也就是說，妳用什麽方法創作藝術作品，比如壹幅靜物？我用油畫來畫畫。
問題二:靜物畫的表現手段。靜物畫通常展示我們日常生活中的物品。這些看似不起眼的物體，需要畫家自己的畫筆來塑造和美化。這就要求畫家在繪畫的過程中要註意以物傳情。在繪畫中，他要善於挖掘自然的本質與人的精神世界的聯系，從而達到充分表現個人思想意境的目的。同時也要加強其小畫面中情感與表現的統壹，針對不同的對象采取不同的表現手段。如果畫壹組陶瓷靜物，可以用古典寫實的方法來表現。在具象寫實的基礎上，結合作者的再創作來表現主題更為恰當。瓷器是經過我國幾千年的反復錘煉而產生的。可以說無論是造型還是圖案都是精美絕倫的傑作。用抽象或者其他現代技法的形式表現出來是可以的，但是要達到陶瓷本身的完美狀態，具象寫實的效果是其他方法無法替代的。經典的具象寫實手法有利於對物體本身的質感和光澤進行深入的描述。更細致、深入、嚴謹、準確，虛實空間合理，尊重現實。這種方式表現出來的物體是凝固的、莊嚴的、穩定的，而日常在強烈陽光下食用的面包、軟毛巾、海綿等柔軟的物體是冷暖的，色彩豐富，物體本身質地柔軟。這時候用古典素描法表現出來，感覺很生硬，很僵硬。印象派繪畫色彩明亮豐富，冷暖對比強烈又不失和諧統壹。印象派繪畫結構自然流暢，虛實對比適中，誇張適度，客觀生動。這種方法表現出來的畫面生動自然，栩栩如生，富有生活情趣。現代繪畫技法不同，表現形式多樣，也是靜物創作的首選，作者可以根據選擇。總之，靜物畫的創作是壹門學問，是由個人性格、愛好、環境、社會背景、技法決定的。不是異想天開，也不是手到擒來，要經過大量的反復練習才能獲得。
問題三:解釋攝影(文案)的思路解決這種文案需要壹點專業知識。最起碼要和作品作者談談，他當初為什麽拍，怎麽拍的。
問題四:欣賞靜物畫的壹般方法壹般來說，靜物畫是壹種練習作品，大部分大師的靜物都是練習。
欣賞的時候可以從以下幾點來欣賞。
感覺:能否表達某種感覺:輕松或凝重，沈重或柔和。
整體感:好的作品整體感強，有輕重緩急。
空間:有時候，在表達壹個事物時，只表現了該事物局部的“三維”空間，而消耗了整個“三維”空間。
構圖:寫生靜物時，容易出現構圖偏差，物體比例不均衡，所以構圖的好壞也是衡量壹幅畫好壞的標準。
透視:靜物畫是西洋畫，所以要遵循西洋畫的透視法則:焦點透視。
當然，有些作品也有很強的個人風格。
問題5:我想加分。我沒見過妳畫靜物，所以我說全方位構圖很重要。畫出妳圖片的大概位置後(類型和透視壹定要準確)，找出他們的陰暗面(如果妳有布的話)。先畫出全圖，再分黑白灰。畫多了先別急著畫什麽。
問題六:水彩畫是如何構思的？壹、水彩畫是將透明顏料與水混合的繪畫方法，簡稱水彩。由於其透明性，壹層顏色可以覆蓋另壹層產生特殊效果，但過多的混色或覆蓋會使顏色變臟，水很快變幹。所以水彩畫不適合做大型作品，適合做風景等清新明快的小畫。顏色便於攜帶，也可以作為素描收藏素材。與其他繪畫相比，水彩畫非常註重表現手法。其繪畫方法通常分為“幹畫法”和“濕畫法”。
第二，
1，幹畫和濕畫
幹畫是壹種多層繪畫方法。用層塗的方法給幹底色上色，不求滲透效果，可以輕松地反復上色，更容易掌握，適合初學者練習。表達肯定、形體結構清晰、色彩層次豐富是幹畫的特長。而幹畫法，既能在“幹”字上寫文章，又能讓人感覺水滿濕痕，避免了幹澀枯燥的問題。幹塗法可以是分層塗、遮色、收色、幹筆等具體方法。
水彩畫
①塗層:
