給小孩子上課的話 就只能提起孩子們學習的興趣 可以融合壹些關於要上的這壹版課的圖片 笑話和漫畫人物權 來源 傳說之類的 提起他們的興趣來 要有耐心 不要太兇了 課程安排 可以前10分鐘導入 介紹 還有就是說這壹課的來源傳說 然後可以找壹些畫畫比較好的（或者老師自己簡單的在黑板上畫壹下）壹邊畫壹邊就可以傳閱圖片 說說笑話 活躍起氣氛 然後讓學生自己來畫 老師就遊蕩壹下 看看孩子們的作品 畫不好的幫他們改下 教教訣竅 然後最後幫他們打分 布置作業 壹節課結束~
⑵ 外出寫生風景課程老師應做什麽準備
最好寫生前先把照片畫好，對照片能畫好再去，否則容易出去胡畫，說白了就是基礎不牢，看見景物無章法的亂畫。寫生長期亂畫以後想改都改不過來。
⑶ 怎麽講美術寫生課不無聊
美術寫生課，是讓學生進行認識美、感受美、表現美和評價美的教育課程。美術寫生課不但可以激發學生的興趣，開拓視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養。為開拓學生視野，拓展思維，組織進行靜物、人物、風景寫生是很有必要的。
寫生在中、小學美術教學起著重要內容，它是發展學生視覺寫實表現能力的重要教學手段。它不但有培養學生寫生造型的基本方法和基礎能力的教育作用，對發展學生感覺器官，訓練和培養學生的註意、觀察、思維、記憶等心理品質，發展學生的智能更有突出重要的教育作用。
寫生畫的教學內容科學性強，其教學過程 是感性——理性——再感性——再理性的發展過程。
壹、感性階段
寫生觀察與表現的內容，是學生以自然為師直接觀察和發現的成果。“直觀感受”是寫生教學的優勢,美術教學應當珍惜。“範畫臨摹式”的寫生教學在今天的美術課堂中十分普遍，雖然能起到參照和借鑒作用，但是貽誤了學生作畫過程中的寶貴的心理操練。學生畫出的畫象壹張復印稿，構圖、角度、造型、線條，甚至表現形式都十分相同，學生沒有感性階段，僅僅復制了別人的理性表現，因此是不科學的，所以直有充分發揮視覺的直觀感受的教學形式，讓學生真正的接觸到實物才是寫生教學中科學的教學方法的前奏。
二、理性階段
學生雖然沒有依賴臨摹範畫和步驟圖的要求了，可是單純“師法自然”也會導致對自然的模仿依賴。寫生教學畢竟也是壹種模仿性教學，為了避免寫生模仿教學養成依賴模仿的心理定勢，在寫生教學訓練與發展寫實表現能力的同時，需要註意保護和發展創造性的表現才能，保持寫實表現與憶、想創造表現兩個表現能力並行不悖地發展均勢。遵循寫生教學的科學性與憶、想創造的藝術性教學互相配合，以創造性表現為目標的美術教學指導思想，從而奠定學生更好的進入理性階段。
寫生基礎知識，包括作畫的方法步驟、構圖、比例、透視、明暗調子、色彩知識等，這些基礎知識雖然較枯燥，但營養豐富。老師要采取靈活且有趣的教學方法，反復訓練學生鞏固與理解寫生的基本技能和理論知識。這些基礎知識是視覺可以看到的，經過觀察思考和壹些趣味性的表現活動是可以讓學生理解的。例如：透視基礎理論知識。以枯燥的理論講解不僅收效甚微而且容易打消學生的學習興趣。應以觀察帶動思考，讓學生在寫生過程中遇見問題，給學生心理操練的機會和解決問題的思考空間，然後教師再進行理論講解和指導，在觀察與發現中找到答案。作業 講評可以采用觀察範畫、展示學生作業 展示、小組評比等形式，教師采用鼓勵與暗示的教學方法，引導學生在學習過程中自己進行心理操練的自覺思考。
三、再感性階段
寫生能力的提高是壹個反復遞進的螺旋式上升過程。中學生由於心理發育的原因，絕大多學生會進入壹個被稱之為"高原期"的階段，在這個階段，學生對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。寫生教學在此時采取“再感受階段”的學習是尤為重要的。部分學生會對自己的作業 不滿意，更有極個別學生出現不願再學的消極情緒。教師如果想采用強制交作業 的手段來改變或者改善這樣的局面，其結果總是收效甚微。究其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀意誌為轉移。違背規律，壹定要初中學生完成相當數量的美術作業 ，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。
在此階段主要是讓學生找回自信、培養情操、加強理解、拓寬視野等方面心理教學過程 和視覺感受再提高的過程。可以和學生多交流談心，解答學生的困惑。將壹些自己在學習美術過程中的坎坷和樂趣，帶領學生到戶外觀察或看壹些風光片，利用休息日搞幾次郊遊或看壹些美展等，重要的是讓學生放下畫筆全心地感受生活。教師在此階段要“放”且要“放”的開。學生經過此階段後，描繪的內容和形式開始初顯內心深處的內涵。
四、再理性階段?
