今天要和大家分享的是男高中生的制服畫。
還有壹些小物品要介紹。有興趣就接著看~
男高中生秋冬校服
在學校，學生必須穿校服。男生的校服壹般是黑色、藏青色、灰色，在漫畫、動畫裏會更華麗。
我們將按肩、扣、領的順序進行。
肩膀
制服的肩部會稍微墊高，所以會比實際肩寬寬。
按鈕
壹般有五粒扣，上衣底部三分之壹無扣，也有七粒扣的制服。
衣領
制服的領子是最有特色的。
大部分是立領，繞在脖子上，然後用鉤子鉤在另壹邊。裏面還有白色內襯加固領口，讓領口更直。
另外，裏面的領子會稍微露出來，請記住這個細節。
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西裝、外套和制服
西裝外套制服壹般分為外套和夾克，有些小學也穿這種西裝制服。西裝的上衣和褲子壹般是同壹個顏色。
先按照領子、肩膀、胸袋、紐扣的順序來說壹下這種制服。
衣領
西裝外套的領子壹般分為兩部分，上半部分較長，下半部分較長。畫畫的時候要註意兩邊的對稱。
肩膀
這種制服有墊肩，所以肩部略寬，這也是很重要的壹點。
胸部口袋
西裝和制服通常在胸前有壹個小口袋。衣服左胸上，左胸上還有壹些校徽，刺繡之類的東西。也可以在口袋裏放壹些眼鏡之類的小東西。
按鈕
西裝和制服壹般只有兩三顆紐扣，有雙排扣和單排扣，多為單排扣。
男高中生的夏季制服
插圖從左到右介紹壹般夏裝怎麽穿。
壹般穿著方法
如何解開第壹顆扣子，把襯衫壓進褲子裏？
不良穿著方法
在漫畫和動畫裏經常可以看到。
比如在襯衫下面穿壹件有圖案的t恤，襯衫是完全敞開的。
或者襯衫下擺全拉出來，領帶沒系好。
好學生的著裝
打好領帶，穿上馬甲，把襯衫壓進褲子裏，比第壹個更有層次感，給人壹種高材生的感覺。
記得上面的分享，妳可以根據人物的性格來設計人物的著裝。
與制服相配的配飾
最後介紹壹些適合搭配制服的小單品。
看
時尚的手表壹般都比較貴，不適合學生，所以還是簡單點好，不過也可以根據人的設計來定。
連衣裙
衣服包括大衣、毛衣、毛衣等。
也可以是運動外套，來表現人物的個性。
包
書包是學生的標誌性物品之壹。
有書包，挎包等等。
移動裝置
主要包括手機和音樂播放器。
溫暖的商品
如果是冬天，還可以畫圍巾、手套、針織帽。
結合制服，可以加入壹些小設計，比如搭配圖案。
服裝設計中常見的插畫有哪些藝術風格？能詳細說說嗎？1.流行風格
波普風格的插畫藝術出現並流行於20_ Lan50 _ Nafen，主要是通過商業藝術的創作手法，形成了壹種全新的集大眾文化與商業藝術於壹體的藝術風格，同時波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫、幽默的標語等都是波普風格所獨有的，波普風格非常具有藝術性[3]。安迪·沃霍爾(Andy warhol)是在服裝設計領域為波普風格的發展做出貢獻的最傑出的人物之壹。他開創性地首次使用紙張、塑料和人造革作為服裝制作的基本材料，他的插畫作品蘊含著顛覆性的設計思想，其特點是色彩鮮艷、設計思路前衛、選色大膽。直到今天，波普風格的插圖仍然保留了許多與安迪·沃霍爾的相似之處。
2.抽象風格
抽象風格的作品壹般以幾何點、線、面、圓、三角形、正方形為基礎進行深度創作，在創作風格上具有典型的抽象特征。蒙德裏安是抽象風格作品中比較成功的早期人物之壹，他的抽象風格創作風格獨特，註重使用各種矩形圖案作為插畫內容，這種插畫藝術形式對抽象風格影響深遠。以法國著名服裝設計師創作的具有抽象風格的作品《紅黃藍》為例。這幅作品的靈感來源於蒙德裏安的抽象風格，選用線條、三角形、長方形等各種顏色，給觀眾帶來獨特的藝術欣賞體驗，賦予作品強烈的視覺沖擊感和新鮮感。
3.比喻風格
具象風格不同於上述兩種風格，其圖形特征壹般是寫實的、寫實的。再者，具象風格作品對線條的表現相對直接，可以進行概括、誇張、變形進行裝飾，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡潔、精致。以意大利著名服裝設計師繆西婭·普拉達為例，她曾經擁有在服裝設計創作中直接使用插圖的能力，她可以在服裝設計作品中填充插圖，她的作品註重精心塑造人物，突出作品的色彩和華麗感[4]。另外，具象風格中的線條比較優雅，能給觀眾夢幻般的心理體驗，特別是在服裝設計中，能有效提高設計作品的精致度，給人靈動的美感。
請問服裝設計中插畫的應用點有哪些？能詳細說說嗎？1.基於理解文化變遷的插圖的合理應用。
改變服裝形態和設計風格是插畫在服裝設計中最早應用的目的和功能。因此，插畫藝術可以被視為人類服裝演變的長期見證。同時，插畫藝術作為影響人類服飾文明和歷史傳統的主要因素，通常被認為是展示民族文化的有效方式。不僅在中國，在世界範圍內，插畫藝術都有著悠久的歷史，可見插畫藝術與世界服裝史是有關系的。以17的50年代末的法國為例，公眾主要是通過閱讀服裝出版物來了解服裝設計的風格和穿衣方式是否發生了變化，也就是說在這壹時期，公眾普遍通過插畫來了解服裝的變化，這說明插畫藝術肩負著傳播人類服裝文化的責任和負擔。
直到演變發展到20世紀初，時尚服裝報刊的出現才徹底確認了插畫藝術的地位和作用..插畫藝術作為服裝板塊的主要組成部分，進入新形勢後，在服裝設計中發揮著越來越重要的作用。不再停留在雜誌插畫或者設計效果圖的階段，以插畫藝術為靈感的服裝設計作品和設計師越來越常見。此外，在這壹時期，插畫藝術的內容逐漸以人物為主體或主旋律，利用插畫的表現形式極大地拓展了人物和服裝形象的想象空間，這不僅有利於服裝文化的長遠發展，而且對創新服裝文化的目標也能起到顯著的推動作用。
2.服裝設計技術的合理應用
服裝形態是設計師在設計服裝時要考慮的首要因素。在具體的設計時期，更多的現代服裝設計師提倡利用插畫藝術來激發自己的設計靈感，從而達到設計出更新穎、更成功的服裝作品的目的。同時，插畫藝術中的刺繡、膠帶畫、手繪插畫等表現手法，在服裝設計領域，包括男裝設計和女裝設計領域都有廣泛的應用。可見，服裝設計與插畫的有效結合，可以豐富服裝本身的色彩、圖案和形式，進而創造出全新的服裝造型。而且在造型、色彩、圖案等元素的選擇過程中，需要結合插畫的技術要求，綜合考慮設計師的個人設計風格，再進行合理的重塑、歸納和改進。此外，還可以適當加入誇張手法，開拓設計師的設計思維空間，進壹步提升服裝設計師的創新意識，最終設計出優秀的服裝設計作品。總之，要合理應用服裝設計技法，才能充分有效地體現插畫在服裝設計中的應用價值。