1. “毫無疑問，創造力是最重要的人力資源。沒有創造力，就沒有進步，我們就會永遠重復同樣的模式。”——愛德華·波諾
2. “世界上只有壹個妳，這個表達是唯壹的。如果妳阻止了，它不會通過其它媒介存在，將會永遠消失。”——瑪莎·葛萊姆
3. “創造力就是想出新鮮事物。創新就是制造新鮮事物。”——西奧多·萊維特
4. “壹個新的想法是非常脆弱的，他可能被壹聲恥笑或壹個呵欠扼殺，可能被壹句嘲諷刺中身亡，或者因某位權威人士皺壹下眉便郁郁而終。”——-查爾斯·布勞爾
5.“當我們從事我們天生適合做的事情時，工作中也需要娛樂。娛樂能激發創造力。”——琳達·奈曼
6.“沒有任何人去過創造之地。妳必須離開舒適的城市，走進直覺的荒野。妳將會發現精彩絕倫的世界，妳將會發現妳自己。”——艾倫·艾爾達
7.“與其什麽都不知道總以為自己是正確的，不如有些錯誤的想法。”——愛德華·波諾
8.“畫家告訴我，沒有人能在樹未成形時畫出壹棵樹；只憑孩子初期輪廓，沒有人能畫出這個小孩······但是觀察壹段時間孩子的動作，畫家就能了解他的特性，畫出他的每分神態。”—— 拉爾夫·沃爾多·愛默生
9.“天才只不過是壹種以非慣常方式感知事物的才能。”——威廉·詹姆斯
10.“有創造性的人，他們希望能夠無所不知。他想知道壹切事物——古代歷史、十九世紀數學、現代制作技術以及生豬的未來。因為他們永遠不知道什麽時候這些想法會匯集成新的思路。也許六分鐘、六個月或者六年。但他們相信壹定會實現。 ”——卡爾·艾裏
11.“創造力就是發明、做實驗、成長、冒險、破壞規則、犯錯誤以及娛樂。”——瑪麗·庫克
12.“靈感是等不到的，妳必須用棍棒去追逐他。”—— 傑克·倫敦
13. “所有的藝術家都是在自己的心靈中浸漬畫筆，將自己的本性融入作品的。”—— 亨利·沃德·比徹
14. “ 重要的問題不是‘什麽培養了創造力？’，而是究竟為什麽不是每個人都有創造力？人類的潛力在哪兒丟失了？如何受挫了？所以我認為最好的問題可能不是‘為什 麽人們有創造力？’而是‘為什麽人們沒有創造力，沒有創新意識？’創造力面前我們必須毫無驚愕之感，就好像如果人人都有創造力，我們會認為這是個奇跡。” ——亞伯拉罕·馬斯洛
15. “ 沒有已經完成的事情。世界上的壹切事情待完成。最美麗的畫兒還沒畫，最偉大的劇本還沒寫，最優美的詩歌還未創作。世上還沒有完美的鐵路，最好的政府和完善 的法律。物理學、數學以及最頂尖的科學還在雛形階段。心理學、經濟學和社會學正在醞釀下壹個達爾文，而他的任務是在等待下壹個愛因斯坦。”—— 林肯·斯蒂芬斯
16. “世界對於有想象力的人來說只是壹塊帆布。”—— 亨利·戴維·梭羅
17. “我們漸漸認為藝術和工作是不相容的，或者至少是兩個獨立的範疇，我們在歷史上第壹次創造了沒有藝術的產業。”——阿南答·庫瑪瑞阿蘇瓦米
18. “所以妳們看看，想像力需要散漫—長時，無效力，快樂無事，偷懶又拖拖拉拉。”——布蘭達·尤蘭
19. “創造力就是看出原本不存在的東西。妳需要認識到如何將那些東西挖掘出來，並且讓它成為上帝的玩伴。”——邁克爾·謝伊
20. “所有最強力的詩魂是我們的童心。”——Stephen Nachmanovitch
21. “隨著競爭加劇，越來越需要有創造性思維。做好同壹件事，並有效地解決問題是遠遠不夠的。”——愛德華·波諾
22. “聆聽他人的原始想法，不管它最初挺起來多麽荒唐可笑。如果妳禁錮人們的思想，妳會得到很多盲從者。給他們自由發揮的空間。”——威廉·麥克奈特，3M公司首席執行官
23. “每個人淋浴後都有新的想法。正是那些淋浴完畢，擦幹身體並且做實事的人們有所作為。”——諾蘭·布什內爾
24. “壹切偉大的功績和思想都最初都是荒謬可笑的”——阿爾伯特·卡繆
2.春江花月夜 揣摩詩人的寫作思路,全詩可以劃分為幾個部分全詩表達了詩人的思鄉之情和對月圓人聚的向往。