寫生是實物、表現、想象、記憶、創造、加工、情感的滲入等多方面的融合。配合的方法就是在備課時註意穿插，盡量綜合寫生教學在空間觀念和造型表現訓練方面，尤其在選擇課題內容時，要充分發揮視覺表象、形象加工等方面的“美術語言”表達方法。學生在此階段學習時，不僅僅是憑借感覺作畫，而且在作畫中憑借多次的直觀感受不斷找到新的發現，還可以進行大膽的創造性。讓學生的智能得以升華。
美術寫生教學不僅用眼睛觀察作畫，還要會用腦子思考、應用科學知識指導作畫。通過寫生觀察發現理論知識，在作畫中應用理論知識和檢查驗證理論知識的心理自修能力，引導學生在學習過程中自覺的進行思考和選擇，發展學生的智能，豐富學生的審美感情。
⑷ 如何安排素描課的遊戲
學生無法安心學畫，主要壹點在於興趣的激發。妳可從以下幾方面做嘗試。
上壹堂特別的名作欣賞課。如王式廓畫家的素描大作《血衣》。其人物之多，表情各異，場面宏大、氣魄感人，素描技巧精湛，可為經典。妳若在觀摩畫作之前，把興趣-學習-成績-就業-工作等要點巧妙有機地結合起來，作壹番淺顯易懂、有說服力的、精辟的串講，會收到出奇制勝的效果。因為沒有興趣，那來學業；沒有技巧，那來成績；沒有壹計之長，何談就業。把對學畫的認識上升到另壹個高度。還有很重要的壹點就是以妳的素描技巧吸引學生、征服學生，還能起到現身說法的作用。所以利用假日妳提前在辦公室將《血衣》作品臨摹好（欣賞課前，不要泄露這個秘密）。並把畫家的《血衣》系列習作之壹至十三全部畫出（說明大作品也是由若幹小習作組織而成。同時妳可引升出“集涓涓溪流而匯聚成海”的道理）。這樣學生的好奇心、對老師的崇敬心，悠然而生。壹種新的素描理念在他們腦裏萌動，急切的表現欲無形中滋生。隨後妳安排壹節頭像寫生。這堂課分為倆節上（和其他課調換壹節），只上壹節不能起到趁熱打鐵的效果。第壹節：演講、觀摩，第二節：人物寫生。在做寫生時，妳也同學生壹道邊畫、邊講。通過妳的示範，相信大家會有實質性地技巧提高。
做壹次戶外景物寫生及野炊。要提前做好調研和預案，各方面要準備充分。成立指揮組、保障組，確保組織、實施完美成功 。通過戶外寫生和野炊活動，不僅能煥發學生的學畫熱情，還可以增進同學之間的友誼，增強班集體的凝聚力。
此外，可以搞壹次素描美術作品比賽。包括寫生、臨摹在內。從中，選出優秀習作，以資獎勵。只有教育和實踐並舉，只有言傳身教，方能起到激發同學們的學習興趣和熱情，並且提高學習成績。
⑸ 如何上好小學美術寫生課
藝術創作的源泉來自於自然，是人類對自然進行觀察、了解探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。小學階段的寫生畫教學，壹般是從中、高年級才開始進行的。其目的已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察力和創造力，而是以培養技法為目的。在小學低年級，甚至從幼兒階段開始，多以記憶畫為主。
傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫像。久而久之，形成了壹定之規。房子怎麽畫，樹怎麽畫，花怎麽畫，鳥怎麽畫?，長此以往，學生的獨立創造能
力就會被束縛住，依賴性也變得很強，最終導致學生失去了自己的眼睛。離開了老師，畫壹個新的東西，自己就不會動筆了。 幼兒時期美術教學的目的，不在於學生學會幾種動物像概念，而在於通過藝術創作，把兒童整個身心的潛能發揮出來，促進智力的發展，受到美的陶冶。兒童天生就喜歡塗畫，到了小學低年級，他們那種藝術天性依然保存很好，有著極強的想象力，大膽而誇張的表現力。教師必須充分了解低年級兒童的特點，並以此作為進壹步發展兒童藝術素質的重要基礎，使找到的美術教育更好的適合兒童的發展。比如說畫花，學生在老師的帶領下去畫，那麽所畫的都是老師的復制品，如果讓學生用自己的眼光去認識、去觀察，那麽他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中，充分發揮小學生富於幻想的個性，用兒童的語言，天真爛漫的表現他們的內心世界。盡管最後得出的結果不同，作品表現的風格不同，表現手法也不同，教師要給予充分的肯定，以提高學生的自信心。
