雞犬之靜，雲何宜。最後幾個峰都贏了，離壹壺不遠了。
仲秋雨，香風生藥田。丹溪是必須的，桑迪是曹瓊的顏色。後悔清門，背隱詩。今年綠草如茵，山期未失。
白雲中思，春來采菱晚。西華藏石徑，巖綠帶毛子。
去墨菲九次，在這裏待三次。我也對茂陵嗤之以鼻，當我又窮又病的時候，我下到了高東，回到了本省。泉動石，林長覺低。
愛情在舊村艱難，但我對前山的賞賜並不著迷。畫藤看古木，品酒咒春雞。
興而時髦回，歲將野而老。我只是稍微願意退休，我應該住在夏柒。誰說江山被擋，心向夢近。容暉總是在眼前，離開了好幾年。
郡與流水相連，雲遠兮。春天的幾只鳴鳥，晚歸者的頻率是圓的。
大雁有歸鄉羽，卻無人訪穿舟。我願征巴荒入，迎玉階。原文:
只要有機會，隨時可以來中國；道路是霧蒙蒙的，船在夢中航行。
天海又飄了起來，小船駛到了遠處的邊緣；超脫世俗，自然會感受到法舟的光芒。
心情凝清寂靜，壹切如水月般虛幻；石國的內府，會出來聽妳誦經的。
最可愛的是，有壹盞照亮心靈的佛燈；遠航萬裏，眼睛永遠是明亮的。
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國商，這裏指的是中國。飄在天上就是從很遠的海上來的意思，所以它的船就像飄在天上壹樣。禪寂還是禪定，佛教指的是壹種寧靜平和的心境。這裏寫的是船在海上航行，所以被水月扣了。梵音是指誦經的聲音。憐憫，愛。燈，船燈比喻禪燈。
在古代，兩國的僧侶在中日文化交流中發揮了巨大的作用。
錢起的這首詩，是他在長安時送給壹個即將渡海回國的日本和尚的。詩是送別，但詩的前四句寫在語境中，充滿了送別的情懷和對日本朋友的贊美。後四句描寫的是海上風光，處處適合和尚的身份，告別的意味來自於他自己，贊美他的佛法深厚，祝願他走向“妳單燈的聖光”。揚帆回家，眾生皆福。因為日本僧人來自大海，所以這首詩以來自大海的想象為開頭，筆底飽含情感。它通過生動的景物描寫和禪機的表現，委婉地表達了這種離別之情。海趣禪機，深情厚誼，是壹首好的送別詩。原文:
山澗沖溝了小屋，雲朵映襯著城墻，像五顏六色的帷幔。
雨後，新竹的五彩繽紛令人心曠神怡，晚霞映襯下的山色更加可愛。
悠閑的白鷺往往早早築巢，秋天的花朵比別處更晚充滿生機。
男孩清掃小路，等待我朋友的到來。
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古口，古地名，在今陜西涇陽縣西北，西漢為郡，東漢廢。補缺，官名，分左、右補缺，職能部門向皇帝進言、推薦，下級說左、右接遺體。泉水和山谷，山脈和河流，茅屋和茅屋。夏雲指的是夏雲之光。蓼屬、薜荔、陳木蓮、常青藤。郭為《楚九歌·湘夫人》:網如簾。憐憫，愛。秋花壹句，陸遊名花未落。仆人，以前是奴隸。掃羅徑在古代常用來表示迎客的誠意。羅，在古代常與郭合稱郭羅，是隱士的特征。《楚辭·九歌·山鬼》:如果壹個人是座山，他就會被李希帶大。女蘿蔔，即土司，在古代也被認為是女蘿蔔。昨天那句話的意思是我已經和楊不缺訂了旅遊。昨天也指過去。
