壹般的日本商店將音樂分成四種：J-pop、演歌、古典樂及英語/國際。有些的音樂則融合了演歌和J-pop，代表歌手為安全地帶和中島美雪。
韓國的流行音樂，也就是Korea-pop,簡稱K-Pop.是在韓樂的基礎上大量混入黑人街頭hip-hop的音樂風格.
在K-pop形成早期時，以組合HOT為代表,在情緒上多是壹些狂熱，浮華，表現了年輕人的叛逆心理，也代表了很多年輕人的心聲。歌曲大都節奏比較 快而且節奏感強烈，適於跳舞。他們演出時往往都邊唱邊跳，舞蹈是受歡迎的壹個很重要的因素。
後來由於韓國電視劇廣為傳播，韓劇中主題曲或插曲也隨之受歡迎，其中大部分是壹些以唯美愛情的主題的歌曲，所以，韓國的流行音樂開始逐漸趨向柔和抒情，加上韓語在發音上有很多氣聲，在聲音的感覺上具有柔和的元素。所以，其特有抒情成分形成了K-POP現今的主要風格。
韓國也有壹個男子組合叫做k-pop.不過在中國的名氣不大。
R&B的全名是Rhythm & Blues，壹般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜誌曾界定R&B為所有黑人音樂——除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B——可見R&B的範圍是多麽的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
hip-hop是20多年前始於美國街頭的壹種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的壹種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文 化。
Hip-hop：（廣義）是壹種源於街頭的文化、文化現象、文化運動和生活方式。 Hip-hop：（狹義）包括MC、DJ、所有的Street dance（包括：Breakin'，HipHop，new Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin' ，reggae，C-walk等舞蹈統稱hip-hop）和Graffiti（塗鴉）等四個主要方面，街球、beatbox等為補充。
POP,即Popular music包含另兩者。
以下是R＆B和hip-pop。
1. R&B與Hip-Hop發展到現在，已經成為時尚，無論是國外，還是港臺，甚至國內，很多主流歌手都在玩這兩種風格的音樂。
先說說Hip-Hop，這種音樂節奏直接針對和適合街舞，很容易形成視覺沖擊。如今“韓流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所編排的舞蹈，而且更進壹步用OLD SCHOOL的節奏來詮釋NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，頗具挑逗性。韓國樂隊H.O.T在舞臺上就是把這種音樂表現得十分到位。不過相對於Hip-Hop音樂發源地的美國來說，由於地理、歷史、民族、文化上的差異，使像H.O.T這樣的樂隊沒有太多黑人勁舞的色彩，同樣也避免受到太多的RAP音樂舊弊影響。所以，亞洲的Hip-Hop音樂就別具壹格，不同於美國式的NEW YORK style與L.A.style。
說到美國式的Hip-Hop音樂，就必須從聽覺而不是視覺上去感受了。因為美式的Hip-Hop演變進化中，舞蹈是跟隨音樂的變化而改變的，由OLD SCHOOL發展到NEW SCHOOL，很大程度上是因為節奏快慢的變化所致，這也許正是Hip-Hop音樂亞、美之間最大的差異吧。而且要說Hip-Hop音樂，必須追溯到Dr.Dre的RAP時代開始講述。
