當前位置:名人名言大全網 - 傷感說說 - 壓韻、格律、平仄到底是怎麽回事?

壓韻、格律、平仄到底是怎麽回事?

人們喜歡舊體詩詞,壹個很重要的原因那就是它短小精悍、順口易記。為什麽順口易記?道理很簡單:舊體詩詞都是押韻的。有韻自然順口,順口便容易記憶。 那麽什麽是韻呢?詩詞格律中所謂的韻,簡單說來就是字的尾聲,大致等於現代漢語中的韻母。比如,“長”和“方”的尾聲,按普通話它們的韻母都是“ang”,這個韻母就是這兩個字的“韻”,且它們屬於同壹個韻部。那什麽又是韻部呢?韻母相同或接近的字組合在壹起就構成壹個個的韻部。 詩人在詩詞中用韻,叫做押韻。所謂押韻,就是把同韻部的兩個或更多的字放到同壹位置上,這種同韻部字在同壹位置上的重復,可以構成了聲音的回環,使作品聲韻諧和,也方便記憶。押韻所押的“韻字”通常都是放在句子的尾端,所以又稱韻腳。比如: 紅豆生南國,春來發幾枝。 願君多采擷,此物最相思。 詩中韻腳“枝”、“思”兩字便屬同韻字押韻,它們隔句在同位置上重復出現從而造成壹種和諧和回環的音韻之美,使得作品讀來朗朗上口。 關於押韻,現在有很多觀點,但主要的是押韻從寬從嚴、用舊韻還是用新韻的問題。新韻的韻書有很多版本,但若妳普通話說得很好,這些韻書也就沒什麽必要,頂多備本新華字典什麽的就可以了。現在寫舊體詩詞,大多數人還是采用舊韻。舊韻的韻書也不少,但基本都是從《切韻》承繼而來的。目前使用的舊韻韻書,被普遍認同的是:寫詩用《平水韻》,填詞依據《詞林正韻》。個人看法,對於初學者最好不要貪圖便捷,還是從舊韻入手比較好。因為寫格律詩詞,有個繼承問題。學習舊韻,對更好地理解、把握前人的作品及其作品的音律、節奏等變化是大有裨益的。同時,也不至於鬧出說“陳子昂的《登幽州臺歌》不押韻”的笑話來。 最早的《平水韻》韻書,現在已經難見到了。清代以後人們寫詩時所用的韻書主要是依據《佩文詩韻》、《詩韻集成》、《詩韻合壁》等,這些韻書都是在《平水韻》基礎上重新編纂頒布的,都屬於“平水韻”類,因此人們習慣上依舊把它們稱作平水韻。 《平水韻》***有106個韻部,其中:平聲30韻,上聲29韻,去聲30韻,入聲17韻。韻書中平聲分為上平聲、下平聲。這只是因為平聲字多,所以分為兩卷,等於說平聲上卷,平聲下卷,與現代漢語裏的陰平聲、陽平聲不是壹個概念,這點應該註意。 在今天看來是同韻的壹些字,在舊韻中可能屬於不同的韻部。比如“東”、“冬”二字,在舊韻中就分屬兩個韻部,前者屬於“上平壹東”,後者屬於“上平二冬”。再比如“因”、“音”二字,前者屬“上平十壹真”,後者屬於“下平十二侵”。至於這些字在舊韻中其讀音上有何分別,我們現在不需要過多的去追究它。只須知道:它們在最初的時候讀音是有區別的,只是後來隨著語言的變化混而為壹而已。 韻有寬有窄,字數多的叫寬韻,字數少的叫窄韻。寬韻字多,寫詩挑選韻字就比較容易些;窄韻字少,選字就比較困難,窄韻的律詩也就比寬韻的律詩少見。 近體詩的押韻規則是: 1)除首句有時需要押韻外,其它都是逢偶相押,隔句相押,即在偶數句子的末尾字押韻,奇數位子上的句子不用韻。 2)壹般只押平聲韻,且要求壹韻到底,中間不能換韻,也不允許通韻,當然也就不允許出韻了。 3)韻不能重出,即不許“重韻”。也就是說只能用同韻部的不同韻字,不能重復用同壹個韻字。 