（精銳五角場）本詩被聞壹多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”（《宮體詩的自贖》）的《春江花月夜》，壹千多年來使無數讀者為之傾倒.壹生僅留下兩首詩的張若虛，也因這壹首詩，“孤篇橫絕，竟為大家”. 詩篇題目就令人心馳神往.春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界. 詩人入手擒題，壹開篇便就題生發，勾勒出壹幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月***潮生.這裏的“海”是虛指.江潮浩瀚無垠，仿佛和大海連在壹起，氣勢宏偉.這時壹輪明月隨潮湧生，景象壯觀.壹個“生”字，就賦予了明月與潮水以活潑潑的生命.月光閃耀千萬裏之遙，哪壹處春江不在明月朗照之中！江水曲曲彎彎地繞過花草遍生的春之原野，月色瀉在花樹上，象撒上了壹層潔白的雪.詩人真可謂是丹青妙手，輕輕揮灑壹筆，便點染出春江月夜中的奇異之“花”.同時，又巧妙地繳足了“春江花月夜”的題面.詩人對月光的觀察極其精微：月光蕩滌了世間萬物的五光十色，將大千世界浸染成夢幻壹樣的銀輝色.因而“流霜不覺飛”，“白沙看不見”，渾然只有皎潔明亮的月光存在.細膩的筆觸，創造了壹個神話般美妙的境界，使春江花月夜顯得格外幽美恬靜.這八句，由大到小，由遠及近，筆墨逐漸凝聚在壹輪孤月上了. 清明澄徹的天地宇宙，仿佛使人進入了壹個純凈的世界，這就自然地引起了詩人的遐思冥想：“江畔何人初見月？江月何年初照人？”詩人神思飛躍，但又緊緊聯系著人生，探索著人生的哲理與宇宙的奧秘.這種探索，古人也已有之，如曹植《送應氏》：“天地無終極，人命若朝霜”，阮籍《詠懷》：“人生若塵露，天道邈悠悠”等等，但詩的主題多半是感慨宇宙永恒，人生短暫.張若虛在此處卻別開生面，他的思想沒有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代無窮已，江月年年只相似.”個人的生命是短暫即逝的，而人類的存在則是綿延久長的，因之“代代無窮已”的人生就和“年年只相似”的明月得以***存.這是詩人從大自然的美景中感受到的壹種欣慰.詩人雖有對人生短暫的感傷，但並不是頹廢與絕望，而是緣於對人生的追求與熱愛.全詩的基調是“哀而不傷”，使我們得以聆聽到初盛唐時代之音的回響. “不知江月待何人，但見長江送流水”，這是緊承上壹句的“只相似”而來的.人生代代相繼，江月年年如此.壹輪孤月徘徊中天，象是等待著什麽人似的，卻又永遠不能如願.月光下，只有大江急流，奔騰遠去.隨著江水的流動，詩篇遂生波瀾，將詩情推向更深遠的境界.江月有恨，流水無情，詩人自然地把筆觸由上半篇的大自然景色轉到了人生圖象，引出下半篇男女相思的離愁別恨. “白雲”四句總寫在春江花月夜中思婦與遊子的兩地思念之情.“白雲”、“青楓浦”托物寓情.白雲飄忽，象征“扁舟子”的行蹤不定.“青楓浦”為地名，但“楓”“浦”在詩中又常用為感別的景物、處所.“誰家”“何處”二句互文見義，正因不止壹家、壹處有離愁別恨，詩人才提出這樣的設問，壹種相思，牽出兩地離愁，壹往壹復，詩情蕩漾，曲折有致.。
