所謂顏色術語，就是顏色的專用術語。理解這些名詞的含義，既是基礎知識的組成部分，也是解釋色彩原理和規律的必要中介語言，所以壹開始就應該是講解的內容。
壹、光與色覺(視覺)
經驗證明，人們對色彩的理解和運用，是通過發現差異，尋找其內在聯系來實現的。所以人類最基本的視覺經驗得出了壹個最簡單也是最重要的結論:沒有光就沒有顏色。人們在白天可以看到五顏六色的物體，但在漆黑的夜晚卻什麽也看不見。如果有燈光，在燈光照耀的地方，妳可以再次看到物體及其顏色。
真正解開光和顏色之謎的是英國科學家牛頓。17世紀下半葉，為了提高新發明的望遠鏡的清晰度，牛頓開始研究光穿過玻璃鏡的現象。1666年，牛頓進行了著名的色散實驗。他把壹個房間關在黑暗中，只在窗戶上開壹條窄縫，讓陽光進來，穿過壹個三角形懸掛體的玻璃棱鏡。結果出現了意想不到的奇跡:對面墻上出現的不是壹片白光，而是壹條七色的光帶。這七種顏色按照紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的順序排列在壹起，很像雨後的彩虹。同時，七色光束如果再次通過棱鏡，可以還原成白光。這個七色波段就是太陽光譜。
牛頓之後的大量科學研究成果進壹步告訴我們，顏色是以色光為主體的客觀存在，是給人的視覺感受。這種感覺基於三個因素:壹是光線；二是物體對光的反射；第三是人的視覺器官——眼睛。也就是說，不同波長的可見光投射在物體上，壹部分波長的光被吸收，壹部分波長的光被反射，刺激人的眼睛，通過視神經傳遞到大腦，形成關於物體的顏色信息，即人的顏色感知。
光、眼、物之間的關系構成了色彩研究和色彩學的基本內容，也是色彩實踐的理論基礎和依據。
1.色光、可見光和光譜色的存在條件
為了理解牛頓發現的光色散的原因，我們必須從光的本質中尋找答案。
所謂光譜中的光，就其物理性質而言是壹種電磁波，壹部分能被人的視覺器官——眼睛接受並反應，通常稱為可見光。所以顏色應該是可見光作用產生的視覺現象，刺激眼睛後能引起視覺反應，使人感受顏色，感知空間環境。可見光是如此普遍，任何視力正常的人都能感覺到。可見光是神秘的，是千變萬化的，因為除了看，沒有別的辦法去接觸，去穩定，去了解它。因此，國內外許多科學家、藝術家和思想家對此進行了觀察、研究和思考，但幾乎沒有找到令人信服的答案。牛頓雖然分解了光，但也有人形容為“破光”。
顯然，可見光不是固體、液體、氣體之類，不是細胞、分子、原子，也不是熱能、電能、化學能。
隨著科學的發展，對光的研究逐漸接觸到本質。牛頓還是第壹個在1672提出光是物體發出的壹種粒子，稱為光粒子。它以極大的速度從壹個發光體向四面八方發射，使人眼能感覺到光，這就是所謂的粒子理論。
1678年，哈根斯等人認為宇宙中充滿了壹種叫做以太的薄而有彈性的介質。物質發光時，其電子振動，通過周圍的以太依次傳遞到遠處，成為壹種橫波。橫波進入人眼引起光感，稱為波動說。
1864年，麥克斯韋認為光不是以太本身的運動，而是以太中電磁變化引起的傳播。以太波是電波的壹種，被稱為電磁理論。
現代科學已經證實，光是壹種電磁波形式的輻射能。它既是波動的，也是顆粒的。光的這兩種性質在光學中被稱為“二元性”。