關於谷口書房周圍風景的詩:新雨過後連竹子都特別可愛，因為生命中多了水；夕陽山之所以可愛，是因為它是壹種轉瞬即逝的境界。這也促使楊補缺，前來赴約。
這是壹首邀請詩。楊不缺來書房談這首詩。這首詩最大的特點是將水、雲、竹、山、鷺、花擬人化，很有感情。詩極寫書房的風景，幽靜清新。雨後的新竹生機勃勃，夕陽照在山間，余暉動人，秋花未落，仍有蓓蕾。在這種情況下，為什麽不督促楊不缺守約呢？
詩歌都是關於風景的，語法簡潔。第壹聯從右開始，聯寫晴天雨天，頸聯寫花鳥情態，最後壹聯寫請柬。“妳會愛上雨後新竹，夕陽下的青山”也是壹句美麗的句子。原文:
瀟湘，何必白等，
水是綠色的，明亮的，兩邊長滿了苔蘚。
二十五根弦演奏夜月，
我無法擺脫我的委屈，但我會飛
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詩人生活在北方，看到大雁北歸，觸動了他的感情，於是寫下了這首《歸雁》。
作為壹種候鳥，每當春天來臨，大雁由南向北返回，是壹種正常的自然現象，但詩人執意要問:“瀟湘何必等它呢？”水是綠色的，明亮的，兩邊長滿了苔蘚。“這兩句是倒裝句。
意思是:“瀟湘水清沙質，兩岸長滿青苔，水暖食飽，景色美不勝收。這些鵝只是棲息。為什麽要隨隨便便飛回來？”
古人對大雁的生活習性壹般不太了解。他們認為，當他們飛到湖南衡陽縣以南的顏回峰時，他們不會向南飛，他們將在第二年春暖花開時返回北方。瀟湘在洞庭湖的南邊，水溫暖，食物充足，氣候很好。古人認為這裏是大雁過冬的好地方，詩人就想象大雁來自瀟湘。杜牧《早雁》詩:“不倦瀟湘人少，水富米覆盆子苔。”我就是這麽說的。
後兩句由詩人戴燕答之:“二十五弦奏夜月，難清恩怨。”這兩句話用的是項陵鼓瑟的傳說。古時候，湘水女神擅長打鼓彈琴。最初，豎琴有五十根弦。因為女神用憂郁的音調演奏，所以上帝命令把它們改成二十五弦。錢起的先導詩《向色》是描寫向色的名句。詩末兩句“宋末無人能見，河上有幾峰”。在這裏，詩人代表大衍回答說:“瀟湘本來是個好地方，可是湘中的水神常常在月下擊鼓彈琴，聲音悲涼，飛回來另尋更好的住處。”
雖然詩中瀟湘的夜景和悶聲悶氣的說話聲都是想象出來的文字，但通過這樣的壹問壹答，把鵝寫成了熟悉音樂、充滿情感的生物。
這首詩想象力豐富，意境清晰。表面上寫鵝，其實是寫詩人在春夜的感受。詩裏沒有說這種感覺是什麽。正是因為我沒有說清楚，才給讀者留下了無限的想象空間。原文:
谷口春天的殘黃鳥很少見，
辛夷盛開了。
開始憐憫遊助山的窗下，
不要改變主意，對我好壹點。
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“谷口”二字暗示了題目中“谷山草堂”的所在地；“春殘”壹詞在演繹中是“晚春”；以下句子都是我回來後的所見所感，思路清晰嚴謹。谷口環境優美，詩人曾說:“谷口是好春石，人可居陳箓。牛羊小下山，煙花深雲裏。壹路入溪，幾戶人家用竹簾相連。壹道隱藏的彩虹在傍晚留下壹場雨，嚇得獵鷹扔下殘鳥……”(《玉山村的墻》)。