Hip-Hop是由RAP音樂發展而來的。而RAP這種音樂極具沖擊力和表演方式極具爭議性，歌詞也扭曲混亂，充斥著暴力和煽動。以Dr.Dre與Eminem這對“黑白雙煞”為代表的專輯《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音樂在思想上的陰暗性的反動性。
等RAP音樂發展到2PAC這位饒舌大師的時代，RAP正漸漸地被藝術化，內容上也出現較多的文化成份.2PAC饒舌歌曲中加進了壹些柔性搖滾的成份，盡管像《Until the end of time》專輯制作很次，混音嘈雜，但仍然可以聽出弦樂隱約的斷奏和內容上對性權利的探討。隨著進壹步的演化，這種被正統音樂視為音樂界異類的音樂形式，由於過於特立獨行和迥異突兀，同時因為能夠對年輕人造成巨大的心靈沖擊，而被主流社會的音樂衛道士視為不入流的街頭垃圾文化。因此發展到Hip-Hop時代，無法從內容還是從形式都演變的比較溫和折中了。音樂形態上融入了許多其它音樂元素，歌曲內容上正面攻擊的詞匯銳減。
不過在這裏，我並不想太多地闡述Hip-Hop在音樂上的妥協，反而想介紹壹下具有叛逆風格的硬核說唱手DMX。作為說唱界的新生力量，DMX慣於粗口歌詞，性格桀驁不馴，喜歡惹是生非，而且從DMX的音樂中可以感受到重新回到Hip-Hop音樂那種原始混亂的街頭說唱時代的風格。
2. HIP-HOP與R&B的對比
DMX從沙啞粗獷的嗓音裏，透露出壹種敏感、憤怒、孤獨的感情渲泄。如歌曲《SOMETIMES》，純粹的說白，粗俗野蠻，但情緒真實，表達真切。《SCHOOL STREET》則用槍聲、教堂鐘聲如警鈴聲作為音樂背景，暗示著死亡和犯罪，歌曲結尾的爆炸聲，具有感動性的音響效果。最能反映DMX硬核風采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在電吉他強勁生硬的喧響中，DMX的嗓間被襯托得崛峭突兀，加以粗鄙惡毒，直言不諱的說詞點綴，硬核風格凸現。
其實，DMX的嗓間相對於死亡金屬和黑色金屬來說，並不是壹種無法無天的聲音極端。他的音樂是構架於壹種消極意識上的，是無政府主義的野蠻與對現實生活的挫折感相結合的聲音藝術，具有粗糙直觀的批判精神，這種聲音不僅試圖顛覆傳統美學的價值體系和動搖正統音樂的地位，而且想用機械唯我論的宿舍觀來反抗社會傳統的價值觀。但由於Hip-Hop音樂本身並未構建完整的價值體系，因此，DMX的聲音只能表現Hip-Hop音樂中另類的亮色，而不能代表其全部。
接著再說說R&B，它比Hip-Hop出現地早壹些，由早期布魯斯演變而來，風格上相對Hip-Hop來說，更具音樂性和富於旋律感。R&B簡化了純粹布魯斯中樂器演奏的成份，更加註重歌手的演唱水平。早期R&B出現過不少出色的歌手，典型的如Bill Haley。不過R&B發展到現在，已經與早期R&B大相徑庭。像被譽為“最年輕的R&B音樂詩人”的英國歌手Craig Daivid，其R&B音樂中的Garage成份較多，而且融入了較多的搖滾、JAZZ、福音元素，並在專輯《BORN TO DO IT》中開創“兩步/Garage”曲風。對於聽慣了傳統R&B音樂的人來說，他的歌曲無疑新鮮感人，熱情柔和，具有較強的青春氣息與活力，但從正統R&B音樂形式上審視，他的R&B（包括現今大多數R&B音樂），都已偏離早期的R&B框架。所以想在現今的R&B藝人中聽到早期R&B音樂的風格，已經比較困難了。不過華語聽眾相對比較幸運壹些，因為港臺歌手周傑倫的專輯中，有壹些作品是早期風格的，譬如《威廉古堡》、《雙截棍》等等，少數作品為Hip-Hop，如《爸我回來了》。盡管在唱功上不敢茍同，但從風格上說，還值得壹聽。
