金世佳最近壹次采訪，引發不少爭議。
很耿直了是吧？金世佳還要再解釋壹下，再碾壓妳壹波。
金世佳說：“可能妳從來不發朋友圈，突然發了壹條關於珍珠奶茶的，OK，我就知道她出門喝了壹杯珍珠奶茶，但如果壹天發三遍都是珍珠奶茶，那我當然就不想看妳喝珍珠奶茶了。”
看完這段，感覺奶茶都有罪。
接下來，還有 金世佳版·靈魂三連問 ：“如果妳真的有感而發，分享壹個事，我當然也很願意和妳去分享，那妳出門只喝杯珍珠奶茶，那我就會想說關我什麽事？那妳有沒有考慮過我的感受？我是不是想看到妳的日常？”
有點復雜，大娛 總結 壹下就是——喝奶茶這種「低級」的日常活動，就不要分享來浪費時間了。
朋友圈發什麽、發和不發，本來都是個人的選擇，這段話對於喜歡發朋友圈分享的人，是壹種冒犯。
這段話後來在各大短視頻平臺瘋轉、引發熱議，自然有說金世佳 耿直、有個性 、 不虛偽 、 不掩飾 的，也有不少像大娛這種 被氣得想撓人 的。
敢說話是壹回事，但亂說話就是另外壹回事了。
復盤金世佳那場訪談，金世佳壹副「眾人皆醉我獨醒」的桀驁不馴樣兒，才更像個笑話。
當談到如今「 微博成為流量明星的工具 」的時候，金世佳稱流量大於演技不是壹個好勢頭 （大娛認可這句） ，但說人家流量明星什麽都不會是不是就有點過了？
還說流量明星「搶」了男壹號、女壹號、努力認真的演員的機會，是不是也略偏頗了？
金世佳就是壹個習慣把事情絕對化的人。
比如，談到「 努力 」，金世佳就說努力都是騙人的，真正努力的人是不會覺得自己在努力的，那些把努力掛在嘴邊的人恰好是因為還不夠努力。
這壹棍子，不知道又打死多少人。
對自己的粉絲，金世佳倒是也沒手軟。
當聊到很多觀眾對他的印象，還停留在《愛情公寓》裏的陸展博時，金世佳說自己壹直在往前走，而如果觀眾還停留在那個時期，這些觀眾就太淺薄了。
不知道這次 ，又有多少人會被冒犯到。
金世佳的藝術造詣咱先不說，但單就「聊天」這個事兒來說，都太過於“耿直”了。
金世佳不正面回答問題，反而回懟：“我在意有用嗎？什麽叫紅？”
所以，妳到底在意還是不在意呢？看這語氣，好像有點在意哈？
金世佳依舊不正面回答，結果開始攻擊拿視頻記錄的人了……就說那些「自拍」「錄短視頻」是壹種「傻呵呵」「閑的」的行為。
而自己是寫下來的，仿佛格外的高尚。
繞來繞去，其實也沒太聽懂他到底要說啥……
反正自從和《愛情公寓》劇組割裂以後，我們在鏡頭前看到的金世佳壹直是藝術家的範兒。
藝術家的作品沒看到，藝術家的脾氣見長。
每逢采訪，金世佳都在奮力地撕去觀眾心中「陽光大男孩」的標簽，似乎總是在說「我現在很成熟，思想很深刻，已經不是妳們原來認識的金世佳了」。
但是細品金世佳的訪談內容，他看似什麽都不在乎，但又包含著野心勃勃；看似超然於現實的心態下，又充滿著對現實的不滿——兩種強烈的情緒相碰撞，反而產生了強大的戾氣。
而且， 金世佳身上的戾氣，已遠遠超過了他的才氣。
金世佳努著勁兒讓自己看起來像壹個「真正的演員」，但事實是，他並沒有把自己的事業推向真正的新高度。
從 娛樂 圈的大環境看，金世佳 確實是孤獨又疏離的。
在明星們爭搶著影視綜藝資源、拼命刷數據做營銷之際，他佛系工作，只演自己喜歡的戲，曾經在剛當上男主角以後就壹口氣推掉了16個劇本，也曾經因為沒碰到合適的劇本長達兩年不拍戲，也沒有收入。