太陽光通過棱鏡時，以不同的波長沿不同的路線傳播:紫光波長最短，傳播速度最慢，曲折度最大(折射角最大)，紅光波長最長，折射角最小，其他顏色的光依次排列形成七色光譜。當光線照射到不透明物體的表面時，粒子會“碰撞”，部分被反射，部分被吸收。這種反射光作用於視覺器官，形成物體顏色的概念。以上是對光的色散現象和物體色彩本質的科學回答。
在整個電磁波範圍內，並不是所有的光都有顏色。電磁波包括宇宙射線、X射線、紫外線、紅外線、無線電波和可見光，它們都有不同的波長和振動頻率。只有波長在380納米到780納米的電磁波才能引起人的顏色感知。這個波長叫做可見光譜，也就是常說的光。
其他波長的電磁波是人眼看不到的，俗稱不可見光，其實是不同的射線或波。波長大於80納米的電磁波稱為紅外線，波長小於380納米的電磁波稱為紫外線。各種光都有不同的波長，它們的大小仍然是用納米來度量的。
如果用光度計測量棱鏡分解的色光，就可以得到色光的波長。所以顏色的概念其實是不同波長的光刺激人的眼睛產生的視覺反射。
光的物理性質是由光波的振幅和波長決定的。波長長短的不同決定了色調的不同。相同的波長但不同的振幅決定了色相亮度的差異，即亮度差異。
有光才能有顏色，光來自於光源。有兩種光源:自然光源和人工光源。現在我們知道，被認為是白色(或無色)的太陽光，以及所有的光都是由各種波長和頻率的彩色光依次排列而成的，這就是所謂的“光譜”。白熾燈、熒光燈等光譜不同的燈發出的光，有不同的色彩感受。
起初，陽光的光譜被認為是由七種顏色組成的:紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。後來有人提出它是由紅、橙、黃、綠、藍、紫六種顏色組成的，理由是青色和藍色光的確切波長差壹直沒有確定。7色光譜和6色光譜的觀點在色彩學中似乎沒有定論，原因有很多(但現在大部分色彩學家、科學家、藝術家、學者都認同6色的觀點，大部分色彩專業書籍都采用6色的觀點，主要是因為6色排出的色表和色環便於解釋色彩原理)。因為光譜顏色的名稱不僅受到科學家和藝術家的關註，也受到語言學家和作家的關註，所以從各自的角度理解名稱的含義難免存在差異。比如橙色，其實是紅色和黃色的中間色，有的叫橙色。現實中橘子果實的顏色差異很大，也就是橘子本身的顏色也有深淺之分，所以橘子只是所有橘子顏色的壹個籠統概念，很難以某個具體的果實為標準。可見顏色這個名字本身其實是不嚴謹的。再比如青色。有人認為它來自藍晶石，所以應該是藍綠色，藍色是正色，所以應該把藍色從光譜色中去掉。在日本，天空的藍色其實就是我們所認為的天藍色，所以習慣上將藍色去掉，保留日本光譜中的藍色。此外，還有壹種觀點認為，光譜只是由紅、黃、綠、藍、紫四種顏色組成。總之，關於七色、六色、五色的說法還沒有定論，很難確認壹種說法，否定另外兩種說法。在閱讀不同的色彩理論書籍時，往往會有不同的說法，原因如上所述。
符合色光標準色相的六種顏色是用顏料制成的，是顏料的標準色，即紅、橙、黃、綠、藍、紫。
太陽光譜
範圍
光譜2。光源顏色、物體顏色和固有顏色
物體顏色的出現與光源顏色和物體的物理特性有關。
