做壹個慢詞，看標題是什麽，先選好歌名，再決定。壹旦知道了人生的意義，再考慮頭如何開始，尾如何結束，然後選擇韻腳，然後描述歌曲。
明代的謝榛在《四體詩》中也強調了用韻:詩歌要用韻。如《秋》、《舟》、《平原》等，作家自然是出奇制勝；如眼、歐、俗之類，諷刺無聲；如抽獎、搜索、困難和危險等。，意在使人難以扣留。.....《餘師錄》說:“體、誌、氣、韻，缺壹不可。”寫詩也是。妳的身體是白皙的，妳的誌向是崇高的，妳的精神是蓬勃的，妳的韻律是意味深長的。
況周頤在《惠風花刺》中也說:
詠物，首先要選韻。選韻沒試過，雖然意思極好，而且是恰到好處的碼。我想用它但是我不能。不需要用的話，不認同的就押韻，甚至涉及新意，牽強附會，有損風格。它的缺點和那些強而押韻的人壹樣。
清代周濟在《宋四家詞選目錄序》中指出韻意的區別:東韻闊平，首枝韻細膩，魚中韻纏綿，蕭有韻感慨。每個聲音都有自己的感受，不要隨便用。
現代人陳紹松先生對各韻作了簡要的分析，認為東冬之韻，平闊蒼勁，氣定神閑；真文侵韻，穩靜；枝節同韻，含蓄細膩；壹是刪鹽鹽韻，悠揚穩重；魚與魚押韻，纏綿幽深；押韻難吐；小麽好等押韻，流利飄；幽韻，博大精深；陽江等韻，豪放激昂；麻韻，歡喜快樂；等壹下。
在我看來，30個聲調各有特點。不是每個人都有感情色彩。比如韻腳纏綿，別人會舉不纏綿的例子，比如“鵝鵝，向天歌”。白發浮綠水，紅掌清浪。如果楊雲天馬行空，其他人會舉壹些不天馬行空的例子，比如“我的床腳這麽亮，會不會已經有霜了？”".擡起頭來看，我發現這是月光，再次下沈，我突然想到了家。”因為發音和情緒沒有直接關系，所以發音只和某個形象、某個感覺有關，這就是前面說的發音的象似性。韻腳半開半閉，不堪入目。隨著韻的開啟和鼻音，顯得又大又長。這些都是性格。就像人壹樣，有急躁和慢性的人，但是急躁的人也有快樂和悲傷，慢性的人也有快樂和悲傷，但是急躁的人的快樂和慢性的人不壹樣，急躁的人的悲傷也和慢性的人不壹樣。韻可以表達喜與悲，陽韻也可以表達喜與悲，但也是喜，韻必然比陽韻更收斂，陽韻也是悲，陽韻必然比宋韻更深更廣。詩歌要表達什麽樣的情感，選擇什麽樣的韻，不是根據情感的悲喜，而是根據悲喜的方式和風格。這是押韻的選擇。所以30級韻要根據詩歌語境來選擇，不能誤用。
所以，當我們看到壹首詩用了什麽韻的時候，大概就能知道這首詩是壹種什麽樣的情感風格。
比如《楓橋邊夜泊》這首詩，很多人讀的時候都沒有押韻，就是押韻不長，妳不會有什麽感覺，就別提他了。有的人讀韻的時候拖壹點，但是嘴巴張得很大:“天——”“睡——”“船——”，元音ι n拖壹拖，這是近百年來西方唱法的影響造成的。中國古代的唱腔是有重音的，強調字正腔圓，每個音都壹視同仁。所以作為韻尾，是“n”而不是“ι n”。如果這樣拖著韻尾，妳會突然感受到這首詩的感傷氣息。同理，《清明》也用鼻音結尾，效果相同。當然，這並不是說鼻音的元音和韻尾都是感傷的，而是說這些韻腳是深沈而微妙的。《偶遇春日》是壹首快樂的詩，但韻腳“第壹”表達這種快樂的方式更加含蓄內斂，而不是熱烈奔放。可以背壹下。
