古道西風瘦子。夕陽西下，腸斷人在天涯。
馬致遠(約1250-1324)東麗人，多為(今北京)人。年輕的時候，我熱衷於成名，卻不以仕途為榮。後來隱居在杭州。從事雜劇工作，與關漢卿、白仁福、鄭光祖並稱元曲四大家。代表作有《呂洞賓三醉嶽陽樓記》、《秋宮孤雁》。其散曲豪邁飄逸，被譽為“元代第壹”。這首歌“天津沙秋思”是最著名的。袁、周德清《中原韻·孝陵凍》說此曲為“之祖”。王國維評價《人間詞話》:“廖廖數言，得盛唐奇景。如果妳有壹個元和壹個代詞，妳就不能這樣做。”古曲譚也稱贊它“直到現在”，“明人最喜歡模仿這首歌，但最後又不那麽自然，所以我覺得是可望而不可及的。”
這首曲子的名字叫《秋思》，是壹首悲秋之作。秋生易感性是中國文壇的古老傳統。從屈原的《離騷》到現在。《樂記》說:“人動則物順。”意思是外來的東西使人的內心感受活躍起來。那是什麽能讓外物移動呢？《詩》曰:“齊之獸感人，故搖其性情而舞。”他認為，這種能讓事物動起來，從而動妳的心的東西，就是‘氣’。那是什麽憤怒？古人認為宇宙有陰陽，正是它們的運行產生了宇宙和四時的早晚。比如夏天陽光最充足，所以植被茂盛。但到了頂峰就開始走下坡路，陰氣逐漸產生，慢慢到了秋冬。秋冬季殷琦最重，所以植被下降。陰至極則轉陽，陽生萬物，百花齊放春滿園。因為四季溫度不同，自然景色不同，所以人們的心被這些變化所感動。春天草木的萌發使人聯想到美，所以引起喜歡的心理。秋天植被的枯萎讓人聯想到生命的衰老和終結。所以會讓人感到悲傷和難過。《離騷》中，屈原嘆道:“日月忽不溺，春秋取其位。然草木散，恐美人遲暮。”宋玉在《九辯》中說:“唉，秋是靈！壹片蕭瑟，草木雕零雕零……”陸機《文賦》雲:“悲葉落在金秋，喜在香春。”雖然他們生活在不同的時代，但他們的思想和感情是相同的。
再看他的風景:“又是黃昏，壹天就要結束了。夕陽斜掛在山頂，想留下來，於是我不情願地完成了當天的任務。眼前的景色真的很淒涼。葡萄樹枯幹，沒有生命。樹是千年老樹，沙沙的西風正把它吹向生命的盡頭。道是荒涼古道，馬是羸弱瘦馬。漂泊在天涯海角的人，怎麽會對如此淒涼的景色不斷牽掛？妳看這小橋流水人家都那麽平和寧靜。如此甜蜜。而我的家鄉和親人離我那麽遠。哦，他們沒事吧？天氣變冷了。他們加衣服了嗎？妳買被子了嗎？這壹切都沒什麽好擔心的。既然這麽讓人擔心，我為什麽不早點回去呢？為了所謂的未來？為了那個所謂的名氣？那名氣離我近嗎？遠嗎？去北京的路有多長？我很困惑。在這個黃昏，在這條古道上。又是這樣壹個蕭瑟的季節。我該不該繼續追名逐利？還是會為年邁的父母服務？我自己也回答不了。我不得不在充滿悲傷的漫長古道上徘徊……”這樣蕭瑟的景色讓人處處心酸，再加上安詳、溫暖的小橋、流水，還有其他人作為對比，這就讓心酸更深更難過了。寫風景的美在這裏妙不可言！
再看他的話:“枯、老、昏、古、瘦，接下來的話會讓妳覺得很擔心，壹句話就做不了自己。”至於文章，簡直能讓人落淚。最獨特的是在馬前寫了‘瘦’字。美就在於妳想寫人的瘦而不寫人。通過寫馬的瘦，妳可以看出它們的瘦和它們的窮。旅途的艱辛。追名逐利的艱辛。讀起來讓人覺得苦澀，唱起來更讓人覺得心酸。看這首歌不流淚的人，不知道是什麽意思。
詩意詮釋:
