貝多芬壹生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始失聰，晚年完全失聰。我只能通過壹本談話本與人交談。然而，孤獨的生活並沒有讓他沈默和隱退。1789年法國資產階級革命與進步的思想對他啟發很大，奠定了他的人文主義世界觀的基礎——人的平等，追求正義和人格自由，痛恨封建專制。他曾說:“壹年的自由比壹百年的專制主義對人類有用得多”。
雖然出身音樂世家，從小就開始學習鋼琴和小提琴，但貝多芬並不是莫紮特式的神童。他的創作不是大筆壹揮，而是孜孜不倦地修改草稿，直到自己滿意為止。他早期的作品具有海頓和莫紮特的風格，但後來他發展了壹種完全屬於他自己的形式，他的作品具有鮮明的個性，這比他的前輩們發展得多。在音樂表現上，貝多芬幾乎涉及了當時所有的音樂體裁，大大提高了鋼琴的表現力，使其獲得了交響戲劇效果；也使得交響樂成為直接反映社會變遷的重要音樂形式。
盡管貝多芬壹生的作品不多，但他是世界上公認的最偉大的音樂家。贏得如此高的聲譽，關鍵在於他傑出的音樂才華和充滿激情的個性，崇高的理想和強烈的社會責任感，不屈不撓的意誌和毅力。他以深刻而敏銳的眼光，敏感地把握住了時代和社會的脈搏。他的作品不僅反映了他的巨人性格，而且反映了人民的苦難、鬥爭和希望，因此他具有鮮明的社會性和深刻的哲理性。他為人類留下了永恒的財富，對世界音樂的發展產生了巨大的影響，被譽為“樂聖”。
貝多芬最主要也是最重要的作品是交響音樂，其中九首交響曲是最重要的。這些家喻戶曉的作品包括:降E大調第三交響曲、降C大調第五交響曲、降F大調第六交響曲、降A大調第七交響曲、降D小調第九交響曲(歡樂頌)、序曲《埃格蒙特》、序曲《柯·萊奧林》和降E大調第五鋼琴協奏曲《皇帝》。C小調第八鋼琴奏鳴曲，C小調第14悲愴，F大調第五鋼琴奏鳴曲，F大調第二浪漫。
路德維希·範·貝多芬，1770 12 16出生於萊茵河畔的小城波恩。
貝多芬的父親是當地唱詩班的男高音，是個經常喝酒的傻子。他媽媽是個女仆，是個窮人家。
貝多芬是典型的神童音樂家。由於他在音樂方面的早期智慧，他十二歲時就被與著名的音樂神童莫紮特相提並論。他愚蠢的父親急於利用這壹點來賺取名利，強迫小貝多芬整天練習和表演，稍有不高興就揍他壹頓。在貝多芬的記憶中，他根本沒有享受過父愛。
上帝只是給了貝多芬壹個粗獷的外表，加上壹個矮矮胖胖的身材——即使成年後也只有1.58米。他的長相讓他從小就被人嘲笑，成年後也很難逃脫。
壹個貧窮的家庭，壹個粗魯愚蠢的父親，壹個不討人喜歡的外表，這些都構成了貝多芬不幸的童年，形成了他日後叛逆的性格和強勢的風格，也造成了他成年後粗俗的舉止。貝多芬被許多同時代的人描述為“粗魯、固執、脾氣暴躁”。只要他心情稍微不好，就隨時隨地吐痰。”
十二歲左右，貝多芬在波恩遇到了壹位非常優秀的導師——詹妮弗。是珍妮弗開闊了貝多芬的藝術視野，讓他在不幸的童年裏不討厭音樂，奠定了他獨創的音樂風格，讓他十三歲就成為了壹名管風琴手，寫了三首奏鳴曲。