妳可以說這是對藝術的堅持，但沒錢賺就怪風氣不好？可是，又有幾個人能每天只做自己喜歡的事？還能開心就做、不開心就不做？
作為曾經紅過的演員，其實已經有更好的起點和選擇，還不滿足？
所以，搜自己的名字很丟人嗎？他為什麽總覺得，自己不去做的事，就壹定是low的？
在眾藝人利用見面會鞏固粉絲基礎的時候，金世佳直接拒絕本來還在上課，卻趕來給他應援的粉絲。
粉絲給他舉板子應援，他直接說“ 我不需要 ”。
粉絲的滿腔熱血，大概也被這句不需要澆滅了吧。好在金世佳最後也找補了壹下，對粉絲說：“我需要妳們好好回去上課，把妳們的生活過好。毫無底線地喜歡和支持對雙方而言都是兩敗俱傷的事情，無論妳做什麽，先把妳的生活過好。”
對於合作過的人，金世佳似乎也不太友好。
金世佳因為劇本中有關專業知識的臺詞含糊不清而與編劇理論，並且在拍完戲後刪掉了編劇的微信。
這是活多久也不見的節奏……
當下 娛樂 圈的某些規則的確畸形，於是金世佳就對整個圈子產生了自發的抵抗……
電視劇拍得越來越浮皮潦草，那就轉頭去拍電影；電影行業也深受流量沖擊，那就轉頭去拍話劇……反正常年周轉，金世佳終於把名氣和熱度都折騰沒了。
其實原本身高189、顏值上等、做事認真的金世佳，稍加演技把持就算不紅成頂流，怎麽說也不會落到無戲可拍的境地。
但是金世佳顯然看不上這種「拿拍戲當營生」的工作和生活方式，他要的是達到藝術的高度，憑借出色的表演深入人心，成為大家眼中「真正的演員」。
所以，藝術家是不用吃飯還是怎麽著？
金世佳不僅是有壹身傲骨的，他更凸顯的，是壹身的傲氣。
「 站在懸崖上面俯瞰蕓蕓眾生，妳們都不懂我在做什麽 」——這是金世佳對自己曾經心態的描述，放到現在，好像也很確切。
金世佳總是在以睥睨的視角觀察著影視行業，於是金世佳才會認為當年拍攝《愛情公寓》，是壹段「嗤之以鼻」的經歷。
把首次擔任男主角的《美人制造》，看作是壹段不堪回首的經歷。
在王傳君憑借《我不是藥神》火了以後，金世佳在微博對好友隔空喊話。
表面是在祝賀，但金世佳怎麽說的呢？他說「2015年，演員最重要的是有羞恥心，不能什麽戲都拍，什麽面都露，什麽熱度都蹭」，好像王傳君能有這樣的成績，是因為他的點撥？
「孤傲的藝術家」似乎是金世佳很向往的狀態，但這種堅持也讓他變得更加格格不入，更加孤獨。尤其加上缺乏足夠的包容度， 金世佳藝術家的形象還沒等立住，憤青的形象倒是足夠鮮明了 。
從金世佳的言語間能夠直觀感受到，他對自己的定位是「立足於 娛樂 圈之上的演員」，或者說是「藝術工作者」。
同時，金世佳對自己的要求是高於壹般演員或者明星的，尤其在他剛入行的階段，藝術和意義就是他追尋的終極目標。
可惜的是，雖然金世佳無時無刻不在表達對表演事業的敬畏與投入，可他每次出現在大眾視線前，不是被批評表演痕跡過重、用力過猛，就是被指責拿腔拿調、矯揉造作。
客觀來講，金世佳不是沒有演技。 至少他在喜劇、偶像劇、年代劇等眾多領域內都沒有強烈的出戲感。
至少在《壹個勺子》中，沒有幾句臺詞的金世佳，能夠以肢體語言完美塑造壹個「傻子」形象，讓以嚴格著稱的前輩陳建斌對他贊不絕口。
至少在話劇《狂飆》中，金世佳能夠全情投入到舞臺中，近乎完美地詮釋了「田漢」的壹生，達到了震撼的效果，被導演田沁鑫認可。
