放在狹長的貝殼裏
柳枝編成的船篷
還旋繞著夏蟬的長鳴
拉緊桅繩
風吹起晨霧的帆
我開航了
――顧城
船和夢在《海上鋼琴師》這部電影中有著緊密的聯系。電影中人物關系不復雜，敘述分兩條線來進行：壹條是故事線，完整地講1900壹生的故事；壹條是夢想線，船上所有人的夢。
馬克斯開頭就引出他的好朋友和壹個待講的故事，接下來引出故事發生的地點：海上的維吉尼亞號，船上人們的逐夢。
故事線1：
電影原名《The legend of 1900》翻譯過來就是《1900傳奇》，自然《海上鋼琴師》文藝氣息更濃壹點，從電影名字上我們可以得到壹些訊息，這是關於1900的有著傳奇色彩的故事。這個人1900年出生在維吉尼亞號上，是個棄嬰，他身份不明，國籍不明，他是壹個不被期待的人。
這樣的壹個人，他的傳奇之處是他有驚人的鋼琴才華，並且從來沒有下過船。他的棄嬰出身使撿到他的樂觀開朗的丹尼成為他的父親；1900八歲再次成為孤兒，音樂走入他的內心；他總是呆在船倉底看大海，同時他擁有了鋼琴。
上帝總是在關閉壹扇門的時候，向他打開壹扇窗。在丹尼去世之後他和鋼琴在海洋的世界裏遨遊。
夢想線1：
維吉尼亞號有個燦爛的過去，他白色的樓體，綠色的船身。啟航時，人們對新生活的期望使得船上的四個大煙囪拖著黑黑的辮子在大海上疾馳。
每次載著追夢的兩千人在歐洲和美國之間往返，這艘船載著無數人的夢想在大海上航行，這些追夢人向往著無限的可能。這些人壹批批地來了走了，總有壹個最渴望美國夢的人大喊壹聲America!然後船載著人們駛入紐約港，人們對著自由女神像揮帽致敬歡呼，接著人們看到紐約的高樓大廈，然後整體陷入震驚的沈默中，仿佛他們來到了天堂，似乎有錦繡的前程和美好的未來在等著他們。而這首船對於1900來說卻是他的搖籃，他的家，他的世界，他不肯上岸，他從來沒有覺得美國讓他向往，他是整個電影裏面唯壹壹個不追夢的人，壹直清醒地做著自己。
故事線2：
在1900八歲時沒有被岸上的警察帶走進入孤兒院，消失22天後的壹個深夜，他無師自通地演奏了壹曲鋼琴的天籟，那是壹首沒有悲傷的小夜曲，純凈而喜悅。之後他就開啟了海上和鋼琴的壹生。
他20多歲認識了馬克斯――壹個真正傾聽和關心他內心的人，然後他和小風琴手相遇，1900聽到那個內陸的中年人說，聽到大海的吶喊，覺得人生有無限可能。
他第壹次和大海還有船拉開距離，從他人的眼中得知大海的樣子和感覺，1900很驚訝，他雖然日日與船和大海相處，他突然意識到對於他來說熟悉的大海的聲音，在小風琴口中竟然充滿著力量，會給別人帶來無盡的希望。
這是他第壹次由外部訊息引發的對於自身環境的審視。
? 鬥琴是1900人生中在外人看來的巔峰時刻，整船的人都喜歡他的琴聲，他名聲在外，引來爵士樂創始人（電影上這樣說）的挑戰。
1900本身是抱著好奇和欣賞的心態和傑利切磋琴藝，傑利試圖用他的琴藝要達到很多的目的：捍衛自己的地位名利，向他人炫耀自己的技藝高超，羞辱1900。
他第壹首曲子時還保持著音樂上的美感，給人以享受。第二首曲子投入了自己的感情，連1900都感動地留下眼淚，覺得傑利演奏得真棒，第三首曲子，傑利求勝心切，傾註了大量的憤怒和企圖證明，曲子名字《擰斷手指》，帶有很強的個人侮辱的目的，他自己演奏完畢，激動到眼淚都要出來了。
我們以為他傾註了情感感動了自己，可是那情感裏面都是自己對另壹個人的侮辱蔑視，甚至在音樂中要殺死對方。本身音樂是很美好的事物，對於真正熱愛音樂的人，傑利玷汙音樂的做法，讓人難以容忍。1900本身的音樂充滿了快樂，他原樣再現傑利的第二支曲子比傑利還要流暢。第三支曲子他用《無窮動》回敬了傲慢的傑利，徹底地將其打敗。
電影用藝術手法演繹了鬥琴這壹精彩片段，傑利和1900兩個人穿白色的西服，從周圍的環境中突顯出來，形成鮮明的視覺效果。
拍攝傑利的很多鏡頭給的是背影還有側面，1900給的是近景正面面部特寫鏡頭，而且采用的是俯視和仰視視角呈現1900高超的琴藝，以及他忘我的演出。用鏡頭來展現傑利和1900對於鋼琴的態度。
傑利用身家名譽來挑戰本身不在音樂圈子的1900。傑利他只能贏，他也覺得自己必勝，1900本身只是熱愛鋼琴，他沒有輸贏的概念，也不在意這些，他在意的是音樂本身。他覺得傑利侮辱了音樂，是在自取其辱。傑利敗北黯然下船，我內心覺得悲涼，傑利似乎擁有很多東西，但是其實什麽也沒有真正擁有，1900壹無所有，但是因為他有音樂，有維吉尼亞號，還有他和人們在壹起分享鋼琴曲時帶給人的撫慰的力量，他似乎擁有了全世界。