再比如李白的《靜夜思》。上課的時候，我總是先問學生:李白寫這首詩的時候，是他壹個人還是身邊有別人？每次同學們馬上齊聲回答:壹個人！但是當我要求他們證明時，他們找不到任何確鑿的證據。其實李白身邊可能還有別人。前野直樹、安琪等人曾在開元十五年李白結婚時寫過這首詩。妳身邊的人可能睡著了，也可能沈默了，總之妳身邊沒有人。這個時候，就需要反思了。為什麽回答李白是壹個沒有證據的人？因為詩歌給人的感覺是壹個人的感覺，準確的說應該是孤獨。這是這首詩更深層次的內涵。那麽，詩歌的孤獨從何而來？大家都會說是因為沈默、黑夜、思考、床、霜、故鄉這些詞造成的。我說是的，這些詞會引起孤獨，但“夜思寂”是南朝樂府裏的老話題，不是李白創造的，床、霜、故鄉等詞也不壹定指向孤獨。總之，孤獨雖然有證據，但並不充分。我們遺漏了什麽？
聲音！我們習慣於從詞義去理解詩歌，而忘記了聲音。先看押韻。這首詩用韻“陽”，有三個韻。此外，“床”也是壹個與“陽”押韻的詞。“王”字的兩種讀法沒有什麽有意義的區別，其中壹種是“陽”韻。“上”字也讀兩遍。名詞是雙音節的，動詞也是雙音節的。在這裏，它是雙音節的。雖然不是“陽”的韻，但是是同壹個元音。也就是說，這首詩有二十個字，卻用了六個帶“ɑng”元音的字，其中四五個是平“陽”韻，三個是押韻，壹個是開頭，每句話都有ɑng。妳不覺得李白是在強調ɑng韻嗎？
ɑng韻的特點來自於兩者。第壹，韻腹是最大的開口，說明它具有開放性的特點。第二，韻尾是後鼻音，中古音也是。鼻後音的特點是開度與韻壹致，所以與同韻的ι n、ι i、ι o、ι相比，ι ng不僅開度最大，而且保持時間最長。結論:ng是漢語中最常見的元音。
壹般來說，積極激烈的情緒往往用開放的聲音來表達，深沈柔和的情緒往往用封閉的聲音來表達。詩歌也是如此。因為韻的長短，韻的讀音往往決定了詩歌的情感風格，所以寫詩壹定要慎重選韻。歡快或興奮(不壹定是快樂，也可能是悲傷)的詩壹般用開韻，壓抑或溫柔(不是悲傷就是快樂)的詩壹般用閉韻。這個大家可以思考壹下，我就不壹壹舉例了。
這首詩是壹首憂郁的詩，顯然屬於後者，應該用的是閉韻。但是李白用的是開篇韻，而且是開篇最大的韻，而且用了六個字！妳為什麽這麽做？我們試著把韻尾改成壹個意思相近但嘴巴緊閉的詞，然後拖出來讀:
床前月明-
月亮在床前移動-
床前明月照-
床前明月平-
現在，再讀壹遍:
我的床腳閃著如此明亮的光-
感覺出來了:環境開放帶“光”字！床前有壹大片月光！環境越開放，月光越多，李白就越渺小，因為在詩歌的世界裏，只有他和月光。六韻確保詩歌壹半以上的時間是在ɑng-ɑ ng-中度過的。只要背出來，就能感受到這個世界是那麽的開放，那麽的安靜，那麽的孤獨。這是壹種對比，用大環境和月光來對比妳的孤獨。這是多麽巧妙的手法，所以他是“詩仙”。這真的是普通人能做到的。
自上世紀以來，學術界對《我床腳那麽亮的壹線》中“床”字的解釋壹直存在爭議。總結起來有三種說法:睡、坐、井場。大部分人認為是床，但也有很多人提出了疑問，比如月光是怎麽照進被窩的。如何在床上低頭擡頭？房子裏怎麽會有霜？等等，於是就有了胡床和井床的解。從詩的押韻和讀音來看，這首詩的意境很開闊，所以李白應該是在戶外。至於是胡床還是井床，可以再討論。
