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錢起作品賞析

石頭是舊的新鮮的,妳已經躺了幾年了。飛泉出林,壹路過崖頂。

雞犬之靜,雲何宜。最後幾個峰都贏了,離壹壺不遠了。

仲秋雨,香風生藥田。丹溪是必須的,桑迪是曹瓊的顏色。後悔清門,背隱詩。今年綠草如茵,山期未失。

白雲中思,春來采菱晚。西華藏石徑,巖綠帶毛子。

去墨菲九次,在這裏待三次。我也對茂陵嗤之以鼻,當我又窮又病的時候,我下到了高東,回到了本省。泉動石,林長覺低。

愛情在舊村艱難,但我對前山的賞賜並不著迷。畫藤看古木,品酒咒春雞。

興而時髦回,歲將野而老。我只是稍微願意退休,我應該住在夏柒。誰說江山被擋,心向夢近。容暉總是在眼前,離開了好幾年。

郡與流水相連,雲遠兮。春天的幾只鳴鳥,晚歸者的頻率是圓的。

大雁有歸鄉羽,卻無人訪穿舟。我願征巴荒入,迎玉階。原文:

只要有機會,隨時可以來中國;道路是霧蒙蒙的,船在夢中航行。

天海又飄了起來,小船駛到了遠處的邊緣;超脫世俗,自然會感受到法舟的光芒。

心情凝清寂靜,壹切如水月般虛幻;石國的內府,會出來聽妳誦經的。

最可愛的是,有壹盞照亮心靈的佛燈;遠航萬裏,眼睛永遠是明亮的。

贊賞:

國商,這裏指的是中國。飄在天上就是從很遠的海上來的意思,所以它的船就像飄在天上壹樣。禪寂還是禪定,佛教指的是壹種寧靜平和的心境。這裏寫的是船在海上航行,所以被水月扣了。梵音是指誦經的聲音。憐憫,愛。燈,船燈比喻禪燈。

在古代,兩國的僧侶在中日文化交流中發揮了巨大的作用。

錢起的這首詩,是他在長安時送給壹個即將渡海回國的日本和尚的。詩是送別,但詩的前四句寫在語境中,充滿了送別的情懷和對日本朋友的贊美。後四句描寫的是海上風光,處處適合和尚的身份,告別的意味來自於他自己,贊美他的佛法深厚,祝願他走向“妳單燈的聖光”。揚帆回家,眾生皆福。因為日本僧人來自大海,所以這首詩以來自大海的想象為開頭,筆底飽含情感。它通過生動的景物描寫和禪機的表現,委婉地表達了這種離別之情。海趣禪機,深情厚誼,是壹首好的送別詩。原文:

山澗沖溝了小屋,雲朵映襯著城墻,像五顏六色的帷幔。

雨後,新竹的五彩繽紛令人心曠神怡,晚霞映襯下的山色更加可愛。

悠閑的白鷺往往早早築巢,秋天的花朵比別處更晚充滿生機。

男孩清掃小路,等待我朋友的到來。

贊賞:

古口,古地名,在今陜西涇陽縣西北,西漢為郡,東漢廢。補缺,官名,分左、右補缺,職能部門向皇帝進言、推薦,下級說左、右接遺體。泉水和山谷,山脈和河流,茅屋和茅屋。夏雲指的是夏雲之光。蓼屬、薜荔、陳木蓮、常青藤。郭為《楚九歌·湘夫人》:網如簾。憐憫,愛。秋花壹句,陸遊名花未落。仆人,以前是奴隸。掃羅徑在古代常用來表示迎客的誠意。羅,在古代常與郭合稱郭羅,是隱士的特征。《楚辭·九歌·山鬼》:如果壹個人是座山,他就會被李希帶大。女蘿蔔,即土司,在古代也被認為是女蘿蔔。昨天那句話的意思是我已經和楊不缺訂了旅遊。昨天也指過去。

關於谷口書房周圍風景的詩:新雨過後連竹子都特別可愛,因為生命中多了水;夕陽山之所以可愛,是因為它是壹種轉瞬即逝的境界。這也促使楊補缺,前來赴約。

這是壹首邀請詩。楊不缺來書房談這首詩。這首詩最大的特點是將水、雲、竹、山、鷺、花擬人化,很有感情。詩極寫書房的風景,幽靜清新。雨後的新竹生機勃勃,夕陽照在山間,余暉動人,秋花未落,仍有蓓蕾。在這種情況下,為什麽不督促楊不缺守約呢?