當春天來到谷口時，它更加獨特。然而這個時候，正是“春暖花開的季節”，黃鳥稀少，玉蘭花雕零，杏花飛舞。
黃鳥、黃鸝(說的是黃鳥)，叫聲委婉悅耳；辛夷，木蘭樹的花，叫木筆花，比杏花開得早，所以詩裏說“辛夷使杏花飛。”壹個“稀”，壹個“盡”，壹個“飛”，襯托著春天的流逝，留下了壹種空無壹物的枯萎氣息，無影無蹤。
然而，在這冷寂的氣氛中，詩人卻樂於發現窗前的竹子，傲然蒼勁，綠意蔥蘢，搖曳多姿，迎接它久別歸來的主人。詩人不禁吟誦:我在珠山窗下開始憐惜妳，不回不改。那些“憐憫”愛情的人。愛是它“不變的陰”“不改清陰”，簡明準確地概括了竹子內在美與外在美和諧統壹的特點。“葉秋月滿露，風吹散煙。要知道霜降不變，永遠保持宮庭前的冷色”(唐球的《汀初》)。“斷言青山不放松，根在破巖。千錘百煉猶強，東南西北皆可風”(鄭板橋竹石)。詩人謳歌的不就是“不改清音”的性格嗎？在這首詩中，是錢起的春鳥春花之“變”——稀、竭、飛，體現了竹子的“不變”。詩人愛“不變”，所以不言而喻。可見，詩的第壹句和第二句並沒有贊美春鳥春花，更沒有惋惜它們的消失，而是表達了它們隨春而去，隨時代而浮沈，不能自立於世的情懷。
有些畫在紙裏面，有些在紙外面。詩歌也可以說有寓意，有寓意。“起初在遊助山窗下覺得可惜，但不改心意，靜待歸來。”我以流水對的形式，以人與物、物與人的形式，生動地表達了詩人對竹子的同情和遊助《等著我》的感情。在這意境中，寄托了詩人對幽竹的贊美，對春殘秋寒俗彎不畏的高尚氣節。因此，它不僅給人以美的享受，其深刻的寓意也給人以無盡的回味。這位前輩說:
“W(錢起)詩體新穎，理清楚。..文宗祐成(王維)徐壹戈”(高忠武《中興集》)。可能指的就是這種詩詞吧。原文:
擅長鼓，雲，樂器，
品味子帝精神。
鳳儀壹個人跳舞，
楚克太可怕了。
苦澀而悲傷的石頭，
對著黑暗說話。
蒼梧來告狀，
白芷是香的。
流水蔓延到相撲，
很泰去了洞庭。
在歌曲的結尾，
河上有幾座山峰。
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這首詩是錢起天寶十年(751)考進士時寫的。讀了壹段時間，奠定了他在詩壇不朽的聲譽。
按照唐代科舉制度，各州縣選拔進士進貢京城，在尚書省試行禮部主持的進士考試，稱為“省考”或“會考”。考試時寫的詩叫《試帖詩》。這類詩壹般五言六韻，有嚴格的格律，容易束縛作者的思想，很難寫好；但有些作家擅長“戴著鐐銬跳舞”，往往能即興發揮，寫出流芳百世的好詩。這首詩是試帖詩中的傑作。
這首名為《湘古靈色》的詩，摘自《楚辭·元佑》，裏面有壹個美麗的傳說——舜帝死後葬於蒼梧山，其妾因悲痛投水自盡，成為湘水女神；她經常在河邊彈琴，用豎琴表達自己的哀思。
按照試詩要緊扣主題，不可超脫的要求，詩人在前兩句概括了主題，指出了湘水女神善於打鼓樂器的傳說，並暗地用“湘夫人九歌”“下朱北”之意，來形容女神下湘水之濱。她滿懷悲傷，撫弄著雲朵和樂器，彈奏著如泣如訴的音樂。
中間四句，詩人展開想象的翅膀，讓思緒在湘水之畔、蒼梧之野、洞庭湖上來回翺翔，將讀者帶入壹個神奇而虛幻的世界。