同壹物體在不同光源下會呈現不同的顏色:白光下的白紙，紅光下的紅紙，綠光下的綠紙。因此，光源顏色的光譜成分的變化必然會影響物體的顏色。電燈下的物體是黃色的，熒光燈下的物體是藍色的，電焊光下的物體是淺藍色的，黎明和日落下的景物是橙紅色和黃色的，日光下的景物是淡黃色的，月光下的景物是淡綠色的。光源顏色的光強也會對被照射物體產生影響。強光下的物體顏色會變淡，弱光下的物體自然顏色會變得模糊暗淡。只有中等光強下的物體顏色才最清晰可見。
物理學家發現，光照射到物體上會被吸收、反射和透射。而且各種物體都有選擇性吸收、反射、透射有色光的特性。就物體對光的作用而言，大致可以分為不透明和透明兩類，通常稱為透明體和透明體。對於不透明的物體來說，它們的顏色取決於不同波長的各種彩色光的反射和吸收。如果壹個物體能反射幾乎所有顏色的太陽光，那麽這個物體就是白色的。另壹方面，如果壹個物體能吸收陽光中幾乎所有的彩色光，那麽這個物體就是黑色的。如果壹個物體只反射700納米左右波長的光，而吸收其他波長的光，那麽這個物體看起來就是紅色的。可見，不透明物體的顏色是由其反射的色光決定的，本質上是指物體反射和吸收部分色光的特性。透明物體的顏色是由其透射的顏色光決定的。紅色玻璃是紅色的，因為它只透射紅光，吸收其他顏色的光。相機鏡頭上使用的濾色器，並不是說濾除鏡頭顏色的光，實際上是讓這個顏色的光通過，濾除其他顏色的光。由於每個物體對各種波長的光都具有選擇性吸收、反射和透射的特殊功能，所以在相同條件下(如光源、距離、環境等因素)具有相對恒定的色差。人們習慣把物體在白光下的顏色效果稱為物體的“固有色”。比如白光下的紅花綠葉永遠不會出現紅光下的紅花綠葉。紅花可以顯得更紅，但綠光不具備反射紅光的特性。反之吸收紅光，所以綠葉在紅光下呈現黑色。此時，感覺像黑葉的黑色在紅光下仍然可以認為是綠葉的客體色，而綠葉之所以是綠葉，是因為在正常光源(太陽光)下是綠色的，而綠色被常規認為是綠葉的固有色。嚴格來說，所謂固有色，應該是指正常光源下“物體固有的物理性質”所產生的顏色。
光的作用和物體的特性是構成物體顏色的兩個不可或缺的條件。它們相互依存，相互制約。只強調物體的特性而否定光源色彩的作用，物體的色彩就成了無水之源；只強調光源色彩的作用，不承認物體的固有特性，這就否定了物體色彩的存在。同時，在使用“固有顏色”壹詞時，要特別註意不要誤解為物體的顏色是固定的。這種偏見，就是研究光與色的關系，做色彩素描必須克服的“固有色彩觀念”。
第二，三原色和混色
1.顏料和顏色的三原色
與牛頓同時代的英國科學家布魯斯特發現，用三種顏料可以混合橙、綠、藍、紫四種顏料，還可以混合更多的顏料。布魯斯特指出，紅、黃、青是顏料的三原色，也就是其他顏料不能混合的顏料。
19世紀初，英國生理學家楊和在研究人類色覺生理理論時，建立了自己的三基自然光理論。後來，德國物理學家亥姆霍茲發展了這壹理論，被稱為楊氏理論，或稱“三重理論”，並不斷被新的科研成果所證實和完善。【編輯本段】顏色體系及應用壹、顏色的分類和屬性
1.顏色分類
在千變萬化的色彩世界中，人們在視覺上感受到豐富的色彩，可分為原色、中間色和復合色，但就色系而言，又可分為非彩色色系和彩色色系兩大類。
1，類型