小學低年級兒童由於其視覺正處在發展階段，所看到的事物也是不斷變化著的，這時他們急切地想讓別人分享他們的發現，並得到別人的承認。所以，這壹階段的兒童對美術的興趣很濃，作業質量也高。而到高年級卻出現相反的情況，其中的原因在於：低年級兒童畫得最多的是記憶畫，畫平時記住的印象，或對外界 *** 的感應，對形的要求不高。而高年級作畫重點逐步轉向寫生。而慣於記憶畫的學生，卻往往缺少觀察能力和寫生技巧，出現繪畫能力斷層的現象，於是產生兒童繪畫的抑制期。事實上，小學低年級兒童已經具有壹定的空間知覺能力和寫實能力，盡管開始時他們仍是受老師的影響，習慣地畫他們記住的印象，但他們面對實物而受到感應，所表現的畫面是有了實
物的特點，經過不斷訓練，他們早期具備的空間知覺能力得到發展，就能根據物象特征畫速寫，
寫實能力隨年齡迅速提高，從而有效地減弱“抑制期”順利進入高年級寫生畫階段。
在低年級美術教學中，並不是需要給孩子們灌輸多少美術知識，而是讓孩子們對美術產生更濃厚的興趣。地質學家李四光說：“觀察是取得知識的重要步驟。”而低年級兒童的觀察往往很不細致，東瞧瞧，西望望，走馬觀花。而繪畫本身來源於生活，這就要求孩子要學會觀察生活。在教學活動中，通過引導學生從不同的方面、角度，找出相同點和不同點來進行發散思維，聯想造型。比如在觀察教學樓的時候，讓學生從正面、側面、背面不同的角度去觀察，然後讓他們說說，教學樓從不同角度看都有什麽不同？這樣，既培養了學生的觀察力，又發展了語言表達能力。因此寫生畫的創作，應該從幼兒開始。幼兒對美術興趣很濃，其作品質量很高。對於個性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽表現；對於好動的兒童，寫生繪畫會使他們變得安靜些；對於粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心。堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說，可以培養兒童的毅力、恒心和好奇心。從能力上來說，使學生的觀察能力得到了培養。同時，也使兒童的創造能力得到鍛煉。同樣，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用，使兒童智力得到發展。另外，兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。教師不必顧忌作業布置得太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。
美是從生活中提煉的，那麽又如何把美在生活中表現出來呢？作為教師，應該鼓勵學生大膽表現，有自己獨特的視點，將事物放在別人想不到但又合理的環境裏。要訓練兒童的表現力，應畫之前帶給學生學生開放的、與之有關的自然圖畫，從而形成學生的想象力和表現力，然後讓學生用圖畫表現生活，就會有獨特的見解。孩子的才能是最初表現為對於某些事物的興趣，興趣的培養來源於成功，成功了才能產生美。
兒童寫生畫教學應該是低年級美術教育教學進程中得壹個重要組成部分，
但不是全部，在教學中也要協調好寫生畫與其他繪畫形成的關系。對於低年級教學，必須註意兒的身心特點，決不能以成人的要求來規範，對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特征，大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達此外，在題材上，要註意選適合低年級學生的特點，才能夠吸引他們。在許多情況中，視覺形象更容易使學生表達自己的想法，並為語言的交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，還應接受來自學生方面的信息，只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。人的良好素質，特別是創造能力，從兒童時期得到良好的培養，其意義是深遠的。
⑹ 如何給少兒美術班學生上課課程該怎樣安排
讓畫畫成為壹個享受的過程。親自把著手教他們上色，開發他們的想象，引導他們的思維擴散。
課程我會根據學生學習的類型和工藝來安排。
⑺ 美術基礎培訓班的課程表
額。。。最簡單的方法，給學生更多的自由，在制定課程表咨詢學生的意見，了解學生上課想畫些什麽卡通人物。。。充分給學生自由空間，發揮最大的想象力
⑻ 寫生主要是讓學生學習什麽知識
寫生是直接面對對象進行描繪的壹種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。壹般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有花卉寫生(袁振西作品)時也被稱為"外光派畫家"。
