這個系列不與其他更年輕的劇種比較，只比較比滬劇更年輕的黃梅戲。
。20世紀三四十年代，滬劇進入租界的鼎盛時期，
黃梅戲在滬劇史上最多還停留在“本壇”或“屈伸”階段。無論是從自身有影響力的流派，還是電影涉及的眾多劇目，都可以看出黃梅戲年輕，滬劇相對成熟。
滬劇和黃梅戲都起源於農村，兩者的主要區別在於滬劇迅速占領了大城市的制高點。產生隔閡是必然的。
滬劇和黃梅戲的另壹個共同特點是不重視武打，沒有大臉這壹說。所謂的京劇國粹，唐宋時期唱不動的三國戲，還有滬劇、黃梅戲，幾乎都沒有命運。所以，
滬劇只從三國開場開始，更別說正經的三國戲了。至於黃梅戲，難怪我聽了塗的《擊鼓傳花罵曹》大為驚異！
沒有京昆的歷史氣度，
滬劇和黃梅戲在成長的道路上走了完全不同的方向。從我可以論證黃梅戲和豫劇能爭第三這壹點就可以知道，它的獨特魅力是超越滬劇的。
那麽，問題出在哪裏呢？只要對比蘋果和梨，就能比較出它們各自的風味、皮色和成分。至於妳喜歡蘋果還是梨，那不是這個系列要考慮的問題。
滬劇以它的套裝和旗袍而聞名。這就是* * *知識和優勢。但這也是壹個缺點。事物就是這樣壹分為二，互為因果。
第壹部分分析了保留曲目。
黃梅戲本來就擅長表演小戲，和滬劇的傳統沒什麽區別。
滬劇傳統中有很多小戲。這是因為它適合參觀村莊。
黃梅戲的典型小品是著名的豬草，記得經常出國演出。黃梅戲裏我最喜歡的壹部戲是夫妻看燈，比越劇裏夫妻看燈追魚有趣多了。後者是戲，前者是真戲。馬蘭·黃新德演得最好，在我看來這是壹部經典之作！滬劇裏有很多名劇，比如《女人看燈》。阿比達回娘家也可以算是小戲。其他的就不壹樣了。但問題是，現在這些劇都去哪了？為什麽他們不能長久？對比兩者，我們馬上可以看出黃梅戲是載歌載舞，註重舞臺的動態表現，體現臺風之美。然而，這壹基本功卻被劇本導演和演員本身所忽視。
比如女人看燈最拿手的就是傅子班，這是滬劇特有的曲調。傅自班的存在和運用是滬劇的驕傲。因此，滬劇《楊乃武與大白菜》無論如何都比錫劇要好。不管是錫劇還是越劇，都不如石筱英！然而，另壹方面，仔細想想。壹個演員在臺上用偷氣和呼吸的功夫來唱這個壹板壹板的夫子板。他關註的是丁是娥的名作之壹《女單幫》是壹個壹氣呵成的長夫子板(我把這個情況寫進了《色戒》劇本，也是緊扣女主角的獨唱幫身份宣傳滬劇的壹種方式)。他怎麽能在舞臺上到處跳舞表演肢體動作呢？再比如阿比達的彈棉花，這是壹個非常好聽的基礎調，但是她在彈的時候幾乎是站著不動的。妳怎麽會又唱又跳？國劇本來就是方言歌舞，但是滬劇從壹開始就不重視，後來就拋棄了這個非常重要的手眼姿勢步驟。難怪魯迅先生在《社戲》裏說，他最討厭老聃的長相。因為老聃壹出場就唱，老聃老聃壹般(除非在路上等場景)沒有那麽多溫武生京劇藍調的精彩人物。魯迅說的是她只是坐著唱，舉手以為要結束了，但還是坐著唱。看著看著就打瞌睡是魯迅小時候的經歷。
所以，問題很清楚。穿西裝穿旗袍很難表演戲曲本身固有的傳統舞步。演員只會跳那些現代舞。不是不會跳現代舞，而是不會有傳統戲曲的傳統歌舞。
滬劇馬上就少了壹大塊。但是到現在，只有許郡的改革，譚武庚，和他的十數個奪魁紅花。
滬劇沒有黃梅戲那樣的小戲，可以永遠占據舞臺，不讓人(尤其包括非上海人)厭煩。
另壹個明顯的差距是，滬劇基本沒有童話。解放前有白蛇傳，丁是娥因演小青青而出名，因為她很會偷戲。我的小舅舅趙宏聲的兩個老婆都演過白蛇小青，但可想而知都比不上北京昆明的盜草盜水。這就是天壤之別。也不說京昆，我們拿它和黃梅戲比壹比。
黃梅戲的幾個經典包括最永恒的仙女匹配，牛郎和織女，龍女(這也是馬蘭黃新德的經典)和劉海歌劇的金蛙。
好了，戲就講到這裏吧。該劇的其他內容將在該系列的續篇中補充。下壹篇文章是對比兩個商家，請註意。(趙)據