詩歌都是關於風景的,語法簡潔。第壹聯從右開始,聯寫晴天雨天,頸聯寫花鳥情態,最後壹聯寫請柬。“妳會愛上雨後新竹,夕陽下的青山”也是壹句美麗的句子。原文:

瀟湘,何必白等,

水是綠色的,明亮的,兩邊長滿了苔蘚。

二十五根弦演奏夜月,

我無法擺脫我的委屈,但我會飛

贊賞:

詩人生活在北方,看到大雁北歸,觸動了他的感情,於是寫下了這首《歸雁》。

作為壹種候鳥,每當春天來臨,大雁由南向北返回,是壹種正常的自然現象,但詩人執意要問:“瀟湘何必等它呢?”水是綠色的,明亮的,兩邊長滿了苔蘚。“這兩句是倒裝句。

意思是:“瀟湘水清沙質,兩岸長滿青苔,水暖食飽,景色美不勝收。這些鵝只是棲息。為什麽要隨隨便便飛回來?”

古人對大雁的生活習性壹般不太了解。他們認為,當他們飛到湖南衡陽縣以南的顏回峰時,他們不會向南飛,他們將在第二年春暖花開時返回北方。瀟湘在洞庭湖的南邊,水溫暖,食物充足,氣候很好。古人認為這裏是大雁過冬的好地方,詩人就想象大雁來自瀟湘。杜牧《早雁》詩:“不倦瀟湘人少,水富米覆盆子苔。”我就是這麽說的。

後兩句由詩人戴燕答之:“二十五弦奏夜月,難清恩怨。”這兩句話用的是項陵鼓瑟的傳說。古時候,湘水女神擅長打鼓彈琴。最初,豎琴有五十根弦。因為女神用憂郁的音調演奏,所以上帝命令把它們改成二十五弦。錢起的先導詩《向色》是描寫向色的名句。詩末兩句“宋末無人能見,河上有幾峰”。在這裏,詩人代表大衍回答說:“瀟湘本來是個好地方,可是湘中的水神常常在月下擊鼓彈琴,聲音悲涼,飛回來另尋更好的住處。”

雖然詩中瀟湘的夜景和悶聲悶氣的說話聲都是想象出來的文字,但通過這樣的壹問壹答,把鵝寫成了熟悉音樂、充滿情感的生物。

這首詩想象力豐富,意境清晰。表面上寫鵝,其實是寫詩人在春夜的感受。詩裏沒有說這種感覺是什麽。正是因為我沒有說清楚,才給讀者留下了無限的想象空間。原文:

谷口春天的殘黃鳥很少見,

辛夷盛開了。

開始憐憫遊助山的窗下,

不要改變主意,對我好壹點。

贊賞:

“谷口”二字暗示了題目中“谷山草堂”的所在地;“春殘”壹詞在演繹中是“晚春”;以下句子都是我回來後的所見所感,思路清晰嚴謹。谷口環境優美,詩人曾說:“谷口是好春石,人可居陳箓。牛羊小下山,煙花深雲裏。壹路入溪,幾戶人家用竹簾相連。壹道隱藏的彩虹在傍晚留下壹場雨,嚇得獵鷹扔下殘鳥……”(《玉山村的墻》)。

當春天來到谷口時,它更加獨特。然而這個時候,正是“春暖花開的季節”,黃鳥稀少,玉蘭花雕零,杏花飛舞。

黃鳥、黃鸝(說的是黃鳥),叫聲委婉悅耳;辛夷,木蘭樹的花,叫木筆花,比杏花開得早,所以詩裏說“辛夷使杏花飛。”壹個“稀”,壹個“盡”,壹個“飛”,襯托著春天的流逝,留下了壹種空無壹物的枯萎氣息,無影無蹤。