結20世紀中期以來的"寫生"，也是各種各樣:有作為提高技法的寫生;有作為收集素材的寫生;有作為體驗生活的寫生;也有作為創作方法的寫生。可是，近年來出現的作為生活標榜的寫生，則反映出寫生的社會意義中的另外壹方面的問題。這是壹個現實中的問題，也是值得重視的壹種傾向。為了標榜藝術和生活的關系，壹些機構和藝術家組織團隊，作壹種旅遊觀光式的"寫生"，拍幾張照片，特別是拍幾張與鄉民或有鄉村景象背景的照片，以說明自己的藝術來源。
壹方面是因為現代藝術教育中完全依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法，另壹方面，為了改造傳統的國石膏寫生畫，避免因為畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，史無前例地通過 *** 的號召，讓畫家走出了畫室。
在20世紀50年代初開始的寫生運動中，畫家們上山下鄉，通過寫生而改變了中國畫面貌，表現出了時代之新的歷史發展。從此，寫生進入到中國畫的教學之中，成為藝術教育中"民族化"過程中的壹個環節。
時至今日，"寫生"已經固化成美術院校中教學的基本課程，因此，在網絡上搜索關於"寫生"的資料，可以得出200多萬篇的結果，其中有28.1萬篇"寫生報告"和18.3萬篇"寫生總結"，有2.8萬篇"安徽寫生報告"，有2.1萬篇"安徽寫生日記"。由此，也可以從壹個方面看出"寫生"已經和復古時代的"臨摹"壹樣，成為壹種不需要討論的必須。藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。張德泉水仙寫生
西方文藝復興時期的美術家借助理性和科學，在繪畫領域中進行看的探索，盡力 張東林山水寫生讓二維平面具有三維空間感，發現三維透視畫法原理及解剖學原理，使形與空間的關系獲得了高度的和諧，從而為再現性的美術確立了壹種經典樣式，特別是文藝復興三傑都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈。眼與手的配合，使理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得了完美的統壹。後世無時無刻不再感受到它強大的影響力。
⑼ 美術課程計劃
第壹階段課程計劃--掌握單色石膏形體 第壹周 石膏幾何形體（單體）多角度訓練 第二周 石膏幾何形體組合練習 第三周 石膏切面靜物訓練 第四周 石膏靜物組合 構圖知識 每天晚上 設計課、速寫課、文化課
美術培訓
第二階段課程計劃--掌握靜物素描規律 第壹周 靜物單體練習、不規則靜物 第二周 靜物組合練習 第三周 靜物材質練習
第四周 靜物色調控制--灰調、對比調... 每天晚上 設計課、速寫課、文化課 美術高考
第三階段課程計劃--掌握石膏人像的結構與體積 第壹周 石膏五官訓練 第二周 石膏切面像訓練 第三周 石膏面像訓練
第四周 石膏胸像訓練 細節訓練 每天晚上 設計課、速寫課、文化課 畫室
第四階段課程計劃--色彩的初步知識 第壹周 色彩原理、色彩構成 第二周 單色、固有色靜物訓練 第三周 色彩體積 第四周 色彩情感
每天晚上
設計課、速寫課、文化課 美術高考培訓
第五階段課程計劃--色彩的進階知識 第壹周 色調訓練-對比調、灰調 第二周 對比色、鄰近色訓練 第三周 色彩空間 第四周 冷暖練習
每天晚上 設計課、速寫課、文化課
美術考前班
第六階段課程計劃--解剖知識 第壹周 頭部解剖概論、頭像速寫 第二周 頭骨結構 素描頭像 第三周 頭部肌肉 素描頭像
第四周 全身解剖 手足素描 軀幹骨骼 每天晚上 設計課、速寫課、文化課 北京畫室
第七階段課程計劃--色彩應試訓練 第壹周 色彩質感表現 色彩靜物寫生 第二周 襯布畫法訓練 色彩靜物寫生 第三周 色彩短期訓練 第四周 色彩靜物默寫規律 每天晚上 設計課、速寫課、文化課 北京美術班
第八階段課程計劃--素描應試訓練 第壹周 素描半身像
第二周 素描男青年、女青年技巧及規律 第三周 素描中老年人技巧及規律 第四周 素描人像默寫
每天晚上
四格漫畫、招貼設計、文化課 美術高考輔導
第九階段課程計劃--色彩風景、場景訓練 第壹周 光與色規律認識 色彩自然風景寫生 第二周
色彩風景-晴天與陰天、冷與暖...