至少華語電影天後周迅在結識金世佳後，會不自覺地把他推薦給熟悉的劇組，並給他壹句「妳很好」的評價。
但是 他的演技還遠遠不足以支撐他的傲氣，也未及他給自己的定位，甚至都無法單從業務角度把他和普通演員區分出來 。
也許正是因為金世佳反復強調自己是壹個只會演戲的演員，好奇心促使人們把焦點全部放在了他的演技上，大家想要了解他到底演得多好才如此心高氣傲。
然而當聚光燈全部籠罩在金世佳壹個人時，他 演技上的缺點也就都完完全全地暴露了出來 。
10年前《愛情公寓》中幫金世佳打開知名度的「陸展博」，被網友評價為「生硬浮誇、 搞笑 刻意」，是全劇中最不自然的角色。
而10年後《河神2》中接替李現的「郭得友」，也被部分觀眾認為「眼神渙散、略顯油膩」，消磨掉了上壹部積攢的觀眾緣。
即便在為數不多可以狂吹金世佳演技的電影《壹個勺子》中，出彩的也是狂攬幾個大獎的陳建斌而不是金世佳。
到了真正比拼演技的綜藝《我就是演員》中，金世佳的聲音、動作、表情都分分鐘尬出了天際，該表演片段堪稱「看了很久，但並不知道他在表演什麽」系列。
在表演後，金世佳跟評委講述了很多表演方法理論，有網友稱之為「演的還沒有說的好」。
自從金世佳起「藝術家」範兒以來，他塑造的角色都莫名其妙自帶壹種故作深沈的感覺，雖然不出戲但也不是很自然。
而且不論什麽情節、什麽劇情背景，金世佳總是會透露出壹種「讓妳見識見識什麽叫演技」的氣質，壹開始還會覺得不明覺厲，看多才發現也就那麽回事。
「演員」這個名詞解放了金世佳，讓他不再費盡心思想著如何討好粉絲、增加人氣，可以潛心研究表演，但是反過來也束縛了金世佳，他不甘於自己的演技還沒有獲得業內外人士的認可，總是急於證明演技。
金世佳的方向是確定的，路子也是清晰的，就是對自我的評價以及設定的目標過高，又不願在能力範圍內逐步磨練演技，急著逼迫自己脫離地氣往神級標準打造。
低水平作品看不上，高水平作品拿不出來，金世佳留在中間的位置不高不低，自然給觀眾留下了眼高手低以及沒有進步的尷尬印象。
金世佳熱愛表演是毋庸置疑的，否則他不會在遊泳運動員生涯還算順利的情況下執意改學表演，甚至頂著因個子太高被拒絕的壓力哭著央求表演班老師接受他。
也不會在上戲畢業後有工作機會的基礎上轉頭去日本留學，不但艱難地學習日語，還得靠刷盤子、洗碗、當酒保維持經濟狀況，沒錢的時候以壹天喝三頓礦泉水忍耐饑餓。
更不會放下姿態、豁出臉面忍受日本表演老師的攻擊與謾罵，強忍著委屈就為了能以第壹男主角的身份登上話劇舞臺。
既然已經做好了頭也不回追求藝術的打算，為什麽不能再耐心地磨練壹下演技，壹步壹步按部就班地提高定位呢？
真正的演員不需要用華麗的表演理論武裝自己，也不需要與名利完全劃清界限來封閉自己，只要正常地在鏡頭前演戲，演技的分量自然在觀眾心中就有了分量。
所以真心想勸勸金世佳，打鐵還需自身硬，想要達到自己和觀眾心中的預期，話不用說的那麽早，作品交上來就可以了。
金世佳，像極了我們身邊那些擰巴、偏執的人。
在他的認知裏，仿佛非黑即白的事物居多，他看待事物的眼光好像習慣性的是二元對立的狀態，但是有很多事情的確存在中間地帶或者可融合的可能，由此產生的強大張力反而讓金世佳備受苦惱。
然而吃飯、賺錢並不是壹件值得羞恥的事。