然而,在這冷寂的氣氛中,詩人卻樂於發現窗前的竹子,傲然蒼勁,綠意蔥蘢,搖曳多姿,迎接它久別歸來的主人。詩人不禁吟誦:我在珠山窗下開始憐惜妳,不回不改。那些“憐憫”愛情的人。愛是它“不變的陰”“不改清陰”,簡明準確地概括了竹子內在美與外在美和諧統壹的特點。“葉秋月滿露,風吹散煙。要知道霜降不變,永遠保持宮庭前的冷色”(唐球的《汀初》)。“斷言青山不放松,根在破巖。千錘百煉猶強,東南西北皆可風”(鄭板橋竹石)。詩人謳歌的不就是“不改清音”的性格嗎?在這首詩中,是錢起的春鳥春花之“變”——稀、竭、飛,體現了竹子的“不變”。詩人愛“不變”,所以不言而喻。可見,詩的第壹句和第二句並沒有贊美春鳥春花,更沒有惋惜它們的消失,而是表達了它們隨春而去,隨時代而浮沈,不能自立於世的情懷。

有些畫在紙裏面,有些在紙外面。詩歌也可以說有寓意,有寓意。“起初在遊助山窗下覺得可惜,但不改心意,靜待歸來。”我以流水對的形式,以人與物、物與人的形式,生動地表達了詩人對竹子的同情和遊助《等著我》的感情。在這意境中,寄托了詩人對幽竹的贊美,對春殘秋寒俗彎不畏的高尚氣節。因此,它不僅給人以美的享受,其深刻的寓意也給人以無盡的回味。這位前輩說:

“W(錢起)詩體新穎,理清楚。..文宗祐成(王維)徐壹戈”(高忠武《中興集》)。可能指的就是這種詩詞吧。原文:

擅長鼓,雲,樂器,

品味子帝精神。

鳳儀壹個人跳舞,

楚克太可怕了。

苦澀而悲傷的石頭,

對著黑暗說話。

蒼梧來告狀,

白芷是香的。

流水蔓延到相撲,

很泰去了洞庭。

在歌曲的結尾,

河上有幾座山峰。

贊賞:

這首詩是錢起天寶十年(751)考進士時寫的。讀了壹段時間,奠定了他在詩壇不朽的聲譽。

按照唐代科舉制度,各州縣選拔進士進貢京城,在尚書省試行禮部主持的進士考試,稱為“省考”或“會考”。考試時寫的詩叫《試帖詩》。這類詩壹般五言六韻,有嚴格的格律,容易束縛作者的思想,很難寫好;但有些作家擅長“戴著鐐銬跳舞”,往往能即興發揮,寫出流芳百世的好詩。這首詩是試帖詩中的傑作。

這首名為《湘古靈色》的詩,摘自《楚辭·元佑》,裏面有壹個美麗的傳說——舜帝死後葬於蒼梧山,其妾因悲痛投水自盡,成為湘水女神;她經常在河邊彈琴,用豎琴表達自己的哀思。

按照試詩要緊扣主題,不可超脫的要求,詩人在前兩句概括了主題,指出了湘水女神善於打鼓樂器的傳說,並暗地用“湘夫人九歌”“下朱北”之意,來形容女神下湘水之濱。她滿懷悲傷,撫弄著雲朵和樂器,彈奏著如泣如訴的音樂。

中間四句,詩人展開想象的翅膀,讓思緒在湘水之畔、蒼梧之野、洞庭湖上來回翺翔,將讀者帶入壹個神奇而虛幻的世界。

豎琴動人的聲音首先吸引了水神馮異,他興奮地在香菱面前狂舞。但“空”字說明馮異並不理解香菱的悲傷。而那些被貶謫到響水的“楚客”,卻欣賞到了香菱深藏在音樂中的悲涼之心,聽了不禁心酸不忍。

接下來,詩人故意渲染聲音的感染力。“苦音悲石,清音入鬼。蒼梧來怨,白芷動香。”豎琴的聲音悲傷而苦澀,能讓堅硬的石頭悲傷;豎琴的聲音嘹亮,可以傳到很高亢,可以傳到極高極遠的天空!