第三周 色彩場景寫生、構圖
第四周 色彩風景、色彩場景默寫技巧 每天晚上 速寫課場景訓練 速寫默寫、文化課
美術培訓
第十階段課程計劃--定向訓練 模擬考試 第壹周 素描頭像3小時寫生與默寫、色彩靜物3小時寫生與默寫 第二周 素描模擬考試與講評 第三周 色彩模擬考試與講評
第四周 色彩頭像、色彩胸像、半身像 每天晚上 速寫課場景訓練 速寫默寫、文化課
美術學校
堵題訓練 模擬考試 考題分析預測 第壹周 各大院校風格分析 考場應試技巧 歷屆試卷評析
第二周 歷屆真題練習、命題趨勢分析與預測、如何科學的填報誌願 第三周 針對清華、中央美院、中國美院專題訓練、堵題
第四周 針對北服、江南大學、北理、北工商、北林、北科技、北工業等專題訓練、堵題
每天晚上
針對北影、傳媒大學、中戲等專題訓練、堵題
設計課
基礎圖案 （植物、動物、人物、風景） 平面構成 色彩構成 字體設計 標誌設計
廣告、招貼、海報設計 陶瓷設計
圖形聯想、圖形創意 服裝設計 發散思維訓練 工業設計
展示設計 環藝設計 動畫設計 四格漫畫 影視舞美設計 快速創意 馬克筆技法 彩鉛技法 色粉筆技法
⑽ 幼兒寫生課註意事項
寫生畫是照著各種實物，如人物、靜物、風景等進行描繪而成的繪畫。它是兒童學習繪畫的重要途徑，是鍛煉繪畫表現能力的基本手段之壹。寫生，因所描繪的物象壹直呈現在眼前，可以培養兒童觀察和感知的能力；又因要求在比較短的時間內概括地畫出形象，可以提高兒童的畫畫註意力；邊看物象、邊畫、邊提煉概括，能有效地使眼手腦的配合能力協調發展。
兒童寫生的方法要根據兒童的興趣而定，有的願意用單線描後填色；有的願意畫素描（就是完全用壹種顏色的筆去畫，多以鉛筆畫為主）；還有的喜歡平塗大塊色造型；又有的完全是線描畫。但無論哪壹種方式都需要有認真、嚴肅的作畫態度，才能畫出好畫。
1．靜物寫生
兒童學畫是從臨摹開始的，對於寫生壹般是不習慣的。寫生要求把有立體感和空間關系的具體實物畫在平面的紙上，這對兒童來說是個發現和創造，所以寫生的內容要從簡單的開始。
先畫靜物寫生，選擇兒童熟悉又喜歡的東西，有利於激發其寫生的熱情。如畫他們常玩的玩具，愛吃的水果、蔬菜，桌子上的花瓶、魚缸，常用文具，家裏的①構圖，用較淡的筆道把要畫的靜物適當地安排在畫紙上，構成壹個均衡、協調的畫面。註意要畫在圖畫紙的中央，不要畫得太小或太大，不能畫到圖畫紙的某壹個角上。
②畫出基本輪廓，抓住物體的主要特征，大體感覺要象。
③畫顏色，這裏主要是畫固有色，即物體本來的顏色。其次是畫光源影響的環境色調，畫出物體的質感。通過靜物寫生，讓兒童掌握初步的構圖能力，簡單的寫生造型和面對實物畫顏色的表現能力。
2．風景寫生
當我們領著兒童到室外去寫生時，面對藍藍的天，綠綠的樹，紅紅的花，白白的雲，兒童們會興致勃勃，欣賞大自然絢麗的色彩。在風和日麗的景色下畫畫，呼吸新鮮空氣，沐浴溫暖的陽光，真像做遊戲壹樣，這不僅能激發兒童寫生的欲望，而且對兒童的身心健康，培養兒童熱愛生活和熱愛大自然的美好情操都有很大益處。
