我壹直驚嘆於他們天生的幽默感。《橫跨西班牙》這部片也壹樣，無論是從情節的編排，還是拍攝的手法上來說，都十分具有趣味感和創意性。與其說是紀錄片不如說是壹部電影，整個情節的發展都非常連貫，雖然有類似於蒙太奇的處理，但敘事感強於記錄感，我更像是在聽故事而不是攝取片段。
雖然片名是《橫跨西班牙》，但其實與地點無關，更應該取名為“橫跨自己的內心”，這更接近影片中through the sense的定位。
這部紀錄片有許多可圈可點之處，但我想說說最讓我心動的點——
在片中總有個時不時會出現的老人，突然間他又會憑空消失。很明顯，這並不是壹個具象的人，而是來源於主角阿隆索內心的壹個想象。不過雖然這不是壹個現實的人，但他具有現實的意義，因為這是阿隆索的執念，時時刻刻或鼓勵，或折磨他的執念。有時候的出現是阿隆索本身需要被激勵，有時候則是反映著他內心的掙紮與絕望，但我註意到，雖然主題的需求有積極有消極，但這位老人的言語，除了片末，都是悲觀的反饋。阿隆索堅決地拿起他的滑板，踏上旅途，看似決絕，但也迷茫和懷疑；看似孤單壹人，卻也有自己的精神作伴。歐洲的電影這壹點我很喜歡，基本不會賦予主角神壹般的完美，他們懂得欣賞殘缺，也許不善，也許也不是那麽美，但起碼真實本身，是壹種強有力的屏障。
阿隆索是壹個充滿執念的人。這壹趟旅程是為了與妹妹的約定，這是哥哥給殘疾的妹妹傳輸力量，給予鼓勵的行動，不過這僅僅是淺層的意義。深層來看，這是阿隆索的自我救贖。
大家都覺得他瘋了。他瘋了嗎？他當然沒瘋，他只是渴望把自己抽離現實的世界。
這讓我思考為什麽要采取這樣壹種極端的方式，把自由最大化地去逃離？
他曾提到他在滑板比賽時，不遠處就是他家人的車禍現場。這對他的打擊是很大的。因為這樣的巧合讓我們被命運所震撼，壹種玩弄於股掌之中的氣憤會席卷全身。阿隆索在意識裏深深的譴責自己，因為沈迷在這樣壹種現實的虛無中，周圍的吶喊、贊美、歡呼都是裹挾他奔向心之所向的阻力，使自己當時卻無法抽離。現實和意識被狠狠的撕裂了，隨之而來的就是有意識地遠離人群，遠離主流的壹切。
然後我發現，他非但不是在逃離，反而是在真正面對。也許是因為曾經的遺憾大概只有用堂吉柯德般的孤立無援才能彌補；也許是他已經意識到身處現實中免不了要被節奏帶去，恍然之間，自己已經被氣氛控制，變得不像自己。他的頭腦不足以對抗強大的社會中如漩渦壹般的情緒，所以為了專心致誌地探索，他選擇了壹條很少人走的，但卻安靜的路。
但有意思的是，最後讓妹妹會心壹笑的是電視上他所說的話。也就是說，他還是要借助他想逃離的，主流的媒體力量。這大概是留給我們的壹個值得思考的問題。
在看紀錄片的時候，我壹直在思考： 到底是Blanquita還是Blanca？
他心愛的滑板，他帶著她走過春夏秋冬，承載著她負重前行；他愛戀地撫摸她，堅決地守護她；不忍放開她，不容許別人踐踏她，她的名字，是Blanquita。
但最後，她被半掩在沙灘上，任由海水沖刷，他和Blanca壹起走向遠方，不曾回望。
我想每個人都如此。在我們的心中，有兩個名字，兩種意義和象征，壹個是本真的我們，壹個是揮之不去的執念。
出發從來都不是為了漂亮地到達終點，也許是為了洗滌，也許是為了疲倦，也許是為了重新站在起點。