豎琴動人的聲音首先吸引了水神馮異，他興奮地在香菱面前狂舞。但“空”字說明馮異並不理解香菱的悲傷。而那些被貶謫到響水的“楚客”，卻欣賞到了香菱深藏在音樂中的悲涼之心，聽了不禁心酸不忍。
接下來，詩人故意渲染聲音的感染力。“苦音悲石，清音入鬼。蒼梧來怨，白芷動香。”豎琴的聲音悲傷而苦澀，能讓堅硬的石頭悲傷；豎琴的聲音嘹亮，可以傳到很高亢，可以傳到極高極遠的天空！
豎琴的聲音傳到蒼梧的野外，觸動了被派上山的舜帝的精神。他讓山上的白芷吐出香氣，與豎琴的聲音相和諧，充滿了廣闊的空間，讓人間悲苦，讓草木動情。
“流水傳向浦，恨臺過洞庭”。這兩句話說的是，湘靈奏出的音樂，在湘水源頭與舜帝煽動的芬芳交織，形成壹股濃烈的恨臺，順著流水，吹遍洞庭湖八百裏。
至此，音樂進入高潮，感情達到白熱化。憑借詩人豐富的想象力，香菱的悲情得到了盡情的抒發和表達。然而，這還不是全詩最精彩的部分。讓全詩眼前壹亮的是結尾的兩句話:
在歌曲的結尾，
河上有幾座山峰。
舊唐書《錢正傳》說這十個字出自《鬼謠》，其實無非是說這兩首詩是錢起的心血結晶。這幅對聯的妙處在於:
第壹，突然轉向，出乎意料。把音樂的表現力描述得淋漓盡致之後，在高潮部分讓音樂戛然而止，是壹種意外；詩意的境界突然從虛幻的世界拉回現實世界，又是壹個偶然。二是首尾呼應，結尾圓潤。全詩以湘水女神的出現開始，以湘水女神的消失結束，形成壹個有機的整體。
結尾兩句橫空出世，堪稱“絕唱”，但同時又是整篇文章的關鍵環節；所以雖然“不”字再次出現，那就這樣吧。作者敢於突破審判詩不強調文字的規範，實在難能可貴。三是以景結情，余音繞梁。詩前面的大部分篇幅都是專門用想象的畫面來表達湘水女神的悲傷，結尾是壹個跳躍，描述歌曲結束後，畫面上只有壹條河和幾座山峰。這幅極其幹凈美麗的畫面，給讀者留下了廣闊的思考空間:或許是香菱的憂傷已經融入了湘江連綿的流水，又或許是香菱的倩影化作了江面上的幾座山峰和青山；難道是香菱與自然融為壹體，年復壹年地向後人講述她悲傷而動人的故事？會不會是香菱的歌聲伴隨著湘江的流水，總會給人留下神奇美妙的遐想？這壹切，都在沈默中。宋代有句話叫“情與景最好合”，大概就是受了這類詩的啟發。原文:
黃雀在皇家樹林中閃爍，
紫禁城，在春日的黎明中變得蒼白。
鮮花掩蓋了極樂宮的鐘聲，
而雨水加深了龍湖的柳樹。
但是春天對壹個困惑的人毫無幫助，
韓笑經常掛著太陽的心臟。
然而他的詩，十年拒絕，是恥辱，
這些由花瓣狀別針固定的白發。
贊賞:
這是壹首作為禮物贈送的詩。寫詩的目的是向裴舍人求語錄。
前四句，詩人沒有切中要害，卻不經意間描繪了壹幅宮廷的絢爛春景:早春二月，上林花園裏，黃鸝成群飛舞，追逐嬉戲；故宮春意盎然。黎明時分，郁郁蔥蔥的樹林間，灑下壹抹淡淡的春陰。長樂宮的鐘聲飛過宮墻，飄向空中，緩緩散落在花樹外。唐玄宗曾經居住過的龍池，柳樹成千上萬，在細雨中越發蒼翠。這四首詩都是描寫宮廷園林的景色。
