畫功/畫工是壹個很模糊的概念，它既可以指畫技，又可以指畫面表現力，甚至可以籠統概括畫家的能力。
但不同漫畫家的風格又各有不同，所以單純用畫功是無法衡量漫畫水平的。
我們不妨分角度去討論畫功。
1、畫技
2、分鏡
3、流暢性
4、畫面表現力
5、劇情
6、人物塑造力
先說結論，論分鏡，井上最佳；論表現力，老賊最強；論流暢性，非鳥山明莫屬。
在討論畫功之前，我們先來看壹下幾組圖片。
田中政誌《小恐龍阿貢》
三浦健太郎《烙印戰士》
大暮維人《深淵融接》
森薰
_原壹至《暗黑破壞神》
這幾位的細膩程度可謂是登峰造極，堪稱畫面拓印機，連褶皺和鱗片都畫的清清楚楚、明明白白，畫風偏向寫實，令人嘆為觀止。
除此之外還有北條司對女性的描繪，線條處理極其到位，堪稱壹絕。
我們可以說上邊這些漫畫家的畫技高超。
題中所提的幾位比較知名的漫畫家，單純論畫技的話，只能說是中等水平。
但在其他方面可以說是大師水準。
比如說井上的分鏡能力。
《灌籃高手》裏具有代表意義的山王之戰，井上的分鏡能力在這裏體現到了極致，短短幾個畫面就把巔峰大戰的緊張性和激烈性體現的淋漓盡致
排線和陰影的處理讓畫面的流動性變強，造成壹種[靜態]視覺殘留。
井上雄彥的另壹部經典作品《浪客行》，則是在背景和構圖上有非常出色的地方。
常常會有各種留白和大片陰影，這種畫法的好處是提高畫面的張力，突出人物的神態。
對於陰影的處理頗有些中國山水畫潑墨和暈染的效果，有壹股濃濃的寫意風。
既然說到分鏡，就不得不提壹下ONE老師，ONE老師的畫技非常壹般，原畫是這樣的。
但對分鏡的處理卻堪稱教科書級，村田雄介專註於畫技，而ONE老師則長於分鏡和劇情。
兩者的結合就是這樣
還有這樣
溢出屏幕的畫感，簡直讓人欲罷不能。
ONE老師在分鏡方面，在日本漫畫界算是壹絕，而井上並不弱ONE老師太多。
再說說尾田，其實尾田的畫技和畫面表現力都很壹般，對於構圖的處理很亂，看《海賊王》漫畫常常會分不清場景，銜接性不好導致的結果就是讀起來很累。
但尾田的長處在於對畫面信息量的處理，比如對於背景建築和風景的描寫非常細致，這是其他漫畫家所不具備的素質，比如老賊富堅義博。
而且尾田十分擅長畫團戰，畫大場面，比如頂上戰爭，那麽多團體，畫面處理起來是非常難的，但尾田能最大限度的將場面的氣勢體現出來。
與尾田相對的是岸本，岸本最擅長的是畫單挑，每次大沖突，大事件，岸本通常都會把戰場隔離起來分開畫，比如長門攻擊木葉的時候。再比如第四次忍界大戰，岸本著重描繪頂端戰力之間的單挑，很少會去將所有忍者和團體轉移到壹個畫面上，因為岸本不會處理大場面和團戰。
岸本的長處在於人物的外形設置，相比其他幾部民工漫，火影裏的人物算是最“美型”的，因為岸本非常註重人物的形象。
如果說畫功的話，岸本是題目中提到的幾位漫畫家裏最中庸的，各方面都不算突出。
鳥叔漫畫的流暢性應該不用我多說。
龍珠漫畫的每壹格畫面都很利落，人物的站位和角度處理的非常合理，打鬥起來就比較流暢。
最後說說老賊，老賊是這些漫畫家裏最特殊的壹個，因為他總是不按套路出牌，以畫草稿和寫文章聞名業界，大家在討論起畫功的時候，壹般都不會將老賊跟畫功聯系起來。
然而實際上，老賊的綜合畫功是熱血漫畫界裏最強的，為啥這樣說呢？
因為老賊的漫畫是按照自己的意誌來畫的，所以他能把功夫放在畫面的表現力上，而且雖然早期的作品《幽遊白書》後期趨於套路化，但劇情上依然很完整，人物形象也非常飽滿。
畫面的沖擊力力體現在[聚焦]上。
比如在畫到會長尼特羅的時候，畫面由遠及近，然後突然拉進到會長的神態上。
再比如團長
幽助
而且老賊經常會不設留白，光憑背景就能給人壹種悵然若失的感覺，比如幽白的大結局，沒有大團圓式的熱鬧場面，也沒有悲歡離合的鋪墊。
留下的只有壹張合照，壹間房子而已。
要來總結的話，那就是此時無聲勝有聲。
這就是畫面對心理的沖擊力，根本不需要多煽情，多激烈就能讓妳突然回溯起來。
什麽叫畫面表現力呢？下邊展現的是不同繪畫手法對畫面表現力的影響。
這是壹頭比較寫實的牛，立體感比較強。
去掉體現立體的陰影部分，畫面就變成了這樣。
將五大調和陰影的比例縮小後。
再將體現立體的線條簡化，把三大面的比例改變
把大部分黑色留白去掉。
再將身體的具體部位線條化。
最後只保留最主要的線條
從最初非常寫實的牛，到最後的線條牛，越來越扁平化，但每壹張圖給人的觀感卻是不壹樣的，就像有人喜歡寫實派，有人喜歡寫意派，還有人喜歡抽象派，不同的描繪手法體現的是不同的畫面表現力，這些信息最終反饋到我們的大腦，形成我們對各種畫面的判斷與審美。
當然，老賊的靈魂畫法還是要吐槽的。
這跟畫面表現力沒關系，單純是懶而已！
最後放兩張不同漫畫家的畫風圖，可以當做參考。