此外,每首詩的首句尾字作平聲時,首句也須押韻。但由於首句本可不入韻(仄聲字收尾時),所以首句的押韻比其它位置的押韻,其要求相對寬松些,既可以使用本韻,也可以用鄰韻。五律以首句不入韻為常見,七律以首句入韻為常見。 至於什麽是平聲字、什麽是仄聲字,放在下壹日再談。這裏先說說鄰韻。 所謂鄰韻,不是說韻書上鄰近的韻部就是鄰韻,而是指讀音上比較相近的那些韻部的字。“相近”不以上平聲、下平聲的界限而有所間隔。 鄰韻,若按中古音劃分,大致情況是: a)東冬兩韻為壹類; b)江陽兩韻為壹類(註意在古音中江陽不鄰近,江更接近於東冬,是為特例); c)支微齊三韻為壹類; d)魚虞兩韻為壹類; e)佳灰兩韻為壹類; f)佳麻兩韻為壹類(特例); g)真文與元(部分)三韻為壹類; h)寒刪先三韻為壹類; i)刪先與元(部分)三韻為壹類; j)蕭肴豪三韻部為壹類; k)庚青蒸三韻為壹類; l)蒸侵兩韻為壹類(特例); m)覃鹽鹹三韻為壹類。 關於近體詩的用韻,前面說了“不允許通韻”,但情況往往也有例外。古人寫詩也有通韻的,並且還找了些理由冠以漂亮的名字,什麽“孤雁出群”、“只鳥單飛”、“轆轤體”、“葫蘆體”、“進退格”等等,這些都是格律粗通之後的事,這裏就先不說了。 古體詩的用韻比近體詩要寬松,可以押平聲韻,也可以押仄聲韻,既可以壹韻到底,也可以中間換韻,有時也允許通韻和重韻,但每次換韻前不得少於兩韻。 詞的用韻比詩更為寬松,不僅平水韻中的鄰韻可以通押,上去聲也可以通押,而且古人的作品中還有不少是以方音押韻的,這主要是唐宋人填詞多倚口語押韻的緣故。清代時戈氏根據唐宋人詞作品的大多數情況,在平水韻基礎上編纂了壹部《詞林正韻》。由於這部韻書是以“平水韻”作為基礎的,只是把其中壹些讀音比較鄰近的韻部進行了歸並、拆解或重新組合,符合詩人們的用韻習慣,所以逐漸為詞人們所接受,詞人們填詞也就漸漸依據這部韻書押韻。《詞林正韻》***分十九個韻部,除了十五到十九五個入聲韻部單列外,其他十四個韻部都平仄另列。 詞的用韻比較復雜,不同的詞調對韻有不同的規定,有押平韻的,也有押仄韻的,還有平仄互押的;有壹韻到底的,也有中間換韻的。總之,詞是倚照詞譜來填,哪裏需要押韻,哪裏不需要,是用仄韻還是用平韻,是壹韻到底還是中間換韻,詞譜中都有規定,只需依照詞譜安排押韻就可以了。 詩有韻,就如同屋有柱子;柱不穩,則屋必傾。韻不穩,則詩必劣。所以押韻方面有些情況當有所戒,尤其對初學者來說不可不知: 1)湊韻:俗稱也叫掛韻,就是說所押韻字,與全句意思不相貫串,而勉強湊合上壹個韻字。 2)落韻:也就是俗稱的出韻。 3)重韻:同壹個韻字在壹首詩中重復出現,哪怕是壹字兩義而並押之,也算重韻。重韻在近體詩中是不允許的,但在古體詩中允許重韻。 4)倒韻:也就是說將二字顛倒以就合韻腳而押韻。這種情況在某些詞語顛倒後對於詞的理解無多大影響情況下也可以。 5)啞韻:作詩當選擇聲音響亮的韻押之,自然音調高超。若用啞韻則非但詩句不挺,也會使全詩因之萎弱。 6)僻韻:又名險韻,指那些僻字或單字只義的字。 7)同義韻:用同義字重復押韻,如花葩、芳香、憂愁等,分別意義相同,壹詩並押未免重復可厭。 8)同字義異韻:同壹個字,往往有多義,不可勉強借義湊押。