民謠壹直是中國音樂界的小眾音樂流派(我覺得也是世界性的)(即使現在越來越多的人自稱喜歡民謠)，因為民謠歌手大多聽不出什麽旋律，也唱不出什麽技巧，彈吉他就是壹首歌。這種音樂既不適合商業播放，也不適合演唱會氛圍，所以很少有唱片公司願意投資這種沒有市場的音樂。所以國內大部分民謠歌手都是用“獨立音樂人”，或者創造所謂的“獨立廠牌”。然而，在他們個性張揚的當下，這樣壹種淒慘的說法卻變成了壹種認同。本渺覺得大概是因為“獨立”二字吧。我想題主想問的民謠境界應該是這種在中國被歸類為“新民謠”的音樂，以馬友友牌(包括馬笛，東耶)等歌手或團體為代表。林總、姚、、陳力等。)，阿四，鐘立風，李誌，萬曉利，烏龜先生，還有壹個非典型民謠組合的好妹妹。看了這些名字，不難發現，這些人幾乎等於豆瓣音樂最受歡迎的前幾名音樂人。那麽問題來了，是什麽把這些非常“慘淡”的獨立歌手推到了聚光燈下？我覺得是互聯網進入了Web2.0時代。來，我們以豆瓣為例。事實上，豆瓣用戶的增加，其推出的專門的“豆瓣音樂人”app，以及不提供下載服務的版權保護行為，都是新民謠發展的推動因素。再來看看豆瓣的受眾(這裏簡單認為是新民樂的受眾)。在自己的宣傳文案介紹中，定位為“受過高等教育的青年群體”，我就簡單粗暴地取而代之，即“兼具理想主義和人文主義的21世紀知識分子”。這樣，問題就簡單多了。知識分子的標簽是與世俗格格不入，不求名利，更傾向於追求精神方面而非物質方面。面對這樣壹個群體，新民謠樸實清新略帶憂傷，永遠向往自由自在，不斷營造烏托邦世界，即使失意也對不起全世界的我，而《fuck u》的歌詞似乎對《man show》中的實際歌手有些猶豫，這壹切都滿足了上面提到的大量定語的知識分子對音樂的需求。從這個維度來說，應該算是新民歌創作的境界之壹。但是換個角度來回答這個問題，新民謠是沒有境界的。我覺得中國以前的民謠是有境界的。20世紀80年代以來，臺灣地區以和南方為代表，中國大陸以高、、樸樹、年華和為代表，校園民謠異軍突起。比如同桌的妳，那些花，在異鄉，外婆的澎湖灣等。相信每壹個住過校園的人，聽完這些歌，還是會覺得熱血沸騰，熱淚盈眶。在這些作品中，有壹種情懷和真正的人文主義。青春、鄉愁、親情、愛情等感情都寫在歌裏。雖然曲調簡單朗朗上口，但歌詞和歌曲的結合在節奏和情感上極高。因為聽眾的精神需求，這類民謠接近音樂最本真的使命，所以有境界。
還有新民謠，我也是新民謠的聽眾之壹。但是，我沒有從任何壹首歌裏聽出感情，更談不上境界。以我個人為例。我聽民謠，更多的是壹種感覺。至少在民謠歌手設定的議程中，我被引導到壹個平靜而安靜的世界。他們彈著吉他，漫不經心地哼著歌。妳聽到“南山楠楠，北海愁”，看到“平凡的壹天裏生活的刺痛”。然後，假裝逃離現實生活，在壹首三四分鐘的歌裏暫時逃離。所以聽民謠，大家都是隱士。新民謠歌手壹點唱功都沒有，創作功力真的比不上莫紮特。但他們抓住了觀眾“社會復雜，人心險惡，壓力重重，妳歌裏的自由和虐正是我所需要的”的心理。如果他們不虛偽，那麽他們壹定是老子道家的堅定信徒。所以這種音樂是沒有境界的。它作為歌手的作用就是帶著壹群人壹起罵社會，主動躲避世界。其作用類似於大麻，讓每壹個民間愛好者都無法從虛無中自拔，最終形成“帶妳去逼妳飛”的終極效果。