豎琴的聲音傳到蒼梧的野外,觸動了被派上山的舜帝的精神。他讓山上的白芷吐出香氣,與豎琴的聲音相和諧,充滿了廣闊的空間,讓人間悲苦,讓草木動情。

“流水傳向浦,恨臺過洞庭”。這兩句話說的是,湘靈奏出的音樂,在湘水源頭與舜帝煽動的芬芳交織,形成壹股濃烈的恨臺,順著流水,吹遍洞庭湖八百裏。

至此,音樂進入高潮,感情達到白熱化。憑借詩人豐富的想象力,香菱的悲情得到了盡情的抒發和表達。然而,這還不是全詩最精彩的部分。讓全詩眼前壹亮的是結尾的兩句話:

在歌曲的結尾,

河上有幾座山峰。

舊唐書《錢正傳》說這十個字出自《鬼謠》,其實無非是說這兩首詩是錢起的心血結晶。這幅對聯的妙處在於:

第壹,突然轉向,出乎意料。把音樂的表現力描述得淋漓盡致之後,在高潮部分讓音樂戛然而止,是壹種意外;詩意的境界突然從虛幻的世界拉回現實世界,又是壹個偶然。二是首尾呼應,結尾圓潤。全詩以湘水女神的出現開始,以湘水女神的消失結束,形成壹個有機的整體。

結尾兩句橫空出世,堪稱“絕唱”,但同時又是整篇文章的關鍵環節;所以雖然“不”字再次出現,那就這樣吧。作者敢於突破審判詩不強調文字的規範,實在難能可貴。三是以景結情,余音繞梁。詩前面的大部分篇幅都是專門用想象的畫面來表達湘水女神的悲傷,結尾是壹個跳躍,描述歌曲結束後,畫面上只有壹條河和幾座山峰。這幅極其幹凈美麗的畫面,給讀者留下了廣闊的思考空間:或許是香菱的憂傷已經融入了湘江連綿的流水,又或許是香菱的倩影化作了江面上的幾座山峰和青山;難道是香菱與自然融為壹體,年復壹年地向後人講述她悲傷而動人的故事?會不會是香菱的歌聲伴隨著湘江的流水,總會給人留下神奇美妙的遐想?這壹切,都在沈默中。宋代有句話叫“情與景最好合”,大概就是受了這類詩的啟發。原文:

黃雀在皇家樹林中閃爍,

紫禁城,在春日的黎明中變得蒼白。

鮮花掩蓋了極樂宮的鐘聲,

而雨水加深了龍湖的柳樹。

但是春天對壹個困惑的人毫無幫助,

韓笑經常掛著太陽的心臟。

然而他的詩,十年拒絕,是恥辱,

這些由花瓣狀別針固定的白發。

贊賞:

這是壹首作為禮物贈送的詩。寫詩的目的是向裴舍人求語錄。

前四句,詩人沒有切中要害,卻不經意間描繪了壹幅宮廷的絢爛春景:早春二月,上林花園裏,黃鸝成群飛舞,追逐嬉戲;故宮春意盎然。黎明時分,郁郁蔥蔥的樹林間,灑下壹抹淡淡的春陰。長樂宮的鐘聲飛過宮墻,飄向空中,緩緩散落在花樹外。唐玄宗曾經居住過的龍池,柳樹成千上萬,在細雨中越發蒼翠。這四首詩都是描寫宮廷園林的景色。

那麽,為什麽錢起在給裴先生作詩的時候會涉及到這些宮殿呢?這取決於舍人的日常活動。唐朝皇帝身邊有總管、活總管、中書總管等官員。這些“侍從”每天都要陪伴皇帝,詢問機密事宜,實際權力範圍非常大。

