現了許多新版本或新篇章，著名民間藝人琶傑演唱的長詩《英雄格斯爾可汗》得到了記錄整理。古典名著《蒙古秘史》、《青史演義》、《壹層樓》、《泣紅亭》等經過校勘考訂，先後出版。這些作品被譯成漢文以後，在中國各民族中產生了良好的影響。 中國內蒙古自治區以及吉林、黑龍江等省蒙古族聚居地區的民間舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化與他們的狩獵、遊牧生活有密切聯系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形態，在新石器時代、青銅時代鑿刻的陰山崖畫、烏蘭察布崖畫中，有著生動真實的表現。在古代，蒙古族還有很多模仿兇猛動物的舞蹈，如“白海青”（白鷹）舞、熊舞、獅子舞、鹿舞等。這些舞蹈作為獨立的形式，大都失傳，但在薩滿舞中仍有反映。
蒙古族從事畜牧狩獵生產。由於長期生活在草原的地理環境和氣候條件下，自古以來崇拜天地山川和雄鷹圖騰，牧民們在生活中創造了大量的音樂舞蹈，比如“擠奶舞”、“筷子舞”、“盅碗舞”，其中最著名的是“安代舞”。