3.古人是怎樣寫詩的壹，壹定要掌握好詩詞的格式，韻律，規律和變化. 二，對要表達的內容要事先有構思，寫什麽？怎樣寫？用什麽體裁，都要心中有數. 三，認真學習，吸收和掌握，古人詩詞寫作的技巧，方法. 四，要充分理解，掌握，明晰，詞匯的意義. 五，擴大詞匯量，並熟練掌握文字詞匯的用法. 六，要多看，多學，多問，不斷積累，豐富和擴大知識面. 七，深入生活，細心觀察，細心體會事物所表達的，內在的情和意. 八，寫好後要反復推敲，修改，細心品味所寫內容的韻味. 九，既要言簡意賅，又要對仗，工整，含意深刻，瑯瑯上 口，使人看後回味無窮. 十，必須要去除心中的所有雜念，做到心要寧靜，平和，自然流暢. 在我的創作實踐中，我深深的體會到，詩詞寫作要達到高境界， 除了要按照壹定的格式要求外， 還必須要力求做到： “情景交融，景，心，情感三位壹體.” 寫景物，寓情感，不要嬌柔做作，故弄懸虛. 壹定要形象鮮明，富有感染力. 使人看後感到耐人尋味，回味悠長. 這樣的詩詞才是好詩詞. 以上就是自己的寫詩體會，請各位朋友多多指正.。
4.思路：趣味詩的創作規律與鑒賞要點詩歌的技巧，不是三言兩語就可以說得完的，在詩歌創作的路上走得越遠，就越會發現自己難以突破，壹當妳覺得自己有了進步，卻又跟著覺得自己還是原地踏步~~~~````
就妳的問題，先簡單的說說：
意象：
詩歌中的意象是意與象的融合，是作者主觀的意與客觀物象相凝聚的具象。壹首詩很少是壹個單壹的意象，而是壹系列意象的組合，它的多重組合就如同電影蒙太奇（montage）手法。所謂蒙太奇是指“用壹連串畫面並置形成不見於任壹畫面的壹種抽象觀念。”詩歌中的意象疊加就是意象組合中最常見的壹種方式，它是壹個意象的上投影著另壹個意象或多個意象滲透交融成壹體，如壹位國外的詩歌理論家所說的“兩個視覺意象構成壹個視覺和弦，它們結合而暗示壹個嶄新面貌的意象。
詩歌分行，句子編排：
詩歌句子的分行編排有很大作用作用： 新詩沒有古詩詞的固定音樂規定，引進西方分行，加強節奏感和旋律感以達到音樂性的效果。
1 分行適應詩情而長短、疏密、參差。詩行遵從詩歌內在律--情緒節奏，其外形是將內心情緒視覺化展示出來的結構形式。惠特曼表現開國時開拓豪放、自由浪漫的情感，詩行很長，猶如新大陸疆界的廣闊蒼茫。馬雅可夫斯基表現了十月革命的劇變，詩行呈現樓梯形，起伏大，參差不齊。
2 詩行運用省略、跳躍，隨意性較大，產生新的結構意義。如上下詩行並置產生新意：“朱門酒肉臭，路有凍死骨”。
3 分行把視覺間隔化為聽覺間隔，顯示節奏。這是在閱讀中產生的效果。連在壹起讀就無法顯示節奏。
4 分行引起審美註意，讓人用詩的心理來欣賞。
但是也有要求：
1 註意行與行有機組合。關鍵是跨行--壹句話占兩行以上。這是為了讓人停頓，集中註意力去欣賞下壹行--強調最有價值、最光彩的語言。
2 分行是發展變化的，應有獨創性。如傳統的情緒圖案，變為象形圖案和會意圖案。
3 分行更重視詩的視覺效果，從“聽覺藝術”變為“視覺藝術”。這是因為新詩內在的復雜性和多層性，難以直接通過朗誦來表達，只能用文字排列來保持詩意。卡勒（美）認為，壹段文字是否是詩，未必取決於語言本身，而是取決於文字排列即視覺形式。
詩歌的用語要註意陌生化與還原生活：
詩歌雖是語言藝術，它有別於日常語言。日常語言是壹種實用語言，它無時無刻都在使用，就有自動化性質，它的司空見慣，也就鈍化了人們的感受，我們的感覺常處於麻痹狀態。詩歌語言則不同，為了給讀者以新鮮感，它常以反常的方式出現，即對見慣的實用的語言實施阻撓、變形、扭曲的特別處理，使原先熟悉變成不熟悉的，需要重新加以審視，它就是俄國文藝理論家什克洛夫斯基所主張的“陌生化”，也可稱為“反常化”。他說“藝術的目的就是為了使人感覺事物，而非已知事物，藝術技巧就是使對象陌生，使形變得困難，增加感覺的難度和時間的長度，因為感覺過程就是審美目的，必須設法延長。”
還是開始的那句話，詩歌的技巧，不是三言兩語就可以說得完的。學習詩歌，也要有很大的耐心，和毅力。如果對詩歌有興趣，想深入了解的話，有詳細的資料。包括：
詩歌的比與意象疊加 詩歌中的設定性規則 詩歌的表現與表現性 詩歌的形式、形式感與形式主義 歌中意義、意思、意味的追尋 詩歌中的音義對應 音樂與詩的橋梁 陌生化與還原生活 詩歌佯謬：通感、荒誕、黑色幽默~~~~~~~~~``