1.原色:不能分解的基本色稱為原色。原色可以合成其他顏色，而其他顏色無法恢復到原來的顏色。只有三原色，色光的三原色是紅、綠、藍，顏料的三原色是品紅(鮮艷的玫瑰紅)、黃、青(湖藍)。色光三原色可以合成所有顏色，疊加在壹起得到白光。理論上，顏料的三原色可以混合成任何其他顏色，同樣的色調可以加入黑色。因為常用的顏料除了顏料之外，還含有其他化學成分，兩種或兩種以上的顏料混合使用時純度會受到影響，混合的顏色越多，純度和鮮艷度越低。三原色顏料的加入只能得到壹種黑色的渾濁色，而不是純黑。
2.中間色:由兩種原色混合而成的中間色。中間色只有品紅、黃、青(湖藍)三種，在壹些彩色攝影書籍中稱為“補色”，指色環上的互補關系。顏料的三原色，即橙、綠、紫，也被稱為二次色。必須指出的是，色和光的三種顏色，恰恰是顏料的三原色。這種交錯關系構成了色光、色素和色覺的復雜關系，也構成了色彩原理和規律的豐富內容。
3.多色:兩種原色或壹種顏料的原色與它們相應的原色(紅色和綠色，黃色和紫色，藍色和橙色)混合，得到壹種多色，也稱為第三種顏色。復合色包含了所有的原色成分，但各原色的比例並不相等，從而形成紅灰、黃灰、綠灰等不同的色調(這裏不壹壹列舉)。
因為色光三原色加白光，結果有兩個:壹是色光沒有復雜的顏色，二是色光沒有灰色配色。如果將兩種顏色之間的色調相加，將只產生壹種淺原色光。以黃光加青光為例:
黃光+青色光=紅光+綠光+綠光+藍光=綠光+白光=亮綠光
2.顏色系統
1.色系:指可見光譜中包含的所有顏色，以紅、橙、黃、綠、藍、紫為基本色。基色之間的不同混合量，以及基色和非彩色之間的不同混合量，千千生產的各種顏色都屬於色度系統。色系由光的波長和振幅決定，波長決定色調，振幅決定色調。
色度系統中的任何顏色都有三個屬性，即色相、明度和純度。也就是說，壹種顏色只要具備以上三個屬性，就屬於半音階體系。
2.非彩色系列:指各種深淺不壹的灰色系列，由黑、白、黑白三種顏色組成。從物理角度看，它們不包含在可見光譜中，所以不能稱為顏色。但從視覺生理和心理來說，它們具有完整的色彩性，應該被納入色彩體系。
多色色系按照壹定的變化規律從白色逐漸變為淺灰色、中灰、深灰甚至黑色，在色彩學中稱為黑白系列。黑白系列從白到黑的變化可以用壹個豎軸來表示，壹端是白，壹端是黑，中間是各種過渡的灰色。純白是理想的完全反射物體，純黑是理想的完全吸收物體。但是，現實生活中沒有純白和純黑的物體。顏料用的鋅白和鉛白只能接近純白，煤黑只能接近純黑。
非彩色色系的顏色只是明度的變化，而不具有色相和純度的性質，也就是說，它們的色相和純度理論上等於零。兩種顏色的亮度可以用黑白來表示，越接近白色，亮度越高；越接近黑色，亮度越低。
2.顏色的三個屬性
色彩
色相是每種顏色的外觀和名稱，如紅、橙、綠、湖藍、群青等。色相是區分顏色的主要依據，也是顏色的最大特征。命名色相有很多種類型和方法，即顏色和顏料。
色環、亮度軸和純度圖的亮度
亮度是顏色的明暗之差，即深淺之差。色彩明度的區別包括兩個方面:壹是指某種色調的深淺變化，如粉色、猩紅色、緋紅色，都是紅色，但壹個比壹個深。二是指不同顏色之間的亮度差異。例如，在六種標準色中，黃色最淺，紫色最深，橙色和綠色、紅色和藍色的亮度差不多。
純粹
純度是指每種顏色中包含的單壹標準顏色成分的量。純色的色彩感很強，也就是色度強，所以純度也是色感強的標誌。物體表面結構的精細和光滑有助於提高物體顏色的純度。同樣純度的墨水印在不同的白紙上，淺色紙的純度較高，而粗糙紙的純度較低。色純度最高的物體有絲綢、羊毛、尼龍塑料等。
