作為印象派大師，莫奈的早期作品是多元化的。他也是巴黎藝術界的先驅。後來的作品也受到了日本浮世繪的影響，在構圖和透視上借鑒了浮世繪的很多技法。
50歲時，莫奈路過吉維尼鎮，突然愛上了這裏。然後在那裏買了房子，開始挖池塘，種睡蓮。這些植物是從日本引進的，池塘上還建了壹座日本橋。
從那以後，莫奈的繪畫主題就只有這個院子裏的清水了。
早期的睡蓮作品更註重光影的表現，我們看到整幅畫的時候，並沒有視線的焦點。我們看到的是壹片明暗色調，給人壹種美好寧靜的感覺。
特別是對於流水和靜水的表達，每幅畫都不壹樣，有的是通過鏡面水的扭轉變形來表達流動的意思，有的是通過畫面與其他植物的相對關系來表達靜水的意思。
可以說，雖然只是這個池塘，但基本上可以說是師傅用來提升技藝的道場。
還有壹些畫突出了日本橋。如果算上日本橋和睡蓮的作品，數量可以達到240多部。
莫奈的《睡蓮》可以分為兩個階段。前壹階段從1897開始，到1909在巴黎舉辦的個展《睡蓮:湖光山色》結束。這個階段的作品註重水的表現。
在1909之後的五年裏，莫奈遭受了妻子和兒子的去世、重病和白內障的折磨，此後五年再也沒有開始繪畫。直到1913他才又開始畫畫。由於白內障的影響，後來的作品色彩更大膽，畫面更抽象，用筆更粗糙，但他直到最後也沒有停止繪畫。
莫奈最後的時光壹直在寫《睡蓮全景》。“工作緊繃的神經會在這裏得到放松，像水壹樣平靜，人會在壹個花池中間，在這裏沈思。”
在最後的歲月裏，睡蓮成了唯壹能讓他平靜下來的東西。
我突然想到日本畫家熊谷壽壹，他和莫奈基本壹樣。晚年30年沒出過家門。只關註自己的花園和精神世界。妳可以在花園裏看壹天螞蟻搬家，池塘可以自己壹點點修改，可以用小石頭講壹天。從此，外面的世界與我無關，精神世界的花園壹年四季都是絢爛、純凈、簡單、和諧、溫暖、寧靜、舒適的…..
人到了壹定年紀，不向往外面的世界，更多的是希望有自己的小院。和三五個老朋友聚聚，下棋聊天，然後看日出日落。歲月靜好。嗯，老年生活是可以及時規劃的...