全部都是長篇大論，不過，妳要是有耐心將這些資料看完，相信對妳詩歌的創作會有很大幫助！！！
5.1. 詩歌壹首,仿方文山詩——素顏韻腳詩進行寫作,並附上創作思路（朦朧 外披著真實的面具
大搖大擺地 走在 夜裏
但那 標誌性的脾氣
並不如面具般可以遮掩 終於
在某個 街頭的花泥
把它 壹口吞掉吃進肚子裏
這件事發生 的日期
我深刻記得 就在那年夏季
那時候天空下著 細雨
而且 還發生了壹場
悲劇
這故事背景 就是 眼睜睜看著妳 遠去
創作感言：我自己的壹個感概，今晚外面的夜色很朦朧，我印象中，某壹年，我曾經欺騙過壹個我喜歡的女生，她很傷心，最後選擇了離開，我只能眼睜睜看著她遠去，因為我真的傷害了她。第壹段，我是描寫了現在我身處的環境，夜色很朦朧，然後結合面具來引發欺騙始終會給識破這個理論，因為凡是謊話，總帶著柔弱，最終還是給花泥吞沒直至缺氧而死。第二段就是寫感受了。希望提問者能夠喜歡素顏韻腳詩帶來的意境。
6.有關藝術的詩詞李憑箜篌引
唐李賀
吳絲蜀桐張高秋。
空山凝雲頹不流，
湘娥啼竹素女愁。
李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，
芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，
二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，
石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，
老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，
露腳斜飛濕寒兔。
月夜聽盧子順彈琴
唐__李白
閑夜坐明月，幽人彈素琴。
忽聞悲風調，宛若寒松吟。
白雪亂纖手，綠水清虛心。
鐘期久已沒，世上無知音。
好聽琴
唐__白居易
本性好絲桐，塵機聞即空。
壹聲來耳裏，萬事離心中。
清暢堪銷疾，恬和好養蒙。
尤宜聽三樂，安慰白頭翁。
張山人彈琴
唐__常建
君去芳草綠，西峰彈玉琴。
豈惟丘中賞，兼得清煩襟。
朝從山口還，出嶺聞清（幽）音。
了然雲霞氣（意），照見天地心。
玄鶴下澄空，翩翩舞松林。
改弦扣（和）商聲，又聽飛龍吟。
稍覺此身妄，漸知仙事深。
其將煉金鼎，永矣（以）投吾簪。
聽彈琴
唐__劉長卿
泠泠七絲上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
江南弄 趙瑟曲
南北朝__沈約
邯鄲奇弄出文梓。
縈弦急調切流征。
玄鶴徘徊白雲起。
白雲起，郁披香。
離復合，曲未央。
7.《關雎》的寫作思路是什麽《詩經》中的《周南·關雎》是國風的首篇，它的藝術手法壹直為歷代學者所稱道。
本文主要從它的比興手法、敘事特點和描寫夢幻中的愛情三方面發表壹點粗淺的見解。 先說比興。
朱熹雲：“比者，以彼物比此物也。”“興者，先言它物以引起所詠之詞也。”
淺顯而準確地解釋了比興的念義。“比”便是通過類比聯想或反正聯想，引進比喻客體，“寫物以附意”；“興”則是“觸物以起情”，“它物”為詩歌所描寫的景物，而這種景物必然蘊涵著詩人觸物所起的情。
“興”是壹種比“比”更為含蓄委婉的表現手法。《詩經》中《周南·關雎》壹詩成功地運用了比興手法。
這是壹首愛情詩，詩歌欲寫所思之“女”，先以雎鳩起興，“關關雎鳩，在河之洲”兩句既是興，又是比，雎鳩天性溫順，可比淑女之嫻靜；雎鳩乃“河洲”常見之鳥，可使人聯想起常來河邊采荇之女；“關關”乃雎鳩雌雄唱和之音，可起“君子”思“逑”之情。可見，“興”之含義是如此的豐富而深遠。
詩歌之起興本身就具有聯想、托寓、象征等作用，這本身就給詩歌的理解帶來很大的空間。在中國文學史上，對“雎鳩”這壹“興”象的理解可謂是見仁見智，眾說紛紜。
