1，第壹張自拍
這是梵高畫的第壹幅自畫像。是素描，眉頭緊鎖，眼神堅定。
2.早期自畫像
這些自畫像都是在巴黎完成的，除了最後壹張是1887前期完成的，其余都是1886年完成的。此時的梵高還沒有受到印象派的影響，畫的整體色調還是比較深沈的，給人壹種壓抑的感覺。此時的梵高真的處於憂郁階段。他開始挨餓，不得不接受梅毒治療。在拔掉了10顆牙齒後，梵高留起了胡子來掩蓋臉頰上的缺陷。
3.戴著草帽的自畫像
這些戴著草帽的自畫像都是在1887年完成的，此時開始受到印象派的影響，色彩變得更加明亮。與以往的中產階級服裝不同，這些戴著草帽的自畫像表現的是梵高作為農民的壹面，表現了作者對鄉村生活的向往。明亮的藍色、綠色和黃色背景都描繪了農村環境。這些衣服都是梵高以前畫農民的時候畫的。
4.點畫自畫像
這些作品都是在1887完成的，* * *的相同點是都采用了點畫的方式。點畫是印象派的代表技法之壹，是以光譜中各種單色光對所有顏色的合成為基礎，結合簡單原色顏料的思想，在人的視網膜上還原成各種復雜的顏色。當時梵高在巴黎，與壹些印象派畫家有著密切的交往，而這種繪畫方法也成為梵高繪畫中經常使用的技法。
5.病愈後的自畫像
這是梵高在1887年大病初愈後的第壹張自畫像。據推測，梵高的精神失常可能與家庭變故有關，但不可否認的是，梵高對自己的職業也有著深深的焦慮和不安。這幅自畫像中，梵高臉頰消瘦，臉色蒼白，尤其是在藍紫色和黑色的背景下。
6.有日本版畫的自拍
這是壹幅比較特別的梵高自畫像，完成於1887和65438+二月，當時梵高看到壹個與日本藝術有關的展覽，受到日本版畫的啟發。
7.離開巴黎的工作
這是梵高離開巴黎前的最後壹幅自畫像。在巴黎期間，由於不斷接觸法國當代運動，梵高的繪畫整體色調更加明亮。這幅畫是傳統形式的畫家自畫像，即手握調色盤，梵高在畫前畫後在畫的背面簽上自己的名字，這是對自己職業的宣誓；同時，在畫中，梵高穿著壹件無領工匠的藍色外套，顯示了他的階級身份。
8.寫生途中的自畫像
這幅畫完成於1888，是梵高在寫生途中的壹個場景。對於梵高來說，繪畫是壹種絕對的必需品，可以讓他暫時逃離抑郁，沈浸在自我的快樂中。
9.獻給高更的自畫像
這幅畫完成於1888年，當時梵高在法國南部的小城阿爾勒。過去，普羅旺斯的壹系列自畫像常被視為梵高精神錯亂的形象展示。在這幅作品中，梵高把自己畫成壹個日本僧侶，用宗教人物來中和自己的瘋狂狀態。畫家們經常和朋友交換自畫像作為紀念品，這幅梵高的就送給了高更。所以梵高用這幅自畫像來表現自己的多重身份:既是現代畫家，又是精神追求者；作為回報，高更還為梵高創作了壹幅自畫像。
10，割耳後自拍
這幅自畫像是梵高所有作品中著名的壹幅。1888年，梵高邀請高更和他壹起住在阿爾勒。然而，兩個固執的藝術家經常在壹起爭論。壹次爭吵後，高更憤然離去，梵高將壹切歸咎於自己的錯誤，並割掉了自己的右耳，這成為藝術史上最驚人的自殘行為。這幅畫表面很平靜，但憂郁的眼神，明亮的臉頰，繃帶依然給人強烈的視覺沖擊。事後，梵高多次試圖與高更復合，但高更拒絕與他見面，稱“如果他得病就危險了”。
11，聖雷米時期
1889年5月，梵高來到聖雷米醫院接受治療。兩張自畫像都是在聖雷米醫院完成的。他自己也將第二幅畫視為神智清醒的標誌，此時他渴望離開醫院，回到畫家群體中。畫面中，梵高的眼神堅定而有力，藍色是主色調，背景中夾雜著灰色和綠色。螺旋回路是作者興致高昂的象征，但這些回路依然井然有序。
12，最後壹張自拍
這是梵高生前最後壹幅自畫像，完成於1889。當時他是故意剃掉胡子的，因為那是送給媽媽的生日禮物。雖然他和她的關系不是很好，也很少和她接觸，但他還是想把兒子最健康的壹面展示給她。但他最終還是把它掛在了家裏的墻上，並為他的母親選擇了另壹個帶Al臥室的房間。整個畫面以藍色為基調，微妙的表情變化在不同層次的藍色上用硬朗的線條表現出來，可見梵高對人物的造型技巧掌握得非常嫻熟。這幅自畫像在1998以7150萬美元的高價被拍賣，成為史上最貴的自畫像。
梵高說，希望壹百年後人們看到他的自畫像和鬼魂。妳認為是他幹的嗎？