再比如《在鷺宿》這首詩，現在據說是要有闖勁，要爭氣的意思，讓每壹個希望進步的人說:“上壹層樓祝妳！”但辛棄疾《醜奴》說:“少年不知愁滋味，愛上樓。愛上地板，又說擔心給新詞。”晏殊《蝶戀花》:“昨夜西風雕碧樹，我獨上高樓望天涯。”秦觀《憶王孫》:“劉外樓高喪魂。”李漁《浪淘沙》:“不可獨倚欄。”白居易《長相思》:“恨不能不歸，月氏倚樓。”以上是文字。詩是謝靈運《望南樓晚客》:“誰思上樓，臨江晚。”杜甫《登樓》:“花，高如我窗，傷遊子心，因為我從這高處看，處處愁苦。”陸遊《秋望》:“與其恨瘦，不如上樓憶故鄉。”在古詩詞中“上樓”似乎不是壹件開心的事。因為思遠人爬樓梯時會想家和悲傷。這個意象的來源，很可能是王燦的《樓頌》。這首詩以悲愴的方式寫成，從此“上樓”被定格為壹個悲傷的意象。所以在古代，妳不可能“上壹層樓就能如願”。
為什麽會有這麽大的笑話？就是因為不背，就不會從聲音的角度去理解詩歌。讀詩，首先要看韻。這首詩用的押韻是“iou/ou/ou”。我將列出押韻的單詞:
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妳認為這些單詞有相同的意思嗎？就“語義”而言，並非如此。但是，如果我們把所有的意思都看壹下，就會發現有壹個共同點:軟，就是這些詞表達的意思基本上都有慢、軟的意思。這是漢語中語音和語義相關的壹個明顯例子。
元音“iou/ou”的口型從張開到閉合。押韻時，其發音綿長柔和，這種聲音的感覺附著在所有押韻的字上，這就是象似性。所以，不可能用遊雲寫的詩去努力。大家都想，如果在戰場上，將軍搖著胳膊喊著“兄弟們！是時候忠於我們的國家了！咱們——悠哉——”這還沒完呢！沖鋒的時候壹定要喊:殺！走吧。走吧。因為這些都是開放音。無聲的聲音最多只能表達怨恨和努力，而不能表達明確的主動和努力。遊雲的詩大多表達了揮之不去的傷感和思念之情，如“江浪上帶著壹層哀愁的薄霧”，“長下江村萬物靜”，“棄我者不能留昨日”，“想妳恨妳”，“恰似壹江春水向東流”，“秋高氣爽好”等等。也有表達正面情緒的，但都是相對舒緩平和的，比如二曹身名俱滅，不廢河山。“詩的氣勢很大，但是押韻還是讓全詩的風格比較長，而不是意氣風發。要理解這壹點，需要背誦，背誦的時候把押韻拖到整句的四分之壹以上，妳就有感覺了。
如果在heron lodge不意味著努力，那意味著什麽？這個問題我們以後講米的時候再來回答。
我們都知道現代詩是押韻到底的，古詩詞也是可以押韻的。為什麽要改韻？是因為押韻不夠嗎？當然不是，而是因為詩裏要表達的情緒變了。所以，押韻變化是古詩詞切分的壹個標誌。現在語文課經常講段位劃分，這在古代是很少講的。壹背就全出來了。詩歌的內部線索和結構是通過外部聲音來體現的。
押韻變化壹般是在不同聲調的韻之間，少數是在同調但不同開合音之間，說明押韻變化是為了詩歌意境的轉折，所以壹般是在對調(不同聲調或不同開合音)之間。
韻不僅是開合重音的因素，還有很多其他因素，其中最重要的是聲調。聲調的意義不僅僅是押韻。
詳細請看文章《徐健老師聲音的含義》。