漢代《毛詩》認為雎鳩“鳥摯而有別”，象征“後妃說樂君子之德無不和諧，又不淫其色”，並進而引申出“可以風化天下”的題旨，顯然是在漢代經學至上觀念下的牽強附會之說。近人袁梅等人認為，雎鳩即魚鷹，是捕魚高手，求而必得，雎鳩捕魚時的歡快叫聲，是求愛獲得成功的暗示，“關雎求魚”本身就是男女求愛的隱語。
這種理解雖較為新穎，但魚鷹求魚時的兇猛行為總是讓人不能夠與和樂而友善的君子和淑女聯系起來。其實，雎鳩就是壹種普通水鳥，雌雄和鳴時發出的聲音歡快而和樂，詩人借眼前的景物發端，有起意與起韻的作用，不壹定要有如此深刻的含義。
“參差荇菜，左右流之”，“參差荇菜，右右采之”，“參差荇菜，左右 之”，也為興而比。“流”、“采”、“ ”為同義詞，都有“尋求”、“采摘”、“擇取”的意思，采摘荇菜，用來比喻君子追求淑女，從“流”到“采”再到“ ”，是采摘荇菜循序漸進的過程，朱熹認為“流”為“順水流而取之也”，“采”為“取而擇之也”，“ ”為“熟而薦之也”。
“薦”為吃的意思。朱熹還進壹步解釋：“彼參差之荇菜，既得之，則當采摘而烹 之矣；此窈窕淑女，既得之，則當親愛而娛樂之矣。”
當是符合詩意的見解。荇菜為水中之物，故而在始采時要左壹把右壹把地順水流去撈，此時的方向還未定，有“尋求”之意，到了“采”時，便有了目標了，而到了煮熟可吃的“ ”，則是愛情成熟、走向婚姻的時候了。
這裏的“興”象與詩人要表達的感情是水乳交融的。比興是通過“托物連類”、“借物引懷”的物象喻體以達寄托的審美認知方式，在這裏，物象喻體運用的是否成功，是比興手法是否高超的重要標誌，《關雎》壹詩中“雎鳩”、“荇菜”喻體形象鮮明，意境深遠，委婉而準確地體現了人物的情感，是比興手法成功運用的標誌。
- 次說敘事。《詩經》的作者從現實生活出發，根據現實生活所激發的情懷來吟詠“造文”，這樣的詩作都是有感而發，具有真情實感的。
和《詩經》中的大部分詩歌壹樣，《關雎》是壹首敘事詩，詩中在敘述君子對淑女的追求和思念之情時，從壹見鐘情到寤寐思服，再到幻想中的美好結局，是依事物發展的順序來敘事的，但這種敘事的順序更多的是感情發展的內在脈絡，故而這種敘事帶有強烈的“感事”色彩，即帶著強烈的情感來敘事。情感的沖動時常影響著敘事的完整，以致抒情性成為外顯的主要特征。
《關雎》這種敘事方式，更重視內在的心理活動與情緒反應，並不特別追求表現外在行為。詩歌從求女寫起，到“求之不得”開始，事件的進程似乎被打斷，取而代之的是細致而微妙的心理描寫，“求之不得，寤寐思服，悠哉遊哉，輾轉反側”。
作者從“輾轉反側”這壹細節描寫入手，既敘事，又抒情。“感事”的色彩很濃。
而第三章中的“琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”，從表面上看，確是敘事，但由於它是作者幻想中的場面，故而也便具有了抒情的意味。“含事量”的高低並不是評價敘事性作品水平高下的標準，從文學角度而言，感事是壹種質量更高的敘事。
《詩經》在脫離音樂後仍有不朽的藝術魅力，就在於它的敘事當中情感的灌註與渲染，當然，我們並不能因為《關雎》所具有的抒情性特征斷定其為“抒情詩”。事實上 ，《關雎》仍屬於敘事詩的範疇。
因為抒情性的敘事就本質來說仍是敘事，雖說這種敘事常為情感沖淡乃至淹沒，但核心還是行動和行動中的主體，抒情性只是附著在敘事之外的毛羽。正如比興手法使詩情景交融壹樣，《關雎》的事件進程、情感流溢也是水乳交融、相得益彰的。
再說夢幻。我們說《關雎》以敘事為主，並不認為它所寫之事就全是現實生活中的實有之事。
我們先從“窈窕淑女”說起，“窈窕”二字作何解釋，壹直也是眾說紛紜的。有人認為是體態美，相當於現代漢語“苗條”之意，有人認為“窈窕”二字均從“穴”字，有幽深、深居簡出的意思。
從詩中我們不容易看出君子“求之不得”的原因。