我來說說臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變，翻拍到底有什麽意義老劇新拍，應該不會臺詞、主演、導演、編劇都壹成不變吧，只是把老劇復制壹遍也不叫翻拍了，更談不上有什麽意義。幾乎每隔幾年，壹些經典的影視劇都會翻拍播出，中國觀眾看得最多的翻拍劇應該是根據金庸先生武俠小說改編的電視劇吧。那《笑傲江湖》來說，拍攝的版本就不少於10個，除了年代不同，香港、臺灣、內地、
? 翻拍，其實並非浪費人力財力物力，它在藝術和經濟上都是有價值的。就拿《笑傲江湖》來說，豆瓣評分最高的版本是1996年開播的由劉國豪、李添勝、袁英明導演，呂頌賢、梁藝齡、何寶生主演。豆瓣評分8.4，37206人打分，有81。2%的人都打了8分以上。在此之後，2001年黃健中和元彬導演、李亞鵬、許晴主演的版本也是非常經典的壹個版本，豆瓣評分達到了8.2，35908人打分，也有75.7%的觀眾打了8分以上。
為什麽已經有了經典在前，還有人敢挑戰經典，大膽翻拍呢？首先，影視是壹個技術革新非常快的行業，特效技術更叠更是以每兩年壹個大變樣。對於特效需求大的影視劇，翻拍能更好的展現特效場景，讓觀眾活動更好的觀看體驗。這點應該很好理解吧，想想看1986年版的《西遊記》跟看2012年版的《西遊記》，視效差距是多麽大。以前沒有電腦CG技術輔助，壹些特效場景全靠布景和演員表演完成，孫悟空騰雲駕霧的煙霧靠的是濕柴火悶燒，孫悟空飛行靠的是吊威亞，而且還都是野外實景拍攝，耗費的人力物力巨大，還不敢拍大全景，不然就很容易穿幫，再看2011年，電腦CG技術已經日趨成熟，很多打鬥的特效場景根本不需要實物，在攝影棚裏壹塊綠幕就能搞定，不僅省時省力，還能帶給觀眾更震撼的視覺效果，提升觀眾的觀看體驗。同時，電腦CG技術的出現和發展，也極大的釋放的影視創作人員的想象力，大場面、奇特的場景都能展現出來，更好地展現了原著小說裏的場景。
影視創作做保險的方法就是翻拍經典，因為劇本質量已經有前作做保證了，而且還有堅實的觀眾基礎，在前期宣傳方面可以省下壹大筆錢，就算翻拍失敗也不擔心沒有人看。而且經典影視劇翻拍壹般會選用當下最炙手可熱的演員出演，這些演員有足夠多的粉絲，同樣為宣傳節省了費用，同時還能保證足夠多的觀看人群。熱門影視劇翻拍+熱門演員主演，這樣的作品還沒開拍就早早被電視臺、視頻網站預定， 商業贊助也會紛至沓來，這麽壹操作，導演、主演和制片方早就名利雙收了，何樂而不為呢。