冼星海，生於壹九零五年六月十三日（農歷五月十壹日），原籍廣東番禺，父親冼喜泰是壹個船工，在他出世時已去世，母親黃蘇英是壹個農村婦女。冼星海自少依靠祖父生活，六歲時祖父去世，隨母親到南洋，進了壹所舊式學校，攻讀四書五經。後轉到英國人辦的英文學校，攻讀英文。十壹歲轉到華僑辦的高等小學，讀了兩年，回到廣東，進嶺南大學附中，又升入大學，壹直以半工讀來維持生活，
壹九二四年，冼星海學習結束，做過打字員、工人、夜校教員和嶺南大學
冼星海
音樂教員。二十壹歲那年到北京進北大音樂傳習所學理論和小提琴，兼任北大圖書館助理員；翌年到上海國立音樂院學習，壹九二九年離開國立音樂院，加入田漢所組織的南國劇社。
壹九三○年，二十五歲的冼星海出國到法國巴黎，隨奧伯多菲爾學習小提琴，在巴黎六年，曾進過法國國立巴黎音樂院和丹第（Vincent d''Indy）創辦的音樂學校，做過飯店堂館、修指甲和咖啡店的雜役和音樂師等。他初期的作品如《風》（三重奏），明顯地受到當年他跟從過的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影響。
冼星海壹九三五年夏末回國，改變了創作方向，參加了洶湧澎湃的國防音樂運動，開始寫作第壹交響曲，並於百代唱片公司工作，但不久就因與公司意見不合而辭職，轉入新華影片公司任《壯誌淩雲》《夜半歌聲》《青年進行曲》等片的音樂指導。
壹九三七年冼星海為《日出》《大雷雨》等劇作曲配音。“八·壹三”事變後，加入上海救亡演劇第二隊到浙江、河南、湖北等地宣傳；年底留武漢，在軍委會政治部第三廳工作，與張曙等***同主持武漢抗戰音樂運動。翌年十壹月，第三廳工作受阻礙，奔赴延安，出任魯迅藝術學院音樂系主任。壹九三七年初，創作《黃河大合唱》《生產大合唱》《犧盟大合唱》等作品。
壹九四○年五月，冼星海離延安赴蘇聯深造音樂，壹九四五年四月在病中完成最後的作品《中國狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十歲。冼星海在蘇聯的最後五年，完成不少器樂作品，包括有第壹交響曲《民族解放》、第二交響曲《神聖之戰》、管弦樂第壹組曲《後方》、第二組曲《牧馬詞》、第三組曲《敕勒歌》、第四組曲《滿江紅》、交響樂《中國生活》、中國舞曲三首、小提琴與兩架鋼琴合奏曲《阿曼蓋爾德》，而《中國狂想曲》則不幸成為他的“天鵝之歌”。
詞作家：
光未然（1913—2002），原名張光年,湖北省光化縣人(現老河口市)，現代著名詩人，文學評論家，著作頗豐。1913年11月1日生。1927年在家鄉參加第壹次國內革命戰爭，同年加入中國***產主義青年團。這次革命失敗後，曾做過商店學徒、書店店員和小學教員,享年89歲。
著作有：著有論文集《戲劇的現實主義問題》（1957）、《文藝辯論集》(1958)、《風雨文談》(1982)。中華人民***和國成立以來,光未然出版的詩集有《五月花》（1960），***收錄了作者解放前後的代表作 30余首，其中包括長詩《屈原》、組詩《黃河大合唱》、《三門峽大合唱》等名篇。未入集的作品尚有政治抒情詩《革命人民的盛大節日》、《驚心動魄的壹九七六年》,以及長篇敘事詩《英雄鉆井隊》等歌詞《五月的鮮花》，組詩歌詞《黃河大合唱》，論文集《風雨文談》、《青春文談》、《光未然戲劇文選》、《江海日記》、《向陽日記》、《文壇回春紀事》、《光未然詩存》和壹部詩歌集，論文《新時期社會主義文學在闊步前進》等。