不難理解,這首詩的前四句並不是為了寫景而寫景,他的目的是為了突出裴舍人在“風景語言”中的特殊地位。因為裴舍人跟隨禦棺,侍從又住在陳菊,所以可以看到普通官員看不到的皇宮風景。皇帝有幸去上林苑的時候,裴先生在上林苑看到了早鶯;皇帝在紫禁城的時候,裴舍人在皇城看到了春蔭的曙光;裴舍人給草寫信的時候,聽到了長樂宮舒緩的鐘聲。龍池的柳色變化,雨中的濃綠,平日的裴舍人自然是再熟悉不過了。四種景色都讓人看到了裴舍人的影子。

可以看出,雖然沒有正面提到裴舍人,但其實每句話都是對裴舍人的褒獎。恭維滿滿,卻不露痕跡,可見手法之巧妙。

接下來,筆鋒壹轉,詩人在請求的主題上寫道:

“陽和”這句話的意思是,雖然有暖陽,但畢竟不能使壹個人對落魄的仇恨消散。“韓笑”這句話是這樣說的,但當我仰望天空時,我仍然始終傾向於太陽,這意味著我有壹種為朝廷效力的衷心願望。“獻賦”那句說的是,這十年來,我壹直在為朝廷(指科舉)獻賦,可惜沒有得到知音的賞識。“羞將軍”說,現在連我的頭發都變白了,看到妳們的官員帶著發夾,不禁感到慚愧。

意思很明確,但用詞含蓄,保持壹定的同壹性。

縱觀這首詩,表達的是壹種恭維,壹種求助,但是很含糊曲折,尤其是前四句。雖然是恭維,但並不低俗,因為包含在“風景語”裏。由此可見錢起嫻熟的藝術技巧。原文:

壹個人旅行,多次忘記回國。

這是壹個隱蔽的地方。

做壹條清澈的小溪,

月明去不了。

更多的是憐憫,

安靜得像沙灘上的蒼鷺。

在白雲心上,

千裏滄州有意思。

蘆葦中的野火耗盡了,

浦口的秋山樹。

嘆分支鳥,

我們什麽時候再見面?

贊賞:

在古典詩詞中,以漁父為題材的作品數不勝數,從楚辭的“漁父”開始。古代詩人常把漁夫視為隱士。壹般來說,漁民的作品都是客觀描寫他們的浮事和自得其樂,但錢起的五首古詩都寫了“與漁民為伴”,這就不壹樣了,很有意思。

這首詩的前六句寫的是漁民的住所。詩人在外徘徊,來到藍田溪漁民的住所,感覺找到了自己追求的理想之地。本來是“壹個人流浪,忘了歸家”,今天在壹個隱士生活的地方感覺更舒服。有清泉明月,有幽靜貴人,環境與心和諧。人和感情融為壹體,自然更舒服。詩人描寫了他對藍田溪的愛,並壹層壹層地宣傳。“情隱於此”,多了壹種“忘返”的意味,再清澈的水也能讓人心生留戀,進壹步說明了隱處之美。

最後,“多憐惜老漁翁”,多愛護老漁翁,歸結為和漁翁在壹起的期待。隱逸之美,在於其“清”、“明”、“靜”。作者將這些想法與獨特的風景編織在壹起,形成了壹幅美麗的天堂畫面。

這首詩的中間四句是關於和漁夫呆在壹起的樂趣。詩人和漁夫呆在壹起,不是因為旅途無處棲身,而是因為在清夜長談,得了知音。討論中,飄於物外的漁父情懷,千裏滄州的快感,讓他的心向往之。“白雲心”在陶謙的送別辭中是“雲無心出洞”的意思,就像柳宗元在《漁父》中寫的“懸崖之上閑雲,壹朵壹朵來”比喻隱士壹樣。“滄州趣”就是隱居水邊的樂趣。滄州,壹個水岸之地。它在古代經常被用作隱士的住所。詩人們和漁夫呆在壹起,談論著隱居和隱居的快樂,沒有意識到野火已經燃盡,東方已現曙光。看得出來,兩人徹夜燒水煮茶,聊個沒完,其樂融融。