1787年，貝多芬動身前往音樂之城維也納，見到了莫紮特。當時17歲的貝多芬還不為人知，而莫紮特在歐洲已經很有名了。也許是貝多芬的長相太普通了，連莫紮特都忽略了，對這個年輕人也不是很感興趣。他給了壹首鋼琴即興演奏的曲子，卻去隔壁房間和別人聊天。然而，隔壁房間裏那鼓舞人心、氣勢磅礴的音樂，卻讓莫紮特不由自主地跑回了鋼琴前——作為壹個偉大的音樂家，莫紮特對音樂的感知非同壹般。他從這個年輕人的琴聲中聽到了無盡的創意和靈感，所以他剛壹演奏完，莫紮特就對著屋子裏的人說:“註意這個年輕人！.....總有壹天，他會震驚世界！”
然後看起來應該是傳世的美談，但是什麽都沒有發生，因為隨後就傳來了貝多芬母親去世的噩耗。這導致了音樂史上最偉大的兩位音樂家可悲的分手，再也沒有見面。4年後，偉大的音樂家莫紮特英年早逝，年僅35歲，而21歲的貝多芬還在波恩肩負著家庭的重擔。
在貝多芬不幸的童年中，母愛可能是他唯壹美好的回憶，17歲喪母對貝多芬是壹個非同尋常的打擊。同時，他還要承擔這個被忽視的家庭——兩個未成年的哥哥和壹個令人失望的父親。
在艱難的日子裏，貝多芬只有在與布朗寧家族的交往中，才得到壹點安慰和支持。埃莉諾·勃朗寧是他的學生，比他小兩歲，貝多芬對她有柔情。當她後來嫁給壹位善良的醫生時，貝多芬把這種感情變成了永恒的友誼，並保持了壹輩子。貝多芬也從田園風光中找到了慰藉——波恩那條長滿花草樹木的小路，穿過壯麗遼闊的萊茵河，以寬廣的胸懷接納了這位日漸憂郁的青年音樂家。貝多芬壹生對自然充滿激情，他的音樂中廣闊的意境和樸實的旋律直接來源於此。
1792年，貝多芬被後主送到維也納深造，並在那裏永久定居。
作為壹名傑出的鋼琴家，貝多芬在維也納受到了上流社會的熱烈歡迎，同時他也在維也納學習，包括著名的作曲家海頓。海頓雖然喜歡貝多芬的才華，但不太喜歡他的個性，因為年輕的貝多芬有太多的熱情和奇怪的想法。同時，貝多芬不喜歡海頓。難怪渾身叛逆的貝多芬無法與幽默輕松的“海頓爸爸”交談？
貝多芬在1802之前的作品，被稱為音樂史上貝多芬的第壹風格。這些作品大多規模較小，只有鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、小提琴奏鳴曲《克羅齊》和《第三鋼琴協奏曲》比較有名。此時的貝多芬正處於創作的準備階段——為了近距離觀察生活中的巨大變化，為了總結18世紀的音樂成就並用來反映瞬息萬變的現實，為了選擇適合自己個性的新的創作技法，都需要時間和精力進行緊張的探索。這壹時期似乎是“十年墻”，是貝多芬音樂創作的醞釀期。
這種醞釀有外部條件——1789年爆發了震驚世界的法國大革命。那時，波恩大學是各種進步思想的搖籃。貝多芬經常上波恩大學，如饑似渴地研究人類自古以來的偉大精神成就:從歷史文獻到哲學，從荷馬和莎士比亞到席勒和歌德。在多年的學習和革命中，貝多芬奠定了他的人文主義世界觀的基礎——相信人的平等，追求正義和個人自由。
法國大革命誕生了許多歷史巨人，貝多芬是其中的傑出代表。法國大革命就像壹座大山，將貝多芬與另外兩位古典音樂大師海頓和莫紮特分隔開來。正是因為繼承了前輩們的深厚傳統，又受到自由氛圍的滋養，貝多芬才得以創造出音樂史上又壹座風光無限的高峰。