壹，
日本搖滾和視覺部
說起視覺系統，喜歡聽歐美音樂的人可能會覺得很熟悉。因為從現場表演來看，日本的視覺音樂指的是能在視覺上給人強烈沖擊的東西。這裏當然不僅僅是為了音樂，也是為了視覺效果。它要求無論是音樂的內容還是歌詞的含義都要從自身的化妝效果來表達。壹個視覺樂隊的現場表演、舞臺裝置、燈光效果也與普通樂隊不同。
很多人會認為視覺系是日本90年代初的新音樂學院。其實類似視覺系的音樂早在六七十年代就有了，像華麗搖滾。從理論上來說，華麗搖滾可以稱之為視覺系統的前身，因為它們有著相同的特征:濃艷妖嬈的妝容，超乎常人理解的衣著，自憐自艾，挑釁的表演，與藝術派別有關的見解。
巴克-蒂克——日本視覺系統的鼻祖
說到日系視覺帶就不能不提BUCK-TICK。他們可以算是日本視覺系的鼻祖，因為他們從不回避這個問題，甚至決定將這個問題進行到底。樂隊成立於1985。其成員包括主唱櫻井敦司、吉他手今井壽和星野英彥、貝斯手樋口豊和鼓手雅加米多魯。因為它們是視覺系統的祖先，所以壹定讓很多人大吃壹驚。最重要的是樂隊的幾個成員很厲害，是現在最有名的音樂人和制作人。這麽幾個人組成壹個不紅的樂隊，真奇怪。
魔鬼的代表-神聖的饑餓2
樂隊“聖饑二代”成立於1986。他們與許多日本視覺樂隊的不同之處在於，他們更像西方的“華麗搖滾”。他們的外表有故事，他們的音樂也包含了他們自己的宗教信仰。如果妳看過他們的衣服，妳會發現他們和KISS很像。與此同時，他們的音樂開始更多地借鑒歐美的搖滾風格，噪音在他們的音樂中占據了很大壹部分。
聖饑餓惡魔二出道時，日本的視覺樂隊很少，所以雖然很歐美，但還是吸引了大部分年輕人對其癡迷，尤其是他們對其惡魔的形象宣傳，讓叛逆期的年輕人視其為偶像。
x-日本-掀起審美風暴
如果不提X-Japan band，很多人會覺得這篇評論不夠全面和專業。的確，說到日本視覺音樂，就不能不提到X-Japan樂隊。因為如果沒有這個樂隊，日本文化現在不會在這裏這麽受歡迎。這支樂隊在20世紀90年代初占領了日本搖滾樂界。雖然他們的專輯沒有取得很好的成績，但是在日本掀起了X-Japan美學。然後樂隊的靈魂人物YOSHIKI在音樂制作上取得了巨大的成就，使得樂隊在海外聲名鵲起，他本人也成為了歐美眾多大牌樂隊的音樂制作人。X-Japan在15年稱霸日本樂壇，直到他們的樂隊解散，吉他手HIDE自殺，樂隊才恢復了往日的風光。
LUNASEA -視覺變節者
LUNASEA以濃妝艷抹、妖嬈的外表和黑暗感極強的HARDROCK音樂開始了地下樂隊的生涯。最初的時候，他們引領了日本VISUALBAND的潮流。成功之後，LUNASEA的音樂風格逐漸從HARDROCK轉變為POPROCK。這支樂隊在6月1999 11宣布解散，讓無數粉絲心碎。主唱河村隆壹在日本流行樂壇頗有名氣，經常以制作和演唱纏綿悱惻的情歌而聞名。
彩虹樂隊-視覺中的流行音樂人
彩虹樂隊的名字來源於法語，意為“空中之橋”。樂隊於1992正式浮出水面。1993 4月10日，樂隊發行專輯《沙丘》(風之丘)。這張專輯發行僅壹個月，就登上了歌曲排行榜的榜首。彩虹樂隊壹舉成名，成為各大唱片公司的焦點。成功之後，彩虹的音樂風格開始變得更加流行。很多之前不接受他們的人開始聽他們的音樂，使得他們的專輯銷量飆升。曾經幾首歌同時出現在銷售排行榜上。1999年，樂隊成員開始單飛，但是不承認解散，粉絲也不想接受這個現實。
古典音樂的捍衛者
喜愛日本視覺音樂的粉絲對MALICEMIZER並不陌生。這支樂隊成立於1992，主要風格是DARKSTYLE，奉行中世紀歐洲的神秘主義。在當時，他們是日本視覺音樂中為數不多的樂隊，以古典音樂為主。最重要的是他們從未改變初衷，堅持走自己的路。每首歌或每場演出都會有壹個悲傷的故事或傳說。音樂的表現和故事的發展很協調，樂隊成員的角色扮演也很到位，應該屬於典型的視覺音樂風格。
迪倫格雷——視覺系統的先驅