如果壹直擰巴下去，只會不知道自己在做什麽，處於長階段的困惑之中，而同時又讓觀眾覺得裝腔作勢、自恃清高，根本就是心口不壹。
別的不說，單看金世佳從藝以來的片單，這迷幻的選劇本和慘烈的豆瓣評分實在難以讓人相信他是自己口中的那個樣子。
蔡康永曾問過金世佳：“那妳想成為什麽樣的人？我活到這個歲數，我有很多朋友都是藝術家，他們做東西都特好，但都死了，他們都跟妳壹樣，都是與世界為敵，說我要做卡夫卡，妳想這樣嗎？”
金世佳想了想，自己並不想成為這樣的人。
好在現在的金世佳已經想通了，不那麽較真了，不再那麽糾結藝術與面包的選擇了，只是態度上顯得比較勉強，似乎有壹種無奈。
又比如雅與俗。郭德綱曾說在壹段時間內都很厭惡雅、俗這兩個字，因為有太多人將它們截然對立，紛爭太多，他要做的是雅俗***賞。
金世佳就是壹個喜歡把雅俗分得很清的人。 在他的眼中，影視作品不是高雅就是低俗，沒有壹個可以讓他平靜接受的雅俗***賞的過渡地帶，並且他自己偏偏要執意追求高雅。
所以當蔡康永起初找金世佳來與小S搭檔演《吃吃的愛》的時候，他才會拒絕：“這種生活戲很簡單，隨便壹個演員就能演好，我不紅，也沒什麽人氣，我不想做這些五光十色又沒意思的事情。”
其實說白了，還是看不上。
後來他終於被蔡康永說服，接受了自己出演接地氣的作品，也接受了為片酬而出演壹些自己並不是那麽看得上的作品，他把這種心態轉變稱之為「peace」，不過在我們看來好像只是壹種屈膝就尊的無奈。
所以金世佳雅俗分明的價值觀並沒有變，只是客觀上降低了對自己的要求而已，但是如果真的讓他捫心自問，他未見得能瞧得上現在的自己。
無論名利與否還是雅俗與否，有突出的演技和過人的表演就完全能夠征服觀眾，也能順便征服他內心的自己，這都是真正的演員。
就像在偶像劇中磨練演技的楊紫，新劇開播親自找明星好友宣傳，熱度、流量都上來了，也不會有人否定楊紫「演員」的身份。
就像周星馳在壹眾無厘頭喜劇中有著出色的表演，即便劇本本身的評價好壞參半，但也不影響他在觀眾心中「喜劇之王」的形象。
或者就像金世佳自己，今年在熱播劇《二十不惑》把周尋這樣壹個性格立體的人物演活了，也不會因為出演了壹部偶像劇或者生活劇就降低他在觀眾心目中的水準。
而金世佳在看似諱莫如深的《催眠大師》中表演地再用力，變化莫測的神態、情緒也無法引起觀眾***鳴，演出來的東西照樣是不知所雲。
歸根到底還是那句話，金世佳在意的應該是業務能力啊，名利與雅俗的選擇並不能帶來成就感，只有表演能力才能帶他進入自己與觀眾雙重認可的境界。
「壹誠可以抵萬惡」，這是金世佳主演的話劇《狂飆》中的經典臺詞，也是他的人生格言。
現在出現在公眾面前的金世佳倒是確實做到了誠實，他把他想表達的全部都說了出來，把最真實的自己也都展現給了觀眾，有時還不假思索地拋出了自己所有的價值觀。
但是由於他沒能完全接受理想與現實的差距，導致他說的話和他正在做的事反而沒那麽貼合，建議金世佳要麽找到壹塊起碼讓自己舒適的地帶，理清壹條自己所能認同的為人處世邏輯；
要麽變得通達壹些，沒必要刻意彰顯自己的特立獨行與憤世嫉俗，免得輸出讓人尷尬的言論。
收壹收戾氣，再沈澱心思提升演技，路人緣上來了，金世佳苦苦追求的自我沒準也就達到了。
魯迅憑借自己的能力才在舊 社會 發出振聾發聵的吶喊。
金世佳也得憑借真材實料才能在 娛樂 圈中發出令人醍醐灌頂的吶喊啊。