這首詩的前三句寫了三件不同的事。我們看到:在西風蕭瑟的深秋，地裏沒有紅花，樹上沒有綠葉，也沒有芳草。只有幹枯的藤蔓，老樹，晚歸的烏鴉，還有壹條小溪，旁邊有小橋和人。這風景正如前人曾寫的:“西寒鴉千點，水繞孤寨。”(楊迪皇帝)。從第三句來看，與前兩句不同:有“瘦馬”，自然也有人騎在這匹疲憊的馬上(隱約寫人)。此時“夕陽西下”，時間縮小了。“心碎的人在世界的盡頭”——直到現在，寫旅行者和他們的感受是顯而易見的。這是壹幅悲傷、淒涼、悲涼的畫面。前兩句描寫的是風景，給這個蕭瑟而憂傷的秋景圖留下了印象。第五句是結孔之筆，所以人物，尤其是人的感情，躍然紙上，形象分明。
天津沙·秋思文學欣賞
松源《天凈沙·秋思》壹詩，以景抒情的手法，描繪了壹個秋天黃昏中的遊子形象，表達了壹個遊子在異鄉的思念。
這首詩先寫風景，後寫情懷，風景是為抒情服務的。作者馬致遠首次用線描的方法，僅用18字就描繪出九種不同的風景，並和諧自然地帶入壹幅畫中，從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互對比。“枯藤老樹昏鴉”表示已是深秋，“西風中老路瘦馬”間接刻畫了壹個異鄉遊子的形象。同時，作者也將自己的悲涼之情寄托在這壹幕上，讓本已淒涼的景色更加悲涼。作者也很註重景物與情感的協調。比如《小橋流水人家》是壹個很常見的常見場景，但當它和《斷腸人》在同壹個畫面中，就不再是孤立的場景，而是斷腸人的導火索，給現場帶來了悲傷的氣氛。可以說“情因景顯，景因景生”。作者對景物的描寫不僅簡潔朗朗，讀起來朗朗上口，而且將全文的情感基調推上了壹個臺階，為下面的抒情做了鋪墊。最後兩句很直白。《夕陽西下》，作者的惆悵與悲傷溢於言表，“斷腸人在天涯”點出了全文的主旨。這時候作者關於旅行的想法就體現的淋漓盡致了。
在整首歌中，作者註重對詞語的關照，如“幽幽”與“夕陽”，“天涯”，“古道”。雖然沒有“想”字，但整篇文字始終圍繞著這個字來寫，作者的憂郁和悲傷無處不在，真的是“在無聲中訴說的比他們曾在有聲中訴說的還要多”。這首被譽為“秋思之祖”的詩，確有其獨到之處。田景沙秋思，馬致遠
枯藤老樹昏鴉，小橋流水，老路瘦馬。夕陽西下，腸斷人在天涯。
這首詩只有五句28字，語言極其簡練但容量巨大。寥寥幾筆，就畫出了壹幅漂泊遊子的思鄉圖，生動地傳達了漂泊遊子的心聲。
這幅圖由兩部分組成:
壹是精心挑選的幾組能代表小秋的景物，組成壹幅暮色秋野圖；
第二，描寫壹個流浪者在寒冷的秋天獨自行走，內心有無盡痛苦的剪影。
第壹幅畫***18字九名詞，其中無虛字，自然流暢，內涵豐富。作者以其嫻熟的藝術技巧，將九種不同的景色沐浴在夕陽余暉中，以焦平面般的“蒙太奇”筆法呈現在我們面前，將讀者壹下子帶入深秋時節:幾根枯死的藤蔓纏繞在幾棵枯黃樹葉的禿樹上。我們可以想象，烏鴉還能有老樹可歸，遊子卻無家可歸，那是何等的悲慘和無奈！接下來是壹座小橋，流水，還有壹個淡淡炊煙的農家小院。這種人在其中生活的田園風光，是那麽的寧靜甜蜜，舒適無憂。這壹切不禁讓遊子想起了家鄉的橋、流水、親人。在這裏，把悲傷的感情寫在快樂的場景裏，襯托出漂泊的遊子內心無助的悲傷。
在第二幅畫中，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寥的古道上，飽受思鄉之苦的遊子騎著壹匹耽擱已久的瘦馬，在沈沈的暮色中，向著遠方流浪。此時夕陽西下，散射出慘淡的斜光。這是鳥兒歸巢，牛羊歸家，人們歸家的團聚時刻。然而，遊子依然是“天涯淪落人”。此時此刻，此情此景，壹個漂泊在異國他鄉的遊子，面對如此蕭瑟淒涼的景象，怎能不心酸、心碎、斷腸！壹個漂泊的流浪者的心在秋風中滴血...