那麽，為什麽錢起在給裴先生作詩的時候會涉及到這些宮殿呢？這取決於舍人的日常活動。唐朝皇帝身邊有總管、活總管、中書總管等官員。這些“侍從”每天都要陪伴皇帝，詢問機密事宜，實際權力範圍非常大。
不難理解，這首詩的前四句並不是為了寫景而寫景，他的目的是為了突出裴舍人在“風景語言”中的特殊地位。因為裴舍人跟隨禦棺，侍從又住在陳菊，所以可以看到普通官員看不到的皇宮風景。皇帝有幸去上林苑的時候，裴先生在上林苑看到了早鶯；皇帝在紫禁城的時候，裴舍人在皇城看到了春蔭的曙光；裴舍人給草寫信的時候，聽到了長樂宮舒緩的鐘聲。龍池的柳色變化，雨中的濃綠，平日的裴舍人自然是再熟悉不過了。四種景色都讓人看到了裴舍人的影子。
可以看出，雖然沒有正面提到裴舍人，但其實每句話都是對裴舍人的褒獎。恭維滿滿，卻不露痕跡，可見手法之巧妙。
接下來，筆鋒壹轉，詩人在請求的主題上寫道:
“陽和”這句話的意思是，雖然有暖陽，但畢竟不能使壹個人對落魄的仇恨消散。“韓笑”這句話是這樣說的，但當我仰望天空時，我仍然始終傾向於太陽，這意味著我有壹種為朝廷效力的衷心願望。“獻賦”那句說的是，這十年來，我壹直在為朝廷(指科舉)獻賦，可惜沒有得到知音的賞識。“羞將軍”說，現在連我的頭發都變白了，看到妳們的官員帶著發夾，不禁感到慚愧。
意思很明確，但用詞含蓄，保持壹定的同壹性。
縱觀這首詩，表達的是壹種恭維，壹種求助，但是很含糊曲折，尤其是前四句。雖然是恭維，但並不低俗，因為包含在“風景語”裏。由此可見錢起嫻熟的藝術技巧。原文:
壹個人旅行，多次忘記回國。
這是壹個隱蔽的地方。
做壹條清澈的小溪，
月明去不了。
更多的是憐憫，
安靜得像沙灘上的蒼鷺。
在白雲心上，
千裏滄州有意思。
蘆葦中的野火耗盡了，
浦口的秋山樹。
嘆分支鳥，
我們什麽時候再見面？
贊賞:
在古典詩詞中，以漁父為題材的作品數不勝數，從楚辭的“漁父”開始。古代詩人常把漁夫視為隱士。壹般來說，漁民的作品都是客觀描寫他們的浮事和自得其樂，但錢起的五首古詩都寫了“與漁民為伴”，這就不壹樣了，很有意思。
這首詩的前六句寫的是漁民的住所。詩人在外徘徊，來到藍田溪漁民的住所，感覺找到了自己追求的理想之地。本來是“壹個人流浪，忘了歸家”，今天在壹個隱士生活的地方感覺更舒服。有清泉明月，有幽靜貴人，環境與心和諧。人和感情融為壹體，自然更舒服。詩人描寫了他對藍田溪的愛，並壹層壹層地宣傳。“情隱於此”，多了壹種“忘返”的意味，再清澈的水也能讓人心生留戀，進壹步說明了隱處之美。
最後，“多憐惜老漁翁”，多愛護老漁翁，歸結為和漁翁在壹起的期待。隱逸之美，在於其“清”、“明”、“靜”。作者將這些想法與獨特的風景編織在壹起，形成了壹幅美麗的天堂畫面。
這首詩的中間四句是關於和漁夫呆在壹起的樂趣。詩人和漁夫呆在壹起，不是因為旅途無處棲身，而是因為在清夜長談，得了知音。討論中，飄於物外的漁父情懷，千裏滄州的快感，讓他的心向往之。“白雲心”在陶謙的送別辭中是“雲無心出洞”的意思，就像柳宗元在《漁父》中寫的“懸崖之上閑雲，壹朵壹朵來”比喻隱士壹樣。“滄州趣”就是隱居水邊的樂趣。滄州，壹個水岸之地。它在古代經常被用作隱士的住所。詩人們和漁夫呆在壹起，談論著隱居和隱居的快樂，沒有意識到野火已經燃盡，東方已現曙光。看得出來，兩人徹夜燒水煮茶，聊個沒完，其樂融融。
