二十年前，我在大學圖書館第壹次翻看壹本經典油畫集冊，看到了達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母瑪利亞》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、魯本斯的《愛之園》、安格爾的《泉》、布格羅的《心靈蘇醒》、格維德的《雅典娜女神》……
我為油畫那鮮活生動栩栩如生的造型具象、五顏六色繽紛絢麗的色彩鋪染和豐富飽滿的情感情緒所感染，所癡迷，從那時起，我便喜歡上了油畫，當然是寫實派油畫。
寫實油畫是最傳統的油畫。從十四世紀油畫誕生，歐洲文藝復興開始，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的繪畫藝術家在原來蛋彩畫創作技法基礎上更加註重了繪畫的造型具象和色彩運用，總結出素描是油畫的基礎、色彩是油畫的語言等油畫基礎性理論，創立了古典主義寫實油畫。
作為油畫產生以後的第壹個流派，古典主義寫實油畫從十五世紀開始到十九世紀二十世紀印象主義油畫和抽象主義油畫產生之前，壹直是西方繪畫的主要表現形式，主導引領西方油畫發展四百多年，影響了壹代又壹代的油畫藝術愛好者和欣賞者。直到今天，寫實油畫仍然是受眾最多影響最大的油畫畫派。
寫實油畫最大的特點就是寫實，真實或比較真實的還原了客觀物象的本真面貌，因此又被稱作是“繪畫中的照像”。寫實油畫又因其註重寫實，畫面直觀，主題思想和情感情緒的表達相對真切明白，更切合人們對繪畫藝術的審美理解，因而受到越來越多人們的喜歡。可以說，油畫能夠為很多國家民眾接受，在世界各地開花結果，成為世界繪畫主要畫種，很大程度上得益於寫實油畫。同時寫實油畫也是對藝術無國界這句話最好的詮釋。
相信廣大的油畫愛好者和我有著同樣的感受。