壹首極短的小曲，表達了其難以言表的內涵，生動地刻畫了壹個遊子悲涼的內心世界，給人以震撼的藝術感受。讀起來讓人覺得苦澀，唱起來更讓人覺得心酸。看這首歌不流淚的人，不知道是什麽意思。
這首詩之所以獲得如此高的贊譽，壹方面是因為它描繪了壹幅美妙的深秋晚景，真實地表現了人世間的孤獨與悲哀。雖然情緒低落，但反映了當時沈悶的時代氛圍，具有壹定的社會意義。另壹方面，更重要的是，它有很高的藝術成就。明顯的特點是:
1.簡單和深刻相互依存
古代男子宋玉曾用“增壹分太長，減壹分太短”來形容美女的身材恰到好處。《天凈沙·秋思》中文字的精煉也可以說達到了壹字不可加減的地步。全篇只有五句二十八字。沒有誇張，沒有典故。這幅生動的畫面是用純粹的線描勾勒出來的:深秋的黃昏，壹個風塵仆仆的遊子騎著瘦馬，迎著凜冽的西風，獨自走在古道上。他走過長滿枯藤的老樹，看見黃昏的烏鴉在樹梢盤旋。他走過橫跨小溪的小橋，來到小溪邊幾戶人家的門前。這時，太陽快要落山了，但他還沒有找到壹個落腳的地方。這將是壹個漫長的夜晚，他不禁感到悲傷和深深的悲痛。至於遊子為何漂泊至此？他究竟要去哪裏？這些含義可以留給讀者自己去想象。這首詩真不愧是用詞簡單，寓意豐富，以少勝多的佳作。在詩的前三句十八個字裏，* * *寫了九樣東西:藤、樹、鴉、橋、水、家、路、風、馬。每壹個字，每壹個字，每壹個場景，可謂“惜墨如金”。但是，言簡意賅卻不簡單。九物的名稱前都有表示各自特點的修飾語，如枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦，使萬物都有鮮明的個性，使不相關的事物在荒涼的深秋暮色下形成壹個統壹體。作者沒有寫這些東西的位置，也沒有寫這些東西和流浪者的活動之間的關系，但是讀者可以想象它們，把它們緊密地聯系起來。簡單中，可以看出深度和精細。
2.靜態和動態場景相映成趣。
《天凈沙·秋思》的藝術效果也是由於成功運用了襯托手法。作者將許多相對獨立的事物同時帶入壹幅畫面，從而形成了動靜、明暗、背景、主體的相互對比:動態中的“流水”與靜態中的“小橋”和“人”形成對比，表現了寧靜的環境；《西風》與《古道》相映成趣，使道路更加荒涼；在作者勾勒的秋景圖上，壹面是枯死的藤蔓、老樹、烏鴉在秋風和小撒中的陰郁，壹面是夕陽的余輝給枯死的藤蔓、老樹、烏鴉塗上了壹抹金黃；“小橋流水”呈現出優雅舒適的場景，與墜入異鄉的遊子形成對比，讓“心碎的人”更加悲傷。從整個作文來看，前四句是寫風景的，後壹句是寫人的。但人是主體，風景是人活動的背景。背景寫全了，主體就襯托出來了。這就是相互對比的妙用。
3.風景和情感融合在壹起
詩歌表達抱負。這首詩旨在表達被降世的人的悲傷。但是人的思想感情是抽象的，難以表達的。作者用傳統的寄情於物的寫作方法，將這種辛酸與悲哀刻畫得淋漓盡致。枯藤、老樹、昏鴉、西風、瘦馬、夕陽，有形的、可感的東西，都有明顯的深秋色彩，與無形的、抽象的苦感有相通之處。只有看得見摸得著，才能讓人感到具體生動。正如“問妳我能有多擔心？”？就像壹條向東流的河，“愁”與“水”無關，但作者用河比喻愁，兩者“就像”。用江水東流的景色來表達無限的悲傷，是非常深刻的。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入自己的審美理解和感受時，它們就被賦予了情感色彩，與人的思想感情融為壹體。《小橋流水》只是壹個很普通的常見風景，但當它與《天涯斷腸人》同在壹幅畫面中，就不再是孤立的場景，而是斷腸人的導火索，給畫面帶來了悲傷的氣氛。所謂“情由景現，景由情生”就是這個道理。《天凈沙·秋思》堪稱壹部有情有景，有情有景，場景渾然壹體的佳作。
《天凈沙秋》白蒲
孤村斜陽，老樹西寒鴉。壹個小小的飛行影子。青山綠水，白草紅葉黃花。