最後兩句是為漁夫感到難過。詩人嘆今日別離，如鳥棲枝頭，不知何時再相逢，惆悵。這會把和漁民在壹起的感情推上壹個新的臺階。
古詩詞裏有很多隱士，但是很難遇到。隱士隱居，深居簡出。在寫作上，他們常常“以影寫人”，如唐代賈島的《無遇隱士》、秋微的《追思西山隱者》、路暢的《送李上山》、葉巍的《離騷遺言》等。
要寫遇到的人，多寫漁民、打柴工、莊稼人，很少寫像錢起那樣和隱居的漁民睡覺。錢起的這種寫法，增強了人們對隱士生活和感情的真實感，同時也從詩人與漁夫同眠的自白中表現出他的胸懷。原文:
詩歌在夜晚來臨，
滿月謝公樓。
陰影關閉，門是安靜的，
寒生獨秋。
喜鵲的震驚隨著樹葉消散了，
螢火蟲遠在煙流中。
在壹天結束的時候，
消除壹些憂慮。
贊賞:
裴迪是王維和杜甫的朋友，是唐代著名的詩人。錢起的這首詩寫的是壹個初秋的夜晚，在裴迪的書房裏賞月。
幾個朋友聚在壹起，喝酒，吟詩。不知不覺夜色漸深，月亮升起，月光灑滿庭院和露臺。金代謝公樓、謝莊寫的著名樂府，就是指裴迪在這裏讀書。此時在場的人明顯被如水的皎潔月光所吸引。剛才喝酒吟詩的溫馨場景，完全被壹種靜謐悠遠的意味和流動的月光所取代。
這時，詩人註意到主人所在的深院早已緊閉大門，室外壹片寂靜。壹陣微風吹過，沙沙作響的枝葉，造成無限的寒意。讓人突然感受到秋夜的涼意。
“喜鵲驚落葉，螢火遠入煙流”，這兩句話，從寫周圍的寂靜和初秋的涼意，變成了寫月光，但還不是正面描寫。月光是看不見的，真的很難正面描述。張的《春江月夜》說:“江上天無塵，天上有孤月輪”，只能說是對月亮而不是月光的正面描寫。在月色的表現上，他還是不得不用了壹些“霜降流於空中，亭上白沙看不見”“鴻雁飛得太久照不到，魚龍千跳水”之類的側襯詩。錢起顯然吸取了前輩的經驗。同時，他還借用了前人的詩詞。曹操《短歌行》說:“月上星少，鳥南飛。圍著樹轉三圈，我能靠什麽樹枝？”這就是“缺經”這句話的由來。月色皎潔，喜鵲誤以為天空明亮，突然飛起抖落壹片片秋葉。從喜鵲上起來，飄來飄去，很有意思。與曹的詩相比，錢起的這首詩更簡練，更有詩意。
《螢火遠入煙流》也采用了側面描寫的方法。沈德潛說:“熒光在月夜消失，但當它深入煙霧時，它仍然流動。這是最重要的。”用朦朧的霧靄來襯托熒光，用熒光的喪失來襯托月亮，真是妙不可言。有了這兩句話，壹個月千裏之外的銀色世界就非常形象地呈現在我們面前了。
“壹天下來，有多少悲傷？”詩人在欣賞和欣賞美麗的月光中漸漸陷入沈思。“明月當空，天涯* * *此時”，面對這樣的月光，有多少人會心煩意亂？最後兩句以問題結尾，很有意義，值得讀者深思和思考。
全詩意境清新，實質精彩。在詠物詩中，堪稱傑作。原文:
從容不迫地在荷葉間，俯視著那棵高大的樹。
打碎所有的魚，壹點綠光就消失了。
贊賞:
唐朝錢起的這首小詩，只描述了青鳥捕魚的瞬間情景。雖然沒有深遠的寄托，但精妙的描寫，生動的對象，足以取悅人性。