寫生時應指導兒童細心觀察景物，註重憑感覺作畫，啟發兒童以分析和比較的方法，抓重點地畫，風景寫生的難度就在於把復雜的景物精煉地表現在畫面上。有的兒童不願意先從整體布局之後再畫局部，而是從局部開始壹個個地畫，還很有味道，那就不要限制他，讓他盡興去畫，去表現特有的風格。
為了便於取景構圖，可以為兒童設計壹個方便而實用的取景框，使用取景框時應先確定主體景物在構圖中的位置，其次選擇相呼應、陪襯的景物。主體景物的位置不應太小、太偏，畫地平線的位置應慎重，壹般情況是視點高地平線則高，視點低地平線則低，但主要根據構圖需要。風景寫生的顏色應該有壹個色調。大自然中無色不有，並且千變萬化，如果把景物的固有色都擺在畫面上，就會顯得雜亂無章。季節的不同、時間的不同、風景特點的不同，都會使色調產生變化。如：畫秋天晚霞映照樹林，是橙紅色調，偏暖色；春天幼兒園的清晨，還有點霧，是灰綠調子，偏冷色；夏天中午的海灘，是黃調子，偏暖色；冬天的雪地是淺紫灰白調子，偏冷色。
3．人物速寫
愛畫畫的兒童，常常情不自禁地畫起身邊熟悉的人來，畫媽媽、爸爸看電視，畫奶奶躺著休息，還畫小朋友做遊戲。看壹眼，畫壹筆，再看壹眼，又畫幾筆，壹會兒就畫完了，還舉起來問：“媽媽，我畫得像不像？”這就是人物速寫。
輔導兒童畫人物速寫，首先要抓人物特征，也就是動勢、比例特征和頭像特征。這是訓練兒童畫人物造型能力的關鍵。反復觀察各類形態的人物，男女老少的服飾、發型、性別、年齡、體態動作、面部表情及其人物與環境的關系時，不但提高了兒童對人物的觀察力，而且能增加很多的知識，開發兒童的智力。
兒童初畫人物總是把頭畫得挺大，身體和四肢的比例很小。為了啟發兒童把人物的動勢、比例畫得準確又要像，教師最好先示範畫壹下，讓兒童認真看，邊聽教師的講解邊領會。壹般畫站立的成人頭與身體的比例是：男人為1；8，女人為1：7；坐在椅子上的人為1：5，蹲在地上或盤腿坐的人為1：3．5；兒童比例是頭部都大壹些。
這些比例是供參考用，畫人物速寫主要憑感覺，不要被這些條條框框限制，大體上符合比例，視覺舒服就可以了。
很多人評論壹幅人物速寫畫得像不像都是就頭像而言的，這雖然不夠全面，但是說明畫頭像是很重要的。為了提高兒童畫頭像的能力。可以在畫全身或半身人物速寫時細心刻畫。畫頭像速寫應當告訴兒童先在臉型、發型、性別、年齡上抓住其特征，之後再畫五官的比例和表情。不要忽視頸胸的關系，另外，手和腳也應當認真地表現。總之，畫不同的形象要具體對待。
兒童畫畫多憑直覺感受，重“神”似，盡管畫人物難度較大，他們也會完成，達到“求神取意”，從無“法”到有“法”的境界。
無論靜物寫生、風景寫生，還是人物速寫，作畫的時間都不要過長，因為兒童眼睛、大腦和身體容易疲勞，註意力也容易轉移，時間長了會感到枯燥乏味。兒童自己認為畫完了就算完成，然後換壹個角度再畫壹張，讓兒童始終保持新鮮感和作畫的熱情，這很重要。
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