迪倫格雷可以算是日本視覺樂隊中的另類。他們的音樂中有太多的暴力、血腥和叛逆。早期的迪倫格雷樂隊很女性化，但出道壹年後，他們開始了解野獸或惡魔。少數人不遺余力的在自己身上發泄，身上穿了無數個洞，不算，還完全破壞了自己的形象，臉上都是血或者傷疤。音樂不再美妙，不再嚎叫，而是變成了迷幻和死亡的狀態。這個時候，人們發現他們的化妝和他們的音樂沒有任何關系。
第二，
視覺搖滾是基於時代的進步，人們不再局限於聽覺的滿足，追求視覺沖擊。科技的發展，電視機、錄像機、DVD機的普及，也推動了視覺沖擊的到來。從音樂的角度來看，視覺搖滾是對歐美雌雄同體、閃光搖滾、THEEATER的繼承和發展。比如X-JAPAN深受誇張的搖滾之吻和樂隊的影響，SHAZNA的日根良和妝也是因為崇拜雌雄同體的BAY GEORYE。
目前日本視覺搖滾樂團的音樂定位是:X-JAPAN和月之海是重金屬的代表，GLAY的音樂風格更偏向POP，L'ARC~EN~CIEL則是英式和迷幻並重。他們可以說是吸取了歐美大佬的精髓。彩妝畫不僅更大膽、華麗、嫵媚、妖嬈，而且音樂質量也絕不是讓人剔牙的水平。相對於國內的壹些搖滾，日本人在配器、編曲、創作精神、商業運作上更勝壹籌。
有人說，日本是視覺搖滾最肥沃的生存土壤。
我想到了高潮的原因。首先，日本的年輕人追求新鮮刺激，尤其是年輕女性，她們最渴望爭搶漂亮的商品，敢於購買昂貴的東西，哪怕口袋裏只剩下十塊錢。誘人的視覺藝術家不言而喻。模仿視覺藝術家能讓他們成為原宿和澀谷最耀眼最酷的焦點，應該算是追求華麗的虛榮表現吧。其次，日本人的壓力世界第壹，年輕壹代的壓力來自學校、家庭、社會等各方面。搖滾樂是他們逃避和發泄的理想工具。第三，悠久的能略藝術激發了視覺搖滾的華麗和誘惑。
但無論如何，搖滾樂終究是搖滾樂，它的出現讓人眼花繚亂。沒有實質性的東西，在日本著名的喜新厭舊的樂壇是站不住腳的。尤其是現在，嘻哈，r & amp；b在日本主流樂壇，視覺享受只是壹塊招牌，其音樂本質中的美才是永恒的。
第三，
問:什麽是J Rock，VR？
答:JRock是日本搖滾，泛指日本搖滾樂。
VR就是視覺搖滾，主要指日本視覺搖滾戰隊。
問:什麽是印度樂隊？
答:Indie是independent的縮寫。壹般來說，組建樂隊後很難吸引主流唱片公司與其簽約。所以他們經常成立自己的唱片公司，或者與獨立唱片公司簽約，發行自己的樣帶、單曲和專輯。幾年後，他們可能會吸引大唱片公司(如百代和索尼)的註意，並簽約成為主要的標簽樂隊。也有壹些樂隊拒絕註冊成為獨立的主要樂隊。
什麽是Live House？
a:那是壹個演出場所，印度樂隊經常在那裏進行現場演出。那是粉絲的聖地。比較著名的是木黑明路音樂廳。
問:問:視覺是什麽意思？
答:視覺用服裝和化妝來表達音樂。VR樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服裝(從文藝復興的優雅到後現代的前衛)。樂隊裏經常有壹兩個成員穿著女性化的服裝。總的來說，在印度時期，樂隊的服裝是大膽的，化妝是強烈的。進入主流後，他們的服飾和妝容普遍趨於正常(粉絲不喜歡)。
問:視覺部做的都是搖滾音樂嗎？
答:不全是。他們也有很多類型。
波糖音樂:沙茲娜，
流行搖滾:我在天堂，格雷
工業搖滾:Zlich，機器
泰克諾:布拉姆蜂蜜，天鵝絨伊甸園
硬核:討厭的甜心，死去的流行歌星
重金屬:X/X日本，性機槍。
哥特搖滾:做灰色的，導演的，外星人的婚禮
古典/巴洛克風格:馬裏斯·米澤爾、阿馬德烏斯、拉雷恩
問:那些奇怪的縮寫是什麽意思？
答:PV-推廣視頻是MTV。
試聽帶
Maxi-maxi單曲通常包含三到四首歌曲。
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SE-音效音效
背景音樂背景音樂
C/w-coupling壹般指B端歌曲的單曲。
問:Q:視覺搖滾的由來是什麽？
答:視覺搖滾在Glam Rock和New Romance的影響下，於20世紀80年代末在日本成立。視覺搖滾這個通稱來源於著名的X樂隊的全稱。
問:什麽是「首次回歸特別版」？
答:有時明信片、特殊圖畫書甚至海報會出現在第壹版中。粉絲收藏的所有寶貝。