如屬於“四支韻”的思字,不可作情思之思押,這方面初學最宜審慎。 無論是寫詩還是填詞,“唱和”是經常遇到的情況。唱和不壹定要和韻,但有人喜歡顯示自己的才能,唱和時不僅和意,而且還“和韻”。和韻分為如下幾種類型: 1)次韻:又稱步韻,即用原詩相同的韻字,且前後次序都必須相同,這是最常見的壹種方式。 2)用韻:即使用原詩中的韻字,但不必依照其原來的次序。 3)依韻:即用與原詩同壹韻部的字,但不必用其原字。 第三天 辨“四聲”,調“平仄” 漢語語音通常都由聲母、韻母和聲調三個方面構成,語音的高低、升降、長短構成了漢語的聲調,其中以高低、升降為主要的因素。漢語有聲調,是其壹大顯著特點。比如同壹個音qing,按現代普通話,就可以讀出“清、晴、請、箐”四個聲調來。古代漢語也有四個聲調,但與現代漢語的四個聲調有所不同。格律詩詞正是利用了漢語的這個四聲特點,讓不同聲調的文字搭配,從而構築生出壹種音樂般的美感。 四聲,就是漢語的四個聲調。但需要指出的是,古典詩詞中的四聲,並不是指我們現在所說的普通話的四聲,而是指古代漢語的四聲(關於按即現代普通話寫格律詩詞是否恰當,仍處爭論中,這裏不想多談)。 漢語在其歷史發展與沿革過程中,音、聲都是不斷變化著的。音韻學家們把漢語的讀音分為四個時期:上古音(涵蓋範圍為周秦及兩漢)、中古音(自魏晉南北朝,以迄於唐宋)、近古音(元明至清末甚至包括民國初)、現代音(民國至現在)。 我們現在所說的依據古代漢語區分四聲,主要指的是中古音系統的四聲(北曲除外,北曲按近古音)。 中古音系統以《切韻》為代表,我們現在使用的“平水韻”就屬於《切韻》體系的。這方面在第二天談韻時已經做了壹些說明。《切韻》系統的中古音,把漢語的聲調分為四個,即: (1)平聲:到後代逐漸分化為陰平和陽平兩個聲調。 (2)上聲:到後代有壹部分變為了去聲。 (3)去聲:到後代仍作去聲。 (4)入聲:這是壹個短促的調子,在現代漢語中已派入了平、上、去三個聲調中。 入聲在目前普通話中已經消失了,派入了其它幾個聲調之中。在有些地方,比如在廣東、四川、江浙等地的方音中,部分入聲讀音依舊存在。 關於古代四聲高低升降的形狀到底是怎樣的,現在已不能詳細知道了。依傳統的說法,平聲應該是壹個中平調,上聲應該是壹個升調,去聲應該是壹個降調,入聲應該是壹個短調。關於四聲,古人有壹首歌訣,可以大致說明其高低升降的狀況。這個歌訣名為《分四聲法》: “平聲平道莫低昂,上聲高呼猛烈強,去聲分明哀遠道,入聲短促急收藏。” 辨別四聲是辨別平仄的基礎,也是學習詩詞格律的難點。不能很好的辨別四聲,對於寫出符合格律的詩詞來說是難以想象的。現在許多人學詩詞格律覺得困難,原因之壹就是與入聲的掌握上比較困難有關。呵呵,那既然要學習,還是多下點工夫吧(關於入聲有壹些規律可循,限於篇幅這裏就不多說了)。 知道了四聲,平仄就很容易懂了。平仄只是詩詞格律的壹個術語,詩人們把四聲分為平仄兩大類:平、仄。平就是平聲,仄就是上去入三聲。 至於為何這樣劃分,古人就是這麽定的,我們現在寫詩填詞可以不去管它,知道哪是平聲、哪是仄聲,知道平仄如何搭配使用就足夠了。如果非要知道為什麽,按王力《詩詞格律》裏講,是因為平聲是沒有升降的,較長的,而其它三聲是有升降的(入聲也可能是微升或微降),較短的,如此便形成了兩大類型。 