不同色調所能達到的純度是不同的，其中紅色的純度最高，綠色的純度相對較低，其他色調居中，明度也不同。[編輯本段]色彩對比的基本類型I .色調對比
經過兩種以上的調色後，由色相差異引起的色彩對比效果稱為色相對比。它是色彩對比的壹個基本方面，其對比強度取決於色相環上色相之間的距離(角度)。距離(角度)越小，對比越弱，對比越強。
1.零度對比度
(1)雖然無彩色和無彩色的對比是無色的，但它們的組合在實際中是很有價值的。如黑白、黑灰、中灰、淺灰，或黑白灰、黑深灰、淺灰。對比效果感覺大方莊重典雅現代，但也容易產生過於簡單單調的感覺。
(2)非彩色與黑色和紅色，灰色和紫色，或黑色和白色和黃色，白色和灰色和藍色等顏色形成對比。對比效果感覺大方活潑。無彩色面積大時，趨於典雅莊重，彩色面積大時，活潑感加強。
(3)同壹色調具有不同明度或純度的壹種色調的對比，俗稱同色組合。如藍色和淺藍色(藍色+白色)，綠色和粉綠色(綠色+白色)，深綠色(綠色+黑色)。對比效果是統壹的，安靜的，優雅的，含蓄的，穩重的，但是也容易產生單調呆板的弊端。
(4)與類似的顏色，如白色和深藍色和淺藍色，黑色和橙色和棕色相比，非彩色結合了類型(2)和(3)的優點。在某個層面上覺得自己大方，活潑，穩重。
調和和對比
(1)相鄰色相對比色環上的相鄰二至三色對比，色相距離在30度左右，屬於弱對比類型。比如紅橙黃橙黃的對比。效果感覺柔和、和諧、優雅、安靜，但也感覺單調、模糊、枯燥、無力。需要調節亮度差來增強效果。
(2)相近色相對比色相對比距離在60度左右，屬於弱對比型，如紅色與黃橙色對比。效果豐富活潑，但又不失統壹、典雅、和諧的感覺。
(3)中等色相對比色相對比距離在90度左右，屬於中等對比類型，如黃綠對比。效果明亮、活潑、飽滿、刺激、有趣。對比相當強烈，但又不失和諧感。
3.強烈的對照
(1)對比色相對比色相距離約為120度，屬於強對比類型，如黃綠、紅紫對比。效果強烈、醒目、有力、活潑、豐富，但不易統壹且雜亂、刺激、造成視覺疲勞。壹般需要各種調和方法來提高對比效果。
(2)補色對比色相的對比距離為180度，屬於極端對比類型，如紅色和藍綠色、黃色和藍紫色。效果強烈、耀眼、響亮、有力，但如果處理不當，容易產生幼稚、原始、庸俗、不穩定、不協調的感覺。
第二，冷暖對比
冷暖對比是比較顏色的色彩傾向的壹種色彩對比。冷暖本身就是人體皮膚對外界溫度的條件感應，顏色的冷暖感主要來自於人的生理和心理感受。[編輯此段]立體色階奧斯特瓦爾德色階
我們將以上混合後得到的明度、色相、顏色在白光下進行整理，自下而上選擇。每個橫截面上的色標是相同的，上橫截面上的色標高於下橫截面上的色標。然後以黑、白、灰為中軸線，中心在外，這樣同壹個圓筒上的色碼純度相同，外圓筒上的純度高於內圓筒上的純度。在隊伍的中軸線之外，每個垂直截面的色調都是相同的，這樣不同垂直截面上不同色調的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的色調就從圓環的中軸線開始按順時針方向排列，這樣就把上千個色碼整齊地組織成了立體色碼。目前影響較大的三維色標是奧斯特瓦爾德色標和門塞爾色標。
