這部歌劇的序曲是大調回旋曲風格的。整個序曲以鮮明的對比形象為基調，這部歌劇的主要內容用華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表達。序曲集中了歌劇中壹些最重要的旋律，通過明暗對比充分表達了歌劇的內容。主題選自鬥牛士在歌劇最後壹場出場時的音樂。這部劇的序曲經常在音樂會上單獨演奏。
在第壹幕中，當換崗的士兵到達時，壹群孩子模仿前面士兵的步伐開路。孩子們用D小調輕快的2/4拍唱著笛子和鼓的進行曲《我們和士兵在壹起》。在這壹幕中，吉普賽女郎卡門被刻畫得熱情奔放，嫵媚動人。
卡門著名的詠嘆調《愛像壹只自由的小鳥》是壹段根深蒂固的旋律，充分展現了卡門豪放、奔放、神秘的形象。卡門被捕後，上尉·蘇尼哈親自對她進行了審問，但她卻漫不經心地哼起了曲子，生動地表現了卡門放蕩不羈的性格。在這壹幕中，卡門在勾引唐·豪澤時唱了另壹首著名的詠嘆調。是壹首帶有西班牙舞曲節奏的迷人曲調，旋律熱烈而又有些狂野，進壹步刻畫了卡門的率真與兇猛。
第壹幕和第二幕之間的插曲也很有名，選自第二幕唐·豪澤的詠嘆調《阿爾卡拉的龍騎兵》。巴松管以中庸的快板演奏出灑脫而充滿活力的主題。
第二幕還有吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女人在酒店裏跳舞。跳躍的節奏和微弱的人聲襯托出酒店裏嘈雜的氣氛。
第二幕和第三幕之間的間奏是柔和優美的旋律，笛子和豎琴相得益彰，充滿柔情。
第三幕中著名的“鬥牛士之歌”是埃斯卡米裏奧為感謝歡迎和崇拜他的人們而唱的壹首歌。這首節奏鏗鏘有力、聲音雄壯的勝利進行曲，成功塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象。
在第四幕結束時，正如柴科夫斯基所說:“當我看到這最後壹幕時，我無法停止哭泣。壹方面是觀眾看到鬥牛士尖叫，另壹方面是兩位主角最後死亡的可怕悲劇結局。這兩個人的不幸命運，讓他們在苦難之後走向了必然的結局。“還有壹種流行的西班牙風格的舞曲《阿拉貢》，經常在音樂會上單獨演奏。
欣賞完整部歌劇，對法國歌劇有了更深的感受，尤其是對《卡門》。這部震驚世界的傑作果然名不虛傳。劇中的音樂完美地刻畫了人物的性格、思想和感情。音樂經歷了鮮明的吉普賽風格，主角卡門的形象刻畫得惟妙惟肖。其中的音樂壹直被大家傳唱，尤其是《鬥牛士之歌》，其雄壯的節奏和有力的旋律讓人很容易被感染。每次聽到都會讓整個人神清氣爽。這就是音樂的魅力。
歌劇中最重要的也許是歌與劇的和諧統壹。《卡門》完美地做到了這壹點。音樂和劇情結合的如此緊密，以至於每次音樂播放的時候，妳所想的和劇情沒有任何區別。音樂和情感壹起起伏，或者說，音樂引領我欣賞《卡門》，很舒服。就是思維在音樂中遊走的感覺。
《卡門》不愧為19世紀法國最偉大的歌劇。在音樂上，比才放入了強烈的民族色彩和鮮明的音樂語言。表現性地描寫生活沖突的交響發展和法國人喜歡歌劇的傳統表達融於壹爐，創造了當時法國歌劇的最高成就。
通過歐洲歌劇欣賞課程的學習，我的欣賞水平有了明顯的提高，已經可以達到欣賞歌劇的水平。歌劇真的能讓人最大限度的放松。我想我以後會多接觸歌劇，讓它豐富我的生活。