最後兩句是為漁夫感到難過。詩人嘆今日別離,如鳥棲枝頭,不知何時再相逢,惆悵。這會把和漁民在壹起的感情推上壹個新的臺階。

古詩詞裏有很多隱士,但是很難遇到。隱士隱居,深居簡出。在寫作上,他們常常“以影寫人”,如唐代賈島的《無遇隱士》、秋微的《追思西山隱者》、路暢的《送李上山》、葉巍的《離騷遺言》等。

要寫遇到的人,多寫漁民、打柴工、莊稼人,很少寫像錢起那樣和隱居的漁民睡覺。錢起的這種寫法,增強了人們對隱士生活和感情的真實感,同時也從詩人與漁夫同眠的自白中表現出他的胸懷。原文:

詩歌在夜晚來臨,

滿月謝公樓。

陰影關閉,門是安靜的,

寒生獨秋。

喜鵲的震驚隨著樹葉消散了,

螢火蟲遠在煙流中。

在壹天結束的時候,

消除壹些憂慮。

贊賞:

裴迪是王維和杜甫的朋友,是唐代著名的詩人。錢起的這首詩寫的是壹個初秋的夜晚,在裴迪的書房裏賞月。

幾個朋友聚在壹起,喝酒,吟詩。不知不覺夜色漸深,月亮升起,月光灑滿庭院和露臺。金代謝公樓、謝莊寫的著名樂府,就是指裴迪在這裏讀書。此時在場的人明顯被如水的皎潔月光所吸引。剛才喝酒吟詩的溫馨場景,完全被壹種靜謐悠遠的意味和流動的月光所取代。

這時,詩人註意到主人所在的深院早已緊閉大門,室外壹片寂靜。壹陣微風吹過,沙沙作響的枝葉,造成無限的寒意。讓人突然感受到秋夜的涼意。

“喜鵲驚落葉,螢火遠入煙流”,這兩句話,從寫周圍的寂靜和初秋的涼意,變成了寫月光,但還不是正面描寫。月光是看不見的,真的很難正面描述。張的《春江月夜》說:“江上天無塵,天上有孤月輪”,只能說是對月亮而不是月光的正面描寫。在月色的表現上,他還是不得不用了壹些“霜降流於空中,亭上白沙看不見”“鴻雁飛得太久照不到,魚龍千跳水”之類的側襯詩。錢起顯然吸取了前輩的經驗。同時,他還借用了前人的詩詞。曹操《短歌行》說:“月上星少,鳥南飛。圍著樹轉三圈,我能靠什麽樹枝?”這就是“缺經”這句話的由來。月色皎潔,喜鵲誤以為天空明亮,突然飛起抖落壹片片秋葉。從喜鵲上起來,飄來飄去,很有意思。與曹的詩相比,錢起的這首詩更簡練,更有詩意。

《螢火遠入煙流》也采用了側面描寫的方法。沈德潛說:“熒光在月夜消失,但當它深入煙霧時,它仍然流動。這是最重要的。”用朦朧的霧靄來襯托熒光,用熒光的喪失來襯托月亮,真是妙不可言。有了這兩句話,壹個月千裏之外的銀色世界就非常形象地呈現在我們面前了。

“壹天下來,有多少悲傷?”詩人在欣賞和欣賞美麗的月光中漸漸陷入沈思。“明月當空,天涯* * *此時”,面對這樣的月光,有多少人會心煩意亂?最後兩句以問題結尾,很有意義,值得讀者深思和思考。

全詩意境清新,實質精彩。在詠物詩中,堪稱傑作。原文:

從容不迫地在荷葉間,俯視著那棵高大的樹。

打碎所有的魚,壹點綠光就消失了。

贊賞:

