這個系列不與其他更年輕的劇種比較,只比較比滬劇更年輕的黃梅戲。
。20世紀三四十年代,滬劇進入租界的鼎盛時期,
黃梅戲在滬劇史上最多還停留在“本壇”或“屈伸”階段。無論是從自身有影響力的流派,還是電影涉及的眾多劇目,都可以看出黃梅戲年輕,滬劇相對成熟。
滬劇和黃梅戲都起源於農村,兩者的主要區別在於滬劇迅速占領了大城市的制高點。產生隔閡是必然的。
滬劇和黃梅戲的另壹個共同特點是不重視武打,沒有大臉這壹說。所謂的京劇國粹,唐宋時期唱不動的三國戲,還有滬劇、黃梅戲,幾乎都沒有命運。所以,
滬劇只從三國開場開始,更別說正經的三國戲了。至於黃梅戲,難怪我聽了塗的《擊鼓傳花罵曹》大為驚異!
沒有京昆的歷史氣度,
滬劇和黃梅戲在成長的道路上走了完全不同的方向。從我可以論證黃梅戲和豫劇能爭第三這壹點就可以知道,它的獨特魅力是超越滬劇的。
那麽,問題出在哪裏呢?只要對比蘋果和梨,就能比較出它們各自的風味、皮色和成分。至於妳喜歡蘋果還是梨,那不是這個系列要考慮的問題。
滬劇以它的套裝和旗袍而聞名。這就是* * *知識和優勢。但這也是壹個缺點。事物就是這樣壹分為二,互為因果。
第壹部分分析了保留曲目。
黃梅戲本來就擅長表演小戲,和滬劇的傳統沒什麽區別。
滬劇傳統中有很多小戲。這是因為它適合參觀村莊。
黃梅戲的典型小品是著名的豬草,記得經常出國演出。黃梅戲裏我最喜歡的壹部戲是夫妻看燈,比越劇裏夫妻看燈追魚有趣多了。後者是戲,前者是真戲。馬蘭·黃新德演得最好,在我看來這是壹部經典之作!滬劇裏有很多名劇,比如《女人看燈》。阿比達回娘家也可以算是小戲。其他的就不壹樣了。但問題是,現在這些劇都去哪了?為什麽他們不能長久?對比兩者,我們馬上可以看出黃梅戲是載歌載舞,註重舞臺的動態表現,體現臺風之美。然而,這壹基本功卻被劇本導演和演員本身所忽視。
比如女人看燈最拿手的就是傅子班,這是滬劇特有的曲調。傅自班的存在和運用是滬劇的驕傲。因此,滬劇《楊乃武與大白菜》無論如何都比錫劇要好。不管是錫劇還是越劇,都不如石筱英!然而,另壹方面,仔細想想。壹個演員在臺上用偷氣和呼吸的功夫來唱這個壹板壹板的夫子板。他關註的是丁是娥的名作之壹《女單幫》是壹個壹氣呵成的長夫子板(我把這個情況寫進了《色戒》劇本,也是緊扣女主角的獨唱幫身份宣傳滬劇的壹種方式)。他怎麽能在舞臺上到處跳舞表演肢體動作呢?再比如阿比達的彈棉花,這是壹個非常好聽的基礎調,但是她在彈的時候幾乎是站著不動的。妳怎麽會又唱又跳?國劇本來就是方言歌舞,但是滬劇從壹開始就不重視,後來就拋棄了這個非常重要的手眼姿勢步驟。難怪魯迅先生在《社戲》裏說,他最討厭老聃的長相。因為老聃壹出場就唱,老聃老聃壹般(除非在路上等場景)沒有那麽多溫武生京劇藍調的精彩人物。魯迅說的是她只是坐著唱,舉手以為要結束了,但還是坐著唱。看著看著就打瞌睡是魯迅小時候的經歷。
所以,問題很清楚。穿西裝穿旗袍很難表演戲曲本身固有的傳統舞步。演員只會跳那些現代舞。不是不會跳現代舞,而是不會有傳統戲曲的傳統歌舞。
滬劇馬上就少了壹大塊。但是到現在,只有許郡的改革,譚武庚,和他的十數個奪魁紅花。
滬劇沒有黃梅戲那樣的小戲,可以永遠占據舞臺,不讓人(尤其包括非上海人)厭煩。
另壹個明顯的差距是,滬劇基本沒有童話。解放前有白蛇傳,丁是娥因演小青青而出名,因為她很會偷戲。我的小舅舅趙宏聲的兩個老婆都演過白蛇小青,但可想而知都比不上北京昆明的盜草盜水。這就是天壤之別。也不說京昆,我們拿它和黃梅戲比壹比。
黃梅戲的幾個經典包括最永恒的仙女匹配,牛郎和織女,龍女(這也是馬蘭黃新德的經典)和劉海歌劇的金蛙。
好了,戲就講到這裏吧。該劇的其他內容將在該系列的續篇中補充。下壹篇文章是對比兩個商家,請註意。(趙)據