在詩詞中,不同平仄聲調(有些詞還要區分四聲)的文字交錯配置,那就能使句子的聲調豐富起來和多樣化,不至顯得單調,構成壹種錯落的節奏與平仄諧和,形成壹種音樂般的美質。 平仄在詩詞中交錯搭配,可以概括為如下兩句話: (1)平仄在本句中是交替的; (2)平仄在對句中是對立的。 這種平仄錯落規則在格律詩中表現尤為明顯。比如楊萬裏《霰》中的兩句: 寒聲帶雨山難白, 冷氣侵人火失紅。 其平仄錯落搭配是: 平平│仄仄│平平│仄, 仄仄│平平│仄仄│平。 本句中雙音平仄交錯,對句中平仄對立。 最後需要提請註意的是:對於詩:平、上、去、入是互不通押的;對於詞:上去聲可以通押,但與入聲壹般情況下(某些特殊規定的詞譜除外)是不能混押的。有些詞規定必須押入聲韻,還有些詞對於某些地方的用字不僅要區分平仄而且要區分上、去聲,因此學習古典舊體詩詞不僅僅是能夠辨別平仄就可以的,對於四聲的辨別也應該明晰。 第四天 能“粘對” 四聲、平仄都學過了,韻也學了,現在就可以開始學習如何安排近體詩的聲韻了。“粘對”,是近體詩格律的壹項基本原則,古體詩是不講粘對的,甚至有些詩人還故意安排避免出現粘對。另外,古體詩對於平仄的安排,除了韻腳要壹致外,並無其他必須遵守的規定,是相對自由的。即使有某些說法,比如平頭、上尾、蜂腰、鶴膝什麽的,也只是供安排聲韻作參考,不是必須遵守的。所以下面談的格律格式,主要是針對近體詩的。 也許有人會說:壹首詩,這裏平平仄仄,那裏仄仄平平的,格式太過復雜,看得腦袋都大了也沒弄明白,好難懂,真難學。其實,這是因為沒掌握其中的訣竅,沒能避繁就簡。知道了什麽是平仄和該怎樣押韻後,其實學近體詩格律格式,學平仄搭配,只要弄懂兩個字——粘、對,和壹個句式——平平仄仄平平仄,壹切都變得非常簡單。 什麽?不相信?不信咱們就試試! 在試試之前,先介紹兩個概念——對和粘。 先說““對”。所謂對,就是對立。詩詞格式中所說的“對”,就是使壹聯(格律詩每兩句構成壹聯)的上下句平仄相互對立。對,實際上也是平仄交錯的原則(平仄交錯主要是體現在壹個句子內的平仄隔雙交錯對立搭配)。 再說“粘”。粘,也就是貼上去。詩詞中就是平粘平,仄粘仄,下聯出句第二字的平仄跟上聯對句第二字相壹致。再細點說,就是要使第三句跟第二句相粘,第五句跟第四句相粘,第七句跟第六句相粘,類推。 明白了什麽是對粘,再記住“平平仄仄平平仄”這個句式,那麽近體詩的格律格式就可以推導出來了。 第壹句是:平平仄仄平平仄,我們把這個句式不妨給它個代號叫做①句式。根據“對”原則,那麽下句就是:仄仄平平仄仄平。我們也給它起個名字叫②句式。第三句呢?粘!即粘住第二句,它仄開頭,我也仄開頭,但又不能違反遇單句尾仄,所以把粘仄的倒數第三字與粘平的尾字調換位置,由此構成:仄仄平平平仄仄(③句式)。第四句再“對”,成:平平仄仄仄平平(④句式)。如此,平起(以第二字論)仄收(以尾字論)不入韻的七絕標準格式就有了: 平起仄收式七絕格式: 平平仄仄平平仄(①句式) 仄仄平平仄仄平(②句式) 仄仄平平平仄仄(③句式) 平平仄仄仄平平(④句式) 七絕有了,七律和七排只要照方拈藥,粘對下去就可以了。 以上只是介紹了“平起仄收”這壹種格式,那麽其他格式呢?好辦,只要取上面推導出來的四個句式中任何壹個作為首句,然後按“對粘”原則對粘下去就都有了。