鋼琴教學多是手把手的師承傳授，所以學生從老師學到的東西也會再傳給他的學生。在鋼琴教學裏，有很多的方法、流派，不能說哪個不對，但是在鋼琴的發展歷程裏，教學法也是跟著變化的，所以現代鋼琴教學已經和原來的產生了很大的差異，但是在鋼琴的教學中用壹些古老的教學方法的還大有人在。比如說彈琴的時候不允許手腕動，在手上放壹枚硬幣不讓掉下來等等。
先說說這門課對我認識顛覆最大的壹個就是： 手型
這是所有入門學習者要接觸的，也是開始老師強調最多的 。 很多時候看學生彈的好不好，先看手型好不好，手型擺不好的，那彈得也好不了。說到學生的問題也往往從手型開始。以前我教學也強調手型，要求是 :手放到琴上，手指自然打開，裏面能握住雞蛋；或者手攥緊後慢慢松開，手成壹個半圓狀態。
彈奏的時候，要求保持好手型，有兩種比較普遍的彈奏要求；
第壹種：手型擺好後，用哪個手指，哪個高擡，其它手指全部在琴鍵上不動。
第二種：手先擺後，1指彈奏時直接下鍵彈奏；後面的手指，2、3、4、5手指彈奏時，要壹起擡起，壹起下落，將力量放到要彈的手指上，其他手指要保持好手型放到琴鍵上。
現在對手型認識是： 雙手自然下垂，手自然會形成壹個弧度，將其輕輕拿到琴上，手型就ok了。
彈奏的時候手型要求： 手指全部打開，距離琴有壹段距離，彈奏哪個音，需要的個手指就下鍵，其他手指依然全部在上面，成打開狀態。
在我學琴的時候，手指是不允許翹起來的，不管用什麽辦法，彈完的手必須都在琴上保持好手型。因為那時候4、5指總是翹著，還被老師打過手。後面的手型，彈奏時手指都是在上面張開的，按照以往的要求，這肯定不對。
然而現在科學的教法，就是第二種，不需要彈奏的手指都是在上面張著。原因有2：
壹是第二種速度更快，因為中間少了擡手指的動作。比如說彈三個音，用第二種方法，就三個手指直接下鍵的動作即可完成，第壹種方法就需要五個動作才能完成。
二是鋼琴是聽覺藝術，出什麽樣的聲音比擺成什麽樣的手型更重要。就像以往教課更多是盯著學生看，看手型，看譜子，看動作。但真正應該用耳朵去聽，而不是眼睛，聽他彈出什麽樣的音色才是重點。當彈的聲音不對，音色不合適，再好的手型也沒用。
可見，手型並不是彈奏時最重要的，手型也會根據曲子的音來變化。
需要強調壹點，手型雖然沒有我們想象中那麽重要，但不代表開始學的時候就放任自流，壹定的規矩還是要有的。 開始手是張開的，但是隨著學習的難度加深，速度加快，手會放的越來越低，越到高級別，貼鍵的彈奏法會更多。
“彈” 的新理解
鋼琴需要手指彈，但是就這個“彈”琴，好多音或者說音型，真的不是以前所理解的“彈”出來的。比如莫紮特曲子中左手有特別多的（1535）的音型，在很多練習曲中也很常見，音很簡單彈出來挺容易，但是彈好聽不容易，關鍵就在第壹個音上，我之前所理解的要手指“彈”下去，第壹個音會出重音效果，而且彈快了，並不好聽，聲音太硬；彈輕了，效果也不好。而現在我知道這個音不是靠“彈”，下去的，而是運用手臂的力量碰壹下鍵“彈”下去的，這種“彈”法，速度快了會形成節奏的律動，這是用手指敲下去發不出來的聲音和感覺，都是“彈”，但是動作完全不壹樣，出來的聲音也截然不同。用手臂的力量“彈”下去的，在快速的時候，聲音更流暢，會有主心骨，有層次。
很多作品裏的音或者某些音，需要的彈法，並不是用手指彈出來的，更多的時候是用手腕和手臂，甚至用身體的力量彈出來的。
節奏的律動
以前教或者彈都對律動沒有什麽概念和想法，直到課上，對同壹首曲子，老師彈出來和我們彈出來天壤之別的音色和感覺，讓我很觸動，怎麽我就彈不出這樣的音色和感覺呢？這就是節奏的律動。壹首再簡單的曲子都有它內在的律動，但是這被我們忽視了，認為簡單所以就沒有重視。
樂句的走向，句子之間的連接，都不是孤立存在的，它們有著必然的聯系，這就需要我們在彈的時候，將音與音之間的觸鍵、強弱等考慮清晰，而不是孤立存在的音。
對手腕、手臂的運用更多
上面的例子中，在“彈”中已經引出了對手腕，手臂的運用了。彈琴是壹個復雜的身體協調配合動作，要發出好的聲音，需要整體的合做。
現代鋼琴可以說是在用手腕、手臂在彈琴，而不是僅僅以前理解的手指頭上。手指上的力量畢竟有限。鋼琴的力度比以前要重很多，尤其是九尺三角鋼琴，比立式鋼琴彈奏起來更重、更難。所以僅僅依靠手指不能滿足音樂的表現力，更多需要用到手腕來轉移力量，運用手臂來傳遞身體的力量使發出更飽滿、更有力的聲音。
對“p”的認識
"p"在鋼琴中是piano的簡寫，翻譯過來是鋼琴。在音樂裏的表情術語中“p”是壹個常用的記號，譯過來是“輕”，意在演奏的時候要控制音量，不可以彈的太響。
以前我的教學中，看到“p”就會要求學生彈輕壹些，要和“f”強做出區別、對比。發現學生往往做不到我的要求，要麽是輕不下來，要麽是輕下來聲音都是虛的。現在明白了，當時的我要求初級的學生來做到壹個非常高級的動作，在他們還沒有掌握這個技能的時候，除非天資過人的學生，否則，壹般學生都做不到。
“p”在演奏中是很難的，對手上的要求非常高。手裏要吃住勁兒，不能松，還要控制下鍵的力度、速度等，所以彈完手會累，而不是之前所理解的僅僅是下鍵輕壹些就行。同時也因為教課的環境局限性，對曲子最終放在什麽樣的環境中沒有想過，以至於會要求學生按照現有的空間標準來彈奏，對“p”的音量要求要更輕。音量如何要求，又是壹個讓我印象深刻的變化。
音量如何要求
壹般琴行裏的鋼琴教室都非常小，即便家裏授課，也受到房間的制約。我們往往會按照現有空間的大小來要求學生彈奏時音量如何處理。學生彈奏出的音量也就適合壹個小房間聽。而鋼琴演奏或比賽最終是要在舞臺上，在音樂廳。
所以，壹開始我們就應該按照音樂廳或者大房間的音量來要求學生，只有這樣要求了，在之後的比賽、考級甚至表演中，才可能彈奏出的聲音讓每個角落都聽到。尤其現在比賽基本都是三角鋼琴，需要更多力量才能彈出聲音來。對比之前的教學，彈奏整體音量要更大，更飽滿。而彈奏“p”時，也不能僅要求輕，需要比之前更多的力量來彈到低，即使是輕也要飽滿、通透的聲音。
今天想到這麽多，學無止境，不學不知道自己就是那井底的青蛙。教書育人，學生最怕遇到不負責任的老師，老師最怕停止對自己的成長，革命仍在路上，任重道遠！