1929年加入中國***產黨，然後因鄂北組織被破壞，失掉黨的組織關系。 30年代起從事進步的戲劇活動和文學活動。1936年在武漢發表歌頌抗日誌士、反對賣國投降的歌詞《五月的鮮花》。歌中唱道：“五月的鮮花開遍了原野，/鮮花掩蓋著誌士的鮮血。/為了挽救這垂危的民族，/他們曾頑強地抗戰不歇。……”由閻述詩譜曲後，以其深懷憂患與悲憤體現濃郁深沈的抒情氣息在抗日救亡活動中廣泛傳唱。1937年重新加入中國***產黨。1938年，他的《街頭劇創作集》出版。1939年1月,率領抗敵演劇第三隊由晉西抗日遊擊區奔赴延安。同年3月，到延安後創作歌頌中華民族精神的組詩《黃河大合唱》中的《黃河頌》（被選入初中壹年級下學期人教版語文書第六課）。經人民音樂家冼星海譜曲後,4月在延安首次上演，此後在全國各地廣泛傳唱，受到抗日軍民的熱烈歡迎。這組詩，雄健磅礴，深沈渾厚，是中華民族抵禦外侮的英雄詩篇，也是抗日戰爭時代現實的悲壯圖畫。反映了人民空前的覺醒，表現出強烈的民族氣節和不屈服的鬥爭精神。在藝術上，全詩構思完整,布局講究,以黃河這壹中華民族的象征為貫穿形象，熔鑄了澎湃的激情，使全詩呈現出強大的力度。同時由於詩人從中國傳統詩詞表現手法上汲收借鑒，組詩節奏明快，語言凝煉。 1939年詩人到延安後，又創作了篇幅與規模更大的組詩《黃河大合唱》。《黃河大合唱》***有八個樂章，分別是：《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》《黃河對口曲》《黃水謠》《黃河怨》《保衛黃河》《怒吼吧，黃河》。詩中雄奇的想像與現實圖景交織在壹起，組成壹幅壯闊的歷史畫卷，歌唱苦難與抗爭，刻畫黃河的形象，反映中華民族英雄兒女抗戰的真實場面。經冼星海譜曲後風行全國。冼星海稱贊它“充滿美，充滿寫實、憤恨、悲壯的情緒，使壹般沒有渡過黃河的人和到過黃河的人都有壹種同感。在歌詞本身已盡量描寫出數千年來的偉大黃河的歷史了”。光未然1940年在重慶從事文藝活動，創作長篇敘事詩《屈原》，在白色恐怖下用詩的形式曲折地表達了人民群眾堅持抗戰、反對投降、反對分裂、反對倒退的強烈要求。“皖南事變”後他被迫出走緬甸，團結華僑文化界和華僑青年從事反法西斯的文化活動。1942年回到雲南，1943年3月到1944年9月，根據流傳的民歌編寫了長篇敘事詩《阿細人的歌》，同時創作了抒情長詩《綠色的伊拉瓦底》。
1944年光未然在雲南與李公樸、聞壹多壹道從事民主運動和詩歌朗誦活動，1945年10月，受到國民黨政府的迫害，離開昆明。次年由北平進入華北解放區，先後在北方大學藝術學院、華北大學文藝學院主持教學工作。新中國成立後，曾擔任《劇本》《文藝報》《人民文學》主編。 中華人民***和國成立以後，光未然壹直在北京從事文藝