前兩句描述了第壹張圖。作者捕捉了村落、太陽、夕陽、炊煙、樹木、烏鴉這六種自然景物，然後用孤獨、墜落、殘疾、輕盈、蒼老、寒冷這六個帶有相同情感色彩的詞語去觸摸它們。六個意象的並置，使整個畫面籠罩在壹種蕭瑟的氣氛中，讓人感受到壹種強烈的秋意，照顧到了“秋”這個話題。《夕陽西下》不僅指出是在傍晚，還傳達了壹種“夕陽無限好，被即將到來的黑夜掩埋”的無奈和惆悵。孤零零的小村莊，樹木枯槁蒼老，烏鴉出沒，毫無生氣，還有蒙蒙的“輕煙”，這樣的畫面讓人感到心酸和迷茫。在這裏，作者用現實主義的手法描繪了壹個荒涼、蕭瑟、荒蕪的秋景圖。
然而，並不是所有的地方都如此荒涼冷清。再看“影中小飛”的場景，“青山綠水，白草紅葉黃花”。這張圖色彩鮮艷，明亮，充滿活力，在環境氛圍上與上壹張圖形成了強烈的對比。
也是壹片秋景。為什麽會有這麽大的反差？作者想表達什麽樣的思想感情？對比這兩張圖，我們找不到明確的答案。如果聯系到元代白樸不想做官的態度，答案就不難理解了。圖中的“小”是李白《送裴十八圖南去嵩山二》中的壹句:“舉手指向，難談。沒有早晚，水是清的。”小說中的“洪飛”也有同樣的效果，都是作者本人的隱喻。白蒲並不想在朝廷謀職，而是希望自己像壹只展翅高飛的天鵝，飛離那個蕭瑟、寒冷、毫無生氣的地方，找到壹片自己滿意的、充滿生機的樂土。所以陰影下的“青山綠水白草紅葉黃花”之地，可以理解為作者的隱居之地，是他心中的景象。意境開朗平和，沒有消極的感覺，表現了作者對隱居生活的熱愛，應該屬於想象性寫作。在這首樂曲中，作者非常巧妙地、不露痕跡地把“我心中的場景”與當時的真實環境放在壹起，產生了強烈的對比效果，含蓄地透露了他的愛恨情仇。
天津沙秋思賞析
馬致遠是元代傑出的戲劇家和散文家。他的《景甜·沙·秋思》壹直被視為詩歌中的傑出代表作，被譽為“秋思之父”。數百年來，以其藝術魅力而聞名於世(王國維《人間詞話》)。
馬致遠少年時熱衷功名，但由於元朝統治者早期實行民族壓迫政策，始終未能成功。可以說，作者幾乎壹生都過著漂泊的生活，註定了壹生的苦悶和尷尬。
法國斷言:“文學作品是作家的自傳。”這個論斷是否過於絕對無關緊要，但觀察這首詩卻非常貼切。歌中的“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”等意象，在馬致遠等失意文人眼裏，本來就是容易讓人牽掛的秋色。再加上現在是黃昏，世界盡頭的孤獨旅人正在旅行，我們不禁想到他事業的失意和心中漂泊流浪的悲哀，進而結晶出這樣壹首歌，透過遊子充滿了悲哀。可以說，這首詩是他壹生真實生動的寫照。
這首詩只有五句28字，語言極其簡練但容量巨大。寥寥幾筆，就畫出了壹幅漂泊遊子的思鄉圖，生動地傳達了漂泊遊子的心聲。這幅圖由兩部分組成:壹是壹幅暮色秋田圖，由幾個精心挑選的能代表小秋的場景組合而成；第二，描寫壹個流浪者在寒冷的秋天獨自行走，內心有無盡痛苦的剪影。
第壹幅畫***18字九名詞，其中無虛字，自然流暢，內涵豐富。作者以其嫻熟的藝術技巧，將九種不同的景色沐浴在夕陽余暉中，以焦平面般的“蒙太奇”筆法呈現在我們面前，將讀者壹下子帶入深秋時節:幾根枯死的藤蔓纏繞在幾棵枯黃樹葉的禿樹上。我們可以想象，烏鴉還能有老樹可歸，遊子卻無家可歸，那是何等的悲慘和無奈！接下來是壹座小橋，流水，還有壹個淡淡炊煙的農家小院。這種人在其中生活的田園風光，是那麽的寧靜甜蜜，舒適無憂。這壹切不禁讓遊子想起了家鄉的橋、流水、親人。在這裏，把悲傷的感情寫在快樂的場景裏，襯托出漂泊的遊子內心無助的悲傷。
在第二幅畫中，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寥的古道上，飽受思鄉之苦的遊子騎著壹匹耽擱已久的瘦馬，在沈沈的暮色中，向著遠方流浪。此時夕陽西下，散射出慘淡的斜光。這是鳥兒歸巢，牛羊歸家，人們歸家的團聚時刻。然而，遊子依然是“天涯淪落人”。此時此刻，此情此景，壹個漂泊在異國他鄉的遊子，面對如此蕭瑟淒涼的景象，怎能不心酸、心碎、斷腸！壹個漂泊的流浪者的心在秋風中滴血...
馬致遠正是用這樣壹首短短的小曲，表達了難以描述的內涵，生動地刻畫了壹個遊子悲涼的內心世界，給人以震撼的藝術感受。