四首詩以翠鳥垂釣為序。第壹句寫的是在壹棵高樹上俯瞰水面荷葉的縫隙，關註散落的水面上偶爾出現的魚影；第二句說的是它發現目標後，從高高的樹上閃下來，“瞥了它壹眼”，描述了壹閃而過的樣子，描述了俯沖的快速性；第三句說它破水而出，啄了潛水的魚；在斷定它必須進食後，它跳出水面，離開了人世。
只有二十個十字，壹個簡單的釣魚過程和壹組短鏡頭。然而，翠鳥銳利的目光和敏捷的動作給人們留下了深刻的印象。作者是如何把翠鳥的這兩個特點表現得如此突出的？
先說作者對翠鳥的犀利眼光。從頭到尾沒有壹句正面的話來說它的眼神有多犀利，而是把筆墨用在了翠鳥與環境關系的設定上。通過對垂釣環境的精心設置，間接展現了翠鳥的銳利目光。請看:俯瞰翠鳥的水面被許多“荷葉”覆蓋。水中的魚，遊到荷葉的縫隙處，才能露出壹絲痕跡。在如此低的能見度下，沒有銳利的眼睛，他們如何找到目標？這是壹個。其次，翠鳥所在的地方並不靠近水面。作者強調是在壹棵“高樹”上。從這麽高的地方俯視水面，可以清楚地看到魚兒在樹葉間遊動。需要多麽好的視力啊！再次，翠鳥發現的目標不是水面上的浮魚，而是隱藏在水下的“潛魚”。這壹擊把翠鳥的視力推向了壹個新的高度。“荷葉”、“高樹”、“潛魚”看似對環境的純粹客觀描述，實則暗藏作者的別出心裁。作者避免了從正面落筆的刻板印象，采用了從側面點墨，從側面看右邊的方法，可謂“壹言不合，皆是風流”(司空圖詩)。
看看作品對翠鳥迅捷動作的表現。作者用了三種手法:壹是還是側影，即從翠鳥與環境關系的角度，認為荷葉縫隙中的潛泳魚稍縱即逝，翠鳥從發現目標到從高樹上飛下來，破水而出，伸手接住，必須接近光速。稍有延遲，就會失敗。其次，運用正面描寫，直接展現翠鳥的幾個連續動作:“下”、“斷”、“走”，三個動作的連續引入，簡潔有力地勾勒出翠鳥從上到下、從空到水、從近到遠的迅捷身影，給人壹種淩厲而令人眩暈的感覺；它所展示的空間是如此廣闊，而它所展示的時間卻是如此短暫。這種時空赤字凸顯了翠鳥的飛行速度。第三，從觀者的角度寫。作者寫到翠鳥從高樹上俯沖而下，用了“壹瞥”二字，說他的眼睛無法跟隨瞬間閃過的鳥影；寫完翠鳥從魚身邊飛走，作者說只有“壹點綠光”突然就過去了。總之，在作者的視野裏，翠鳥的身體不見了，只看到點、線、光。為了描述這些主觀感受，翠鳥的飛行形態被描述到了極致。
此外，這首詩在用色上也很獨特，景物不混色，呈現單壹的綠色。翠鳥，荷葉，樹，荷葉覆蓋的水，都是綠色的，整個畫面充滿了綠色，是壹個綠色的整體。綠色，生命的象征，蘊含著蓬勃的生機，這種色調構成了翠鳥蓬勃精神的有力陪襯。
錢起是中唐大歷時期的詩人，“大歷十才子”之壹，被公認為十才子之首。唐代進士詩只有兩首，壹首是祖勇的《看中南雪峰》，另壹首是錢起的《湘古靈詩》。“宋末無人能見，河上幾峰”所創作的詩句，詩情深意，韻味綿長，能超越歷史時空，歷久彌新。他的詩歌擅長寫景和寫生，在審美上有追求對幽靜小環境準確表現的現實主義傾向。他善於從細微處寫起，真的能抓住本質。這首《翠鳥》可見壹斑。