不過,在粘對時,還應把握住如下兩點: 1)若非在首句,奇數句尾字必仄。粘對中遇到奇數句尾字平時,將尾字與倒數第三字平仄調換。 2)因為需要押韻,所以逢偶句尾字必平。粘對過程中遇到偶句仄時,將尾字與倒數第三字平仄調換。也正因為如此,故取②、④兩種句式作首句時,對句的尾字要與倒數第三字調換,對句分別應為:④句式和②句式。 如此,七絕和七律的標準格式便為: 七絕: a)平起仄收,首句不入韻:①②③④ 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 b)平起平收,首句入韻:④②③④(只是把a格式的首句換成了④句式) 平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 c)仄起仄收,首句不入韻:③④①②(相當於把a格式的前兩句與後兩句調換位置) 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 d)仄起平收,首句入韻:②④①②(只是把c格式的首句換成了②句式) 仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 七律: a)平起仄收,首句不入韻:①②③④①②③④(相當於兩首a格式七絕的疊加) b)平起平收,首句入韻:④②③④①②③④(只是把a格式的首句換成了④句式) c)仄起仄收,首句不入韻:③④①②③④①②(相當於兩首c格式七絕的疊加) d)仄起平收,首句入韻:②④①②③④①②(只是把c格式的首句換成了②句式) 七言格律詩的格式有了,要知道五言格律詩的格式就很簡單了,只須把七言格律詩各個格式中每個句子的首二字去掉,就是五絕、五律和五排的格式了。五言格律詩的格式,就不在此羅列了。 除了上面介紹的四種句式以外,還有壹種特殊句式:五言為“平平仄平仄”,七言為“仄仄平平仄平仄”。這個句式實際上是壹種後面要說的拗句,但詩人們用的比較多,也就成為固定的壹種形式了。這個句式主要是偶爾作為③句式的替代品。 以上是格律詩的標準格式,實際上古人的作品中完全吻合這些格式的並不多,那又是為什麽呢?這就牽扯到聲韻位置的重要性問題了(與拗救也有關,後面單獨說)。壹般來說,在聲律表現上,後面比前面重要,前松後緊,前輕後重,具體來說就是: 1)同壹聯中後句比前句重要,後句比前句要求嚴格。 2)壹個句子以連續兩音為壹節,尾字單獨為壹節,則同壹個句子中後面的字節比前面的重要,每句的最後壹字最重要,要求也最嚴格,平仄不可更換。然後是倒數第二音節(五言第3、4字,七言第5、6字),偶爾可以變化,若特拗句式“平平仄平仄”、“仄仄平平仄平仄”等。依次類推。 3)壹個句子中,除句子的尾字因為單獨構成壹個音階外,其他的字,偶位上的字比奇位上的字重要、嚴格。除尾字外,偶位上的字是構成節奏的關鍵。 4)同壹個雙字構成的音節中,後壹個字比前壹個字重要,要求嚴格。因為雙音字節,重音主要落在後壹個字上。 鑒於以上3、4兩條,前人總結出壹個“壹三五不論,二四六分明”的口訣。這個口訣,也就是說五言句子逢壹、三位置上,七言句子逢壹、三、五位置上的字(五言的“五”位置上的字是不能更換的)平仄可以不論,而五言二、四位置上、七言二、四、六位置上的字,其平仄必須明