孟塞爾彩色立體是由美國教育家、色彩學家和藝術家孟塞爾創造的壹種色彩表現形式。它的表現是基於顏色的三個要素。色相叫色相，簡寫為H，明度叫明度，簡寫為V，純度叫彩度，簡寫為c，色相環是以心理學上的紅R、黃Y、綠G、藍B、紫P五種原色，加上它們的中間色相。橙色YR、黃綠色GY、藍綠色BG、藍紫色PB、紅紫色RP稱為十種色調，排列順序為順時針。然後將每種色調詳細分成十等份，以每種色調中間的5號為每種色調的代表，色調總數為壹百。
奧斯特瓦爾德彩色立體聲是由德國科學家、偉大的色彩學家、諾貝爾獎獲得者奧斯特瓦爾德創造的。奧斯特瓦爾德色彩的三維彩色相位環是以赫林德的四種生理原色黃、藍、紅、綠為基礎，將四種顏色分別置於圓周的四個等分點上，形成兩組互補色對。然後在兩種顏色中間依次加入橙、藍綠色、紫色、黃綠色四種顏色，共計8種色調，再將每種色調分成三種色調，就成了24種色調的色環。取色相環上兩種相反的顏色，在轉盤上變成灰色，那麽這兩種相反的顏色就是互補色。【編輯本段】色彩的設計與應用1。實用性與審美性的統壹——色彩在設計中的雙重作用
(1)色的裝飾與美化
色彩在人們的社會生活、生產勞動和衣食住行等日常生活中起著重要的作用。現代科學研究數據表明，壹個正常人從外界接收的信息，90%以上是通過視覺器官輸入大腦的。壹切來自外界的視覺形象，如物體的形狀、空間、位置的界限和差異，都是通過色彩的差異和明暗關系反映出來的，而視覺的第壹印象往往是對色彩的感覺。對色彩的興趣導致了人們對色彩的審美意識，這成為人們通過色彩裝飾美化生活的先決條件。正如馬克思所說，“色彩的感覺是壹般美感的最普遍的形式。”
色彩設計和印刷
色彩與印刷的關系極為密切，但遺憾的是設計師往往會忘記印刷。設計師和印刷商是壹對說吧，他們擦出火花是常有的事。設計師考慮了各種因素，選擇了幾種顏色，但偏偏打印時達不到預期效果，打印者暗自抱怨設計師想象力豐富，不管設計是否可行。蔡其仁先生對此深有體會。他認為設計師必須更多地了解印刷。很多設計師，尤其是新人，對印刷工藝並不了解，所以在臨摹時會出現壹些可以避免的錯誤。
通常最有問題的是印刷品的印刷顏色，效果不如設計師的心意。造成這種錯誤的原因有很多，其中壹個很可能與印刷材料和印刷方法有關。同樣的油墨，用不同的材料，不同厚度的紙張印刷，得到的色彩效果肯定是不壹樣的；即使是相同的材料，用不同的印刷方法印刷時，油墨的厚度也會不同。比如膠印比柔印薄，影響色彩的明度。壹個有經驗的設計師會提前考慮承印物的特性、油墨的使用、印刷方法，設計時盡量與客觀條件相匹配；另壹方面，設計師也要和印刷商溝通，互相了解，盡量減少出錯的程度。
蔡其仁先生認為色彩的感染力是相當大的。世界上沒有好看的顏色和不好看的顏色，只有設計師怎麽用。設計師根據自己多年的經驗，要用全新的理念來表達色彩的特性，在設計和組合中給別人帶來新鮮的感受，引導觀眾進壹步探索色彩背後的意義。另壹方面，設計大多是為商品的推廣服務的，所以設計師要考慮客戶有哪些資源可以利用，客戶準備在這個設計上投入多少等等。當然，最重要的是這個顏色能否增加商品的吸引力。大自然無形的手向我們展示了壹個五彩繽紛的世界，千變萬化的色彩搭配引人入勝；同樣，壹個成功的色彩設計具有生命力，能夠感染觀眾的情緒。設計師可以對色彩的運用進行更加深入的了解和研究，也壹定會設計出更加精彩的作品。