活動。先後擔任《劇本》、《文藝報》、《人民文學》主編，以張光年署名寫了大量的文學、藝術評論。這些文章立論謹嚴、文風灑脫，勇於面對重大的文藝現象發表意見，先後就歷史劇、神話劇中的反歷史主義的傾向問題，戲曲遺產中的現實主義問題及社會主義現實主義等問題撰文論述，同時對新詩創作問題積極探討，以自己的創作實踐和理論研究，推動了中國新詩的創作繁榮。
1984年12月30日，他在中國作家協會第四次會員大會上做了題為《社會主義文學在闊步前進》的會議主旨報告。著有論文集《戲劇的現實主義問題》（1957）、《文藝辯論集》(1958)、《風雨文談》(1982)。
中華人民***和國成立以來,光未然出版的詩集有《五月花》（1960），***收錄了作者解放前後的代表作 30余首，其中包括長詩《屈原》、組詩《黃河大合唱》、《三門峽大合唱》等名篇。未入集的作品尚有政治抒情詩《革命人民的盛大節日》、《驚心動魄的壹九七六年》,以及長篇敘事詩《英雄鉆井隊》等。光未然的詩激情澎湃，氣勢雄偉，善於以華美的形象包蘊艱難突進的大時代的激流。
光未然曾任中國作家協會書記處書記、中國作家協會黨組書記。並被選為第三、第五屆全國人民代表大會代表。原為中國***產黨中央顧問委員會委員、中國作家協會副主席。
編輯本段
5、背後故事
《黃河大合唱》是冼星海最具代表性、且又最為人熟悉的作品。樂曲誕生於日戰前最為慘烈的日子，那是壹九三八年十壹月武漢淪陷後的事，著名詩人光未然（原名張光年）帶著抗敵演劇三隊撤退，經過黃河，引發了詩人的創作靈感。翌年壹月抵達延安，醞釀已久的詩情便爆發，寫成黃河詩章，在農歷大除夕作了朗誦演出，當時於延安魯迅藝術學院任音樂系主任的冼星海深被光未然的朗誦感動，在壹個小窯洞內，抱病連續寫了六天；同年三月三十壹日完成，四月十三日由鄔析零指揮抗敵三隊於陜北大禮堂公首演，五月十壹日再由冼星海指揮魯迅演出隊演出。
今日已貴為中國音樂家協會主席的的著名作曲家李煥之，回憶當年在延安演出《黃河大合唱》，有這樣壹段很生動的描述：“在物質條件極缺乏的邊區，要組成壹個完備的樂隊是談不上的，當時有什麽樂器都盡可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打擊樂器。沒有譜架，就用木板搭起當譜架。沒有低音樂器，就自己動手制作。妳看那樂隊的右角，立著壹具新的“武器”，那是用汽油鐵桶改造的低音胡琴，它發出了雄渾且帶有金屬***鳴的聲音，歌唱黃河的宏偉氣概；妳再看在這具新式“武器”的側面，又是壹具新型“武器”，它是壹個大號的搪瓷缸子，裏面擺了十幾二十把吃飯用的勺子。當“黃河船夫曲”的朗誦“那麽妳聽吧！”壹完，指揮者的手臂壹揮，這具新式打擊樂器就發出“嘩啦嘩啦”之聲，與管弦、鑼鼓齊鳴，配合著合唱隊的“咳喲，劃喲！……”，烘托出萬馬奔騰之勢。
《黃河大合唱》是壹部史詩性大型聲樂套曲，***分八個樂章。由光未然作詞，冼海星作曲。作品表現了在抗日戰爭年代裏，中國人民的苦難與頑強鬥爭，也表現了我們民族的偉大精神和不可戰勝的力量。它以我們民族的發源地——黃河為背景，展示了黃河岸邊曾經發生過的事情，以啟迪人民來保衛黃河、保衛華北、保衛全中國。作品氣勢宏偉磅礴，音調清新、樸實優美，具有鮮明的民族風格，強烈反映了時代精神。它在我國近代音樂史上具有重大的意義，對後來的大合唱及其他體裁的音樂創作都產生了巨大而深遠的影響。
