雖然這是壹部獲獎的電影，但我們不能因為這個光環就不敢懷疑，不敢出聲。
這種傷害最明顯的表現就是講不好故事。然而，這還不是最致命的。最致命的是，導演的野心通常是很大的，通常要表達壹個很宏大的題材。在這部電影中，高淳沿著長江逆流而上，直到源頭的雪山，最終發現了安陸的起源和長江的秘密。感覺像是揭露長江中下遊文明的神秘史詩作品，但這麽大的事按照影片呈現的內容來表達，未免牽強，美好的感情也掩蓋不了內容的空洞。
其實我知道文藝片肯定是有點勉強的，也就是說人們不能隨便理解，不然怎麽會以文藝小眾的身份出現？所以文藝片的初衷大概是追求中國山水畫中的空白感，講究壹種點到為止，發人深省，回味無窮的效果。所以臺詞要短，故事不要太直白，還要註意壹些特殊的拍攝手法。比如畫面要麽特別慢，要麽劇烈抖動。
然而現實是，壹部制作拙劣的文藝片，往往給觀眾呈現出這樣的效果:連壹個基本的故事線都支離破碎，導致主題生硬牽強。總是刻意隱藏轉場，導致更像是電影片段之間的意識流，甚至不知所雲。本來是想營造氣氛，結果會變得神秘晦澀。感情很棒，但是細節經不起推敲。
我們這裏不談那些優秀的電影。看過文藝片的人可能會有這種感覺。影評比電影更精彩。如果不依靠大神的解讀，真懷疑自己沒文化。很多有明顯傷病的電影都獲得了五星好評。真的不是水軍嗎？
文藝片的第二個通病是節奏太慢。壹部節奏正常的電影，如果出現了特寫慢動作，我們知道導演壹定是別有用心，要麽是為後面的情節做鋪墊，要麽是突出主題的作用，要麽是震撼觀眾的情緒。比如《無間道》中，黃中士在面前被殺並拋下樓梯，梁朝偉那令人難忘的特寫鏡頭讓觀眾難以忘懷。
但是，在文藝片裏，這個規律是不存在的。導演慢鏡頭，其實並不想表達什麽。比如《長江圖》中，導演拍長江無可厚非，但壹直拍船就不堪了。鏡頭從船頭慢慢拍向船尾，船是壹艘普通的船，上面蓋著黑色的篷布。要麽就是拍人，拍壹個動作，從頭到尾，也許就是拿根煙抽抽，半天不說壹句話，我都快睡著了...
當然，文藝片的標準也有不開心的男主角，壹般是幾天沒洗澡的頹廢大胡子。請參考長江圖，前途無量。他要麽45度角仰望天空，讀壹首詩，要麽突然熱淚盈眶。我愛妳至深，理想信念破滅。好像整個社會都對不起他們，世人皆醉我獨醒。但是，洗臉不好。
女主角穿著女作家的三毛棉麻套裝，頭發永遠垂下來。她要麽用她的淺笑讓妳神魂顛倒，要麽如果她不同意妳的觀點，她就會變得歇斯底裏。無論男女，都是壹件多愁善感的事情。收集了呻吟、自憐、裝腔作勢的壞習慣。
當然，性是文學電影中必不可少的元素。無論妳想表達什麽主題，都必須談性。這種性愛根本無法讓觀眾深刻感受到人類美好的感情，引起動情的* * *聲，似乎在戀愛中糾纏不清，但男女主角見面時卻壹聲不吭，語無倫次。不就是另壹種網友交友嗎？比如電影裏的安陸，有老公也不過是出軌而已。請不要在妳們這些頹廢的年輕人荷爾蒙過剩的時候披上愛的外衣。
還有就是發現，近年來國產文藝片總會附上幾句詩詞，幾句佛經來提振影片的人氣，但有多少是必須的呢？我們回想壹下，有沒有壹兩句經典臺詞讓我們記憶猶新？這些本來可以畫龍點睛的東西，最後只是變聰明了。
總之，《長江圖》這部電影有很多文藝傷。所謂故事不夠，圖片壹起來。但如果沿著長江逆流而上，拍壹部有磁性旁白聲音的風景紀錄片，也不會差到哪裏去。