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關於初二美術

欣賞與評述:

欣賞畫家名作:《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。

文藝復興以後的西方繪畫,逐漸發展了壹種借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型,以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法,這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式,有人稱它為“圖繪方法”。

達-芬奇典範地運用了他所首創並且十分偏愛的“明暗轉移法”,畫面色調從明到暗徐徐過渡,沒有明顯的分界,而與美麗的五官結構自然融為壹體,因而創造出更加符合視覺真實的表現形式。

《宮娥》這幅情節性的室內群像畫描繪了真實的西班牙內宮生活場景和歷史人物。變幻而統壹的光線,豐富而又和諧的色彩,是典型的圖繪風格的名作。

倫勃朗非常善於表現集中光線下的人物,他常常讓情所獨鐘的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部,以便更加細膩深刻地揭示人的內心世界。

欣賞名畫家作品:《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。

“印象主義”畫派著力於光彩、色彩變化的探索,色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由於明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎,所以“後印象主義”畫家塞尚更熱衷於建構堅實的形體結構。而形體結構的分解與組合,則成了“立體主義”的藝術語言。

莫奈所著力表現的不是他夫人和兒子的個性形象,而好像是某個在陽光照耀和微風吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子,他運用光和色的表現語言塑造出壹種給人明快視覺愉悅的光彩形象。

後印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恒定結構,他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面,塑造出比實物更堅實的形體。

作為立體主義畫家,畢加索要求打破傳統繪畫的視覺壹致性,表現自己頭腦中重新組構而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散,又重新被組織在室內外的混合空間之中。

單獨的造型要素只有合乎規律的組合,才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感,也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象,都有著自己整體的有機結構,而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。

欣賞名家作品:《戴帽子的婦人》、《紮辨子的少婦》、《黃紅藍與黑的構圖》。

為了反對以“逼真”作為評價繪畫標準的傳統觀念,馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色,這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向,因而被人們稱為野獸主義畫家。

蒙德裏安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合,構成作品整體的平衡性和諧,明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則。

印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫並沒有表現外光,只是使用了印象主義的明亮色彩,顏色的對比和過渡非常柔和,使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感。

欣賞名家作品:《自由引導人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博愛的三色旗位於等腰三角形的頂點,自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置,場面宏偉的構圖組織的井然有序。

大小不等的圓開統壹而有變化地組織成面面的主體,襯托它們的是好似聖維克多山山峰起伏的襯布褶紋。

畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線,使人在視覺上產生舒適之感。

欣賞名家作品:《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。

《靜物》,霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律, 借助細膩豐富的色調轉換,塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。

《雛雞圖》,李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞,那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。

《小雞》,黃胄的這幅速寫,可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。

三、總結評述:

達-芬奇說過:“畫家的心應當像壹面鏡子,……如實攝進擺在面前所有物體的形象。”歷史上,許多美術作品都是以真實地再現生活真實為主要目的。而且不只再現客觀對象的外部特征,還要再現對象的精神、性格、氣質等內在本質特征,以達到“形神兼備”的程度。

《伊莎貝拉-勃朗像》,魯本斯極其熟練地運用寫實性的油畫色彩,不僅準確地再現出人物的美麗形象,而且捕捉到她生動的神態和表情。

從魯本斯的素描可以看出,畫家非常熟悉地掌握了對象的面部結構和形態特征。

《橡樹》,希施金以高度寫實的技巧,真實地再現出無比堅實而挺拔的橡樹形象,樹林中好像還彌漫著野花的芳香和枯葉的氣味。

希施金畫的松樹的習作,枝葉疏密有致,光影層次豐富,是細膩觀察研究自然的記錄,也是繪畫創作的基礎。