日本時尚教父、黑色時裝魔術師、朋友圈的名言大師
山本耀司自幼喪父，是由母親（富美）獨自養大的，她母親是壹個裁縫，收入並不樂觀。
當時是在日本貧民窟（下町地區）非常的簡陋，臟亂，沈重的黑色氛圍跟著母親秉燭剪影，就成為了山本童年的兩種深刻景象，這個景象事故深深的直根在他日後的美學概念中。
為了謀生，母親就對他屬於管教，但山本很自律，考上了日本慶應大學，還是很有名的，學法律。在他畢業之後去了歐洲旅遊，然後就有想學服裝設計的想法，就不顧反對去東京文化服裝學院去讀服裝設計。在學習只很不錯的成績，得到獎學金，1969年還獲得了裝苑獎以及遠藤獎，由此得到去巴黎學習的機會。
1970妳在巴黎完成了學業，他已經27歲了。雖然迷戀巴黎的文化氛圍跟自由氣息，但他還是選擇回日本發展。畢竟家裏面還有母親對他的思念。
回去之後他在1972成立了自己的服裝設計工作室。因為在成長的過程中，山本就對壹切在日本看不慣讀習慣，比如世俗的觀念，小資產的情調，規範，日本人生活的條條框框等，對女性的壹系列要求。因為二戰之後，女性也需要走出來去工作賺錢，但是得不到平等的待遇。這個讓山本內心壹直憤憤不平。所以山本為了讓日本女性工作時穿著能方便壹點，開始設計壹些寬松、舒適、靈巧和漂亮的服裝。走出了自己的路線。
他與川久保玲設計師的風格上不謀而合，還以為是同壹個人設計的不同服裝。兩個人認識之後經常見面，還曾陷入壹場曠日持久的柏拉圖式戀情之中。最後川久嫁給了壹位英國設計師，就此告終了這段戀愛關系。但是現在兩位還是好朋友。
兩個人在成名的時候其實同步的，在1981年的巴黎，他和川久保玲相約壹同去巴黎，在巴黎進行了時裝發布的處女秀，那時候以法國為中心的歐洲美學體系，大概是這樣子的：剪裁要精致，造型要對稱，色彩要高，那麽上本耀司在處女秀上面展示的卻是粗糙、寬松五彩的黑色衣服，他的設計和西方傳統著裝完全背道而馳，這給當時時裝界帶來了很大的震撼。所以說時裝發布會之後，媒體開始大肆報道，這個時候已經38歲了，他隱隱的感覺要成名了，然後報道其實存在兩面派，兩個極端（喜歡和討厭），有主流媒體曾經形容山本耀司跟川久保玲就像廣島的報復，投向廣島的壹枚炸彈等還說滾出時尚圈，那麽後來山本幽默的順境之後，就出了壹本書叫《我投下壹枚炸彈》。可以去買來看看喔
媒體的關註就是要火的節奏，但是這個在兩年之久的壹個輿論中，才把他的大師這個位置塵埃落定，後來形容都是每次去巴黎都是去吵架。
他在成名之後有壹句名言：還有什麽比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？ ? - -山本耀司
折射出他對服裝設計特立獨行的態度，很快，他就跟川久保玲、三宅壹生並稱為日本界的：三架馬車
在設計的美學觀念上，山本善於將西式建築風格跟日本的傳統服飾進行結合，所有創新都源於壹種嫁接跟混合的化學實驗，他希望讓服飾不僅是軀體的覆蓋物，更是成為穿著者，身體及設計師三者的壹個交流樞紐。
西方人在20世紀80年代喜歡在人體模型上面進行從上而下的立體剪裁，那麽山本他就以兩維的直線出發，壹種非對稱的形式造型，這種理念來自於日本傳統服飾的提煉，這些不規則的形式有這種自然流向的感覺。會根據穿著者的動作改變，展現出不同的風貌。而且山本去模糊了性別的界限，他覺得女人就應該穿得跟男人壹樣，不強調女人的線條，更容易去工作。而男裝會有女性化的柔美，不受拘束，而喜歡使用裙擺。受媽媽的影響。
媒體稱他的服裝風格叫：雌雄同體。確實很貼切
另外山本在設計上秉持壹種特色，就是反時尚跟主流，這樣堅持做成為了時尚的本身。
他會去傾聽布料的聲音和紐扣的位置等。他們主要往奢侈品去發展。雖然他在這個上面沒有賺太多錢，有人說他沒有成功，那成功的定義對於山本來說是什麽呢？
我的成功和妳不壹樣。對我來說，通過服裝表達出自己想說的話，這就是成功。 - -山本耀司
山本耀司的魅力本質上不僅來自於設計的本身，是他人生的態度，作為時裝世界的弄潮兒，還是日本服裝設計的壹枚名片之外，還有很多不同的社會角色，其中包括音樂人、空手道黑帶、畫家跟詩人，其中最為津津樂道的是音樂人的身份。還出版了四張專輯。音樂是他的休息方式之壹。他在小時候就喜歡音樂還組建樂隊。
每壹位大師身上都有值得我們去學習的地方
來自設計得到學習知識分享。