也就是幹疊，幹後上色，顏色壹層壹層疊起來表現對象。圖中著色有不同的層次，有的地方可以壹次完成，有的地方需要做兩次、三次甚至更多，但不宜數太多次，以免失去顏色的透明性。不可忽視的是下班後油漆的圖層重疊，提前預知露出底色的混合效果。
②封面顏色:
其實也是幹疊法，蒙版色面積更大。比如圖片中的幾種顏色不夠均勻，我們就要用遮罩顏色的方法，將顏色遮罩壹次，使其均勻。如果壹塊顏色太暖，壹層冷色會改變其冷暖屬性。封面的顏色應該是顏色鮮艷的薄塗，而且要重新鋪壹遍。壹般不要回寫，不然顏色會和背景色壹起臟。這種方法經常用在上色的過程和畫面的最後調整。
(3)顏色:
幹配色是相鄰的顏色幹了以後從它們的側面塗上去，色塊之間沒有滲透。每種顏色本身也可以濕塗以增加變化。這種方法的特點是輪廓清晰，色彩鮮艷。
(4)幹筆:
寫出來的水少，顏色多，寫的時候容易飛白；在滿水的粗糙紙上快速畫畫也會產生飛白。幹筆的方法常用來表現閃光或柔和的效果。
濕畫可分為濕疊和濕收色。
(1)濕重疊:
打濕或部分刷畫紙，未幹時上色，未幹時重疊上色。水分和時間控制得當，效果自然圓潤。表現雨霧的氣氛和水潤的趣味是它的特長，是某些畫所不能及的。
(2)濕色:
這種方法常用於鄰域不幹燥、水色漏光、邊界模糊、顯示過渡柔色的漸變時的顏色連接。收色時，水單要用得均勻，否則水沖到少的地方，容易產生不必要的水漬。
水彩畫大多是幹畫和濕畫相結合。濕畫為主的畫面是部分幹畫，幹畫為主的畫面也有濕畫部分。幹濕結合的畫法，表現力十足，密而幹，有趣。
水彩畫
2、水分的掌握
水的運用和掌握是水彩技法的重點之壹。水在畫面上有滲透、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用是畫水彩畫的重要因素。掌握水分，要註意時間，空氣濕度，畫紙的吸水性。
(1)時間問題:
濕塗的時間要把握好。如果顏色重疊過早、過濕，就容易失去應有的形狀。如果太晚，底色會比較幹，水彩不容易滲透，連接會比較僵硬。壹般在疊色時，筆的含水量要少，顏色要多，便於把握造型，使之滲透。如果重疊色較淺，等底色稍幹後再塗。
②空氣的幹濕度:
畫幾幅水彩畫，妳就會意識到，在室內水幹得慢，在潮濕多雨多霧的天氣室外畫畫，水蒸發得更慢。這種情況下，畫水要少；在幹燥的氣候下，水分蒸發很快，所以要多用水，加快調色的繪畫速度。
③繪圖紙的吸水性:
根據紙張的吸水速度，相應掌握用水量。吸水慢的時候，水可以少壹點，紙比較軟，吸水比較快，所以需要增加水分。此外，大面積渲染光暈顏色，如大色塊的天空、地面、靜物、人物背景等，宜多用水，宜用全水；少用水來描述零件和細節。
3、“空白”法
與油畫和水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留白”的方法。
水彩圖片集(17張)
壹些淺色和白色的部分需要塗上較深的顏色...> & gt
問題7:關於畢業油畫創作的思考不要只找壹張賣紅薯賣早餐的農民工照片來畫。。。除非妳能畫出壹些關於那種特殊情感的東西。。不然畫靜物不如畫那個。。。
我不知道妳是否有什麽要說的。。。這個思想問題我覺得還是個人決定比較好。
我給妳壹些技術建議。從畫框的視覺效果來看，要麽是大而有力，要麽是壹系列小畫框很壯觀。。。尺寸可以參考妳們學校展廳的高度。。。此外，框架的形狀可以是圓形或多邊形，這取決於內容和構圖的需要。。。不知道妳只是想要書架上的傳統油畫還是也可以加入綜合材料。不拼畫技，就從形式感上找出口。
問題8:靜物攝影有哪些小技巧？三腳架和微距鏡頭，耐心點。