? 幾年後他在灌唱片時，正值妙齡的帕多萬在對著船艙上的玻璃照鏡子時，1900被愛情的閃電擊中了，鋼琴緩緩流淌出柔情還有甜蜜的憂傷。
這是他第壹次真正的愛上他人，之後的很多年都是在消化咀嚼這些他人激發出他自身的好奇和愛意。然而他無論多麽渴望能夠從陸地上來重新認識壹下大海，多麽渴望和帕多萬相愛並生活在壹起，但是他最終也沒有下船，和船壹起被炸毀。
夢想線2：
馬克斯上岸了，過得窮困潦倒，淪落到要賣了小號的地步。他23歲登船，吹的是偉大小號手用的康恩小號，做著成為音樂大師的夢。
30歲下船，也是他不再做音樂夢的年紀，最後他把小號賣給商店老板的時，他說那是自己是壹生，那個小號是壹部音樂史。當時店裏掛滿了回收來的樂器，那該是多少夢的屍體啊。
我想從時間上說說個人的夢和時代的夢。1900年新的世紀來到，人類覺得將要進入壹個新的文明時代，1918年第壹次世界大戰結束，之後的10多年，正是美國的爵士樂時代，和1900的音樂之路的起伏是壹致的，1945年第二次世界大戰結束，之後是燒煤用大鍋爐產氣，需要大煙囪排煙的蒸汽船慢慢被油輪代替。
最開始維吉尼亞號是客輪，二戰時是醫用船，到最後沒什麽用途了需要被炸毀。從時間推斷1900可能50歲左右。正好那壹批批追求美國夢的人夢碎的時間，爵士樂早已經被甜歌取代，人們很少認真聽真正的音樂了（電影上店老板話語裏透露出來的）。
大海、船、鋼琴在電影裏並不是實指壹層含義，它們還有壹層象征意義。大海是給人類的文明進程提供背景的存在，它浩瀚無邊，亙古長存，它時而驚濤駭浪，時而平靜無波，和人類文明之路是壹致的。
船是人們追逐夢想的工具，他載著人們從蠻荒的過去走向不確定的未來。鋼琴是人們夢寐以求的生活，它看似有限，卻有無限可能，人們的生活像鋼琴曲壹樣可以平淡無奇也可以光輝燦爛。
美國有部偉大的象征主義作品《白鯨》，寫發生在大海上的壹條船上，人類和自然界白鯨的搏鬥，文明和野蠻的交鋒，最後兩者同歸於盡。那本書既歌頌人類不屈奮鬥的精神，同時又對自然充滿敬畏，對文明持壹定的懷疑態度。
《海上鋼琴師》雖然不像《白鯨》那樣宏大開闊悲壯，不過也帶著深深感傷的調子。
1900堅持的到底是什麽？也就是他為什麽不肯上岸？
他在船上經過很多城市，他看到的城市的景象像夢壹樣，連本地人也沒有他那麽了解那些如夢如幻的時刻，他看得到船上形形色色的人，用音符描摹出眾生相。
他對馬克斯說，岸上的人喜歡不停問為什麽，為很多繁瑣的事情忙碌，這是他忍受不了的，還有壹個就是他看到的城市沒有盡頭，那麽多可能性會把壹個人吞沒。
本來他可以在鋼琴上創造無限的可能，當他到壹個無限大的環境中，他覺得自己會被吞沒。他要保持自我。
對於這個世界1900沒有存在過，他是個故事，人人都不相信會有這樣的壹個人，除了那張碎了又被修補好的母盤，沒有留下任何東西。他什麽都不追求，也不追尋意義，可是他卻拼盡全力抵制各種誘惑和孤獨，保持他自己。
我們都在追尋生命的意義，1900的存在提醒我們，如果壹個人他不追求意義，他是否存在？壹個人存在，他是否有不追求意義的權利？
新時代文明的標誌――法律，在1900眼中壹文不值，他蔑視規定和限制，他身上有著貴族的氣質，不要外界的束縛，自覺維護著舊文明的尊嚴，他不重名利，為人單純幽默。丹尼瀕臨死亡時，1900念的賽馬的名字，新出現的名詞戰勝了過去輝煌事物代名詞，“活潑的母牛英勇勝利，扣動扳機戰勝神聖壹擊和美好時光……”我們可以感覺時間拋棄了壹個個時代的符號，同時新事物層出不窮的出現，丹尼哈哈大笑著死去。這首船在時代巨變的過渡期內存在，最後也被歷史拋棄，而1900主動選擇了和舊時代壹起走向消亡。
這部電影情感的基調極其悲傷，但是拍攝時卻不乏幽默的瞬間，丹尼對於名字的解釋，媽媽和孤兒院，還有名字很長的醫生，丹尼受重傷的緊急時刻，那個喊醫生的老頭結結巴巴喊不出全名，還有傑利壹笑，1900看到他的大牙縫和壹顆鑲鉆。
1900是舊文明的具體代表，他自動選擇了壹個拒絕。
我最喜歡的是海上風暴時，1900和馬克斯坐在琴旁，鋼琴隨著大海的形狀在音樂的旋律裏舞動。
我那時覺得大海的形狀和節奏可視可聽，有形有聲的東西抽象成鋼琴的旋律，具體地在其它形式中充分展現，我甚至想象壹個穿寬大長褶裙的女子在旋轉跳舞裙擺就像海浪壹樣，這是這首船的美夢時刻。