《黃河大合唱》當年首演***分八段，但不知何故采用三弦伴奏，人聲朗誦的第三段《黃河之水天上來》，卻往往被略去不演。據說是因為戰時難找能勝任該段朗誦的演員，便略去不演，久而久之卻成為慣例。從創作技術來說，冼星海運用了西方的“康塔塔”形式和合唱和聲寫作技巧來創作《黃河》；從題材上來說，則將現實和人民的生活，作了藝術性的加工塑造，這使《黃河大合唱》成為壹首具有中國風格、中國氣派和時代感的藝術品。九十年代的今日，跟半個世紀前《黃河》誕生的時代、生活背景雖已完全不同，但此作品對中華民族所起的精神激勵卻仍然存在，每次唱之聽之，仍令人激動，其因在此。
或許在今日重溫壹下冼星海於壹九四三年至四五年間，在蘇聯所寫的“創作劄記”中關於創作《黃河大合唱》的經過，對欣賞這部作品會有更深刻的體會：
“這首大合唱在壹九三九年三月二十六日寫，三月三十壹日完成，寫於陜北抗日根據地的延安魯迅藝術學院。時際演劇第三隊來延，光未然同誌把黃河歌詞寫好後即交我去譜，寫成後由第三隊鄔析零指揮，四月十三日第壹次在延安陜北公學大禮堂演出，其後魯藝周年紀念晚會在五月十壹日和十二日舉行了兩次表演，均得延安各界的好評。
以後延安遇到有大的晚會，如歡迎周副主席、朱總司令、鄧寶珊將軍、茅盾、沈誌遠和蒙古代表及國民政府的調查團、慰勞隊、西北攝影團等，都是以《黃河大合唱》為中心。這曲是在魯迅藝術學院壹個小窯洞（魯藝舊址）裏寫成的，為著第三隊要離延，我就以五、六天的時間連總譜和合唱寫成了。因為各地不論前線和後方都歡迎這個大合唱，所以我老早就有意思把它寫成五線譜，用交響樂隊伴奏合唱，比較簡譜所寫的更好些，但因為忙於教務和創作，壹時未能執筆。但壹九四壹年春，我很順利地把它完成了。這種配器法是歐美和各國都可采用，比較以前的簡譜更國際化，但同時這個作品是民族形式和具有進步的技巧。
這大合唱在延安演出時曾屢次由我指揮，合唱隊由壹百起增加到五百，樂隊二十余人，多用中國樂器。大禮堂幾乎容納不下，聲音遠遠可以聽到。
還在延安的時候，人們就告訴我，重慶和國內各報都有說及《黃河大合唱》是抗戰期中新音樂的創舉。當我壹九四○年夏天在西安辦事處時，蕭三告訴我，他的老婆在莫斯科看到了英文報報導我和《黃河大合唱》；蘇聯名記者和攝影師卡爾門先後在“國際文學”和壹九四○年莫斯科出版的“旗幟”寫了壹篇文章，名《在中國的壹年》，其中也有關於我和《黃河大合唱》的評論。我當然不會因為這樣就滿足。尤其是有壹天，吳玉章同誌當全體魯藝術學生教員集合時，說及我的努力和《黃河大合唱》得到國際上的嘉許，我聽了之後，自問漸愧，因為我歷年所想創作的作品，壹方面要多產，壹方面又要精練，壹個《黃河大合唱》的成功在我不算什麽，我還要加倍努力，把自己的精力、自己的心血貢獻給偉大的中華民族。我漸愧的是自己寫得還不夠好，還不夠民眾所要求的量！
因此我又寫了第壹交響曲《民族解放》和其他作品，但我還要寫，要到我最後的呼吸為止。我不曾忘記丹第八十三歲臨死前還對我們說，他想寫作，仍想完成他關於理查特·瓦格納的文章！羅曼·羅蘭七十三歲的時候仍想學習俄文，因為他發現俄國文學的寶藏。貝多芬臨死時說：‘我不過寫了幾個音符……’我是什麽東西呢？比較他們差得多了，還不更努力麽？”