唐朝錢起的這首小詩,只描述了青鳥捕魚的瞬間情景。雖然沒有深遠的寄托,但精妙的描寫,生動的對象,足以取悅人性。

四首詩以翠鳥垂釣為序。第壹句寫的是在壹棵高樹上俯瞰水面荷葉的縫隙,關註散落的水面上偶爾出現的魚影;第二句說的是它發現目標後,從高高的樹上閃下來,“瞥了它壹眼”,描述了壹閃而過的樣子,描述了俯沖的快速性;第三句說它破水而出,啄了潛水的魚;在斷定它必須進食後,它跳出水面,離開了人世。

只有二十個十字,壹個簡單的釣魚過程和壹組短鏡頭。然而,翠鳥銳利的目光和敏捷的動作給人們留下了深刻的印象。作者是如何把翠鳥的這兩個特點表現得如此突出的?

先說作者對翠鳥的犀利眼光。從頭到尾沒有壹句正面的話來說它的眼神有多犀利,而是把筆墨用在了翠鳥與環境關系的設定上。通過對垂釣環境的精心設置,間接展現了翠鳥的銳利目光。請看:俯瞰翠鳥的水面被許多“荷葉”覆蓋。水中的魚,遊到荷葉的縫隙處,才能露出壹絲痕跡。在如此低的能見度下,沒有銳利的眼睛,他們如何找到目標?這是壹個。其次,翠鳥所在的地方並不靠近水面。作者強調是在壹棵“高樹”上。從這麽高的地方俯視水面,可以清楚地看到魚兒在樹葉間遊動。需要多麽好的視力啊!再次,翠鳥發現的目標不是水面上的浮魚,而是隱藏在水下的“潛魚”。這壹擊把翠鳥的視力推向了壹個新的高度。“荷葉”、“高樹”、“潛魚”看似對環境的純粹客觀描述,實則暗藏作者的別出心裁。作者避免了從正面落筆的刻板印象,采用了從側面點墨,從側面看右邊的方法,可謂“壹言不合,皆是風流”(司空圖詩)。

看看作品對翠鳥迅捷動作的表現。作者用了三種手法:壹是還是側影,即從翠鳥與環境關系的角度,認為荷葉縫隙中的潛泳魚稍縱即逝,翠鳥從發現目標到從高樹上飛下來,破水而出,伸手接住,必須接近光速。稍有延遲,就會失敗。其次,運用正面描寫,直接展現翠鳥的幾個連續動作:“下”、“斷”、“走”,三個動作的連續引入,簡潔有力地勾勒出翠鳥從上到下、從空到水、從近到遠的迅捷身影,給人壹種淩厲而令人眩暈的感覺;它所展示的空間是如此廣闊,而它所展示的時間卻是如此短暫。這種時空赤字凸顯了翠鳥的飛行速度。第三,從觀者的角度寫。作者寫到翠鳥從高樹上俯沖而下,用了“壹瞥”二字,說他的眼睛無法跟隨瞬間閃過的鳥影;寫完翠鳥從魚身邊飛走,作者說只有“壹點綠光”突然就過去了。總之,在作者的視野裏,翠鳥的身體不見了,只看到點、線、光。為了描述這些主觀感受,翠鳥的飛行形態被描述到了極致。

此外,這首詩在用色上也很獨特,景物不混色,呈現單壹的綠色。翠鳥,荷葉,樹,荷葉覆蓋的水,都是綠色的,整個畫面充滿了綠色,是壹個綠色的整體。綠色,生命的象征,蘊含著蓬勃的生機,這種色調構成了翠鳥蓬勃精神的有力陪襯。

錢起是中唐大歷時期的詩人,“大歷十才子”之壹,被公認為十才子之首。唐代進士詩只有兩首,壹首是祖勇的《看中南雪峰》,另壹首是錢起的《湘古靈詩》。“宋末無人能見,河上幾峰”所創作的詩句,詩情深意,韻味綿長,能超越歷史時空,歷久彌新。他的詩歌擅長寫景和寫生,在審美上有追求對幽靜小環境準確表現的現實主義傾向。他善於從細微處寫起,真的能抓住本質。這首《翠鳥》可見壹斑。