R&B與Hip-Hop音樂風格上的分別，因為它們之間有太多的音樂元素交織滲透，絕對化的區分是不可能的。從音樂史的角度上講，它們的發展演變都有著黑人底層文化色彩，盡管在表現方式上不同，但在早期思想內涵上是相近的。而且它們是由多種音樂元素演變過來，而這些音樂元素在演變中又相互影響，因此，R&B與Hip-Hop發展到現在，仍還有很多的***性。如果壹定要加之區分的話，那只能簡單的概括：R&B大多時候是唱的，Hip-Hop大多時候是說和跳（舞）的。
參考資料：
不過神起的主打歌的曲風都是SMP的
SMP是指HOT開始，經由神話，然後到東方神起的SM娛樂公司定型化的壹種曲風。此類音樂具有強烈、華麗表演中心的特征，從SMP是SM Music Performance的省略語就能看出講究強烈效果的歌曲。因此使用沖擊效果的音樂，各種短促音為主，在歌曲的中間加入華麗和重復形成非常極端的構成。
成員們自然的進行交替，能夠突出每個成員的優點。在整個亞洲來看，尋求出壹條屬於SM特色的道路。在此之上，加入Hip-hop、Rock等各種音樂因素歌曲的流動變化的時候，能夠改變舞臺的感覺，做為時代變遷、意見領袖、真摯哲學的歌詞滿足SM娛樂公司的主攻目標的10代青少年夢想，與其說是欣賞音樂，應該是壹種與表演效果相加體現的音樂，如果單純用音樂來評價是不準確的。只是聽到SMP音樂的時候，當然看過表演以後聽到的和沒有看過表演以後聽到的完全是不同的。
當效果、表演和音樂壹起聽到的時候的感官極大化，只有SM才能做到。雖然其他娛樂公司也追隨想要出品同樣的音樂，但是在純度方面有差別，是超越不了的。SMP是壹種舞臺中心的音樂，強烈的效果是音樂當中占有很大的比例因素，因此，與伴舞壹起的大型編舞不僅生動，充滿力量，而且感覺看到壹種意識壹般莊嚴，沒有壹絲誤差的隊形變化，有節度的動作，可以想象為了這次演出的訓練量，並且加上這種效果之後SMP才更加完整。
“O-正反合”的情況有很多碰撞輿論登場，以碰撞為中心的，怎麽說，旋律被分割成好多，旋律不是由壹種做成，分為旋律A、旋律B，要不就是C登場，歌曲的高潮部分也出現碰撞，在舞臺上看，東方神起跳舞，也就是說需要看到東方神起舞蹈的曲目，因此只是聽到歌曲的時候，這樣的曲子特別是在沒有看到東方神起表演的人立場上會感覺歌曲非常奇怪的。
SM娛樂公司最初開始推出SMP歌曲來發展的是編制劉永鎮理事。劉永鎮創作這種舞臺中心的音樂與他本身是伴舞出身的作曲家這種罕見經歷密切相關的。對舞臺的理解力來說，伴舞出身的他比任何作家都要高。
在舞臺上魅力最大化的音樂，在90年代輕松的將HOT變成了偶像級的明星。十年前HOT的“I Yah”現在東方神起用“TRI-ANGLE”再現出來，強烈刺激的聲音，批判社會的歌詞，典型的SMP風格的“TRI-ANGLE”沒能體現歌唱組合東方神起的特點，對非常新鮮的歌唱組合東方神起的歌迷們感到壹種背信，大眾不僅沒有喜歡這首歌更多認為是HOT的角色扮演。
HOT開始的這種曲目對極端歌迷的凝聚效果非常出色，相反它也成為了壹種瓶頸，音樂和表演效果分開考慮的壹般人來說SMP歌曲依然是難以受歡迎的歌曲。這種音樂下的東方神起的形象在壹般人眼中屬於無法理解的10代的專有物。SMP來說，他讓所有成員都能爆發的東西。比如說是叫喊，比如說是讓瑜鹵允浩盡情表現的時間。因此這些部分舉例來說中國的情況對於偶像組合還是如此來看待。在中國來說帥氣的男孩組合真的是東方之神，神壹樣的人落到凡間。
這種非常華麗的意識，展示舞臺，展示魅力，以這種感覺去靠近他們的歌迷，但是這種對偶像組合已經有否定的先入為主的想法，對這種偶像組合的LIVE的實力，雖然說是舞曲，但是要求的是完成度非常高的舞曲，經純粹音樂等看待的韓國大眾來說可能會增加他們對東方神起的偏見。
資料：/f?kz=309102797 這段是我手打的，好辛苦~
神起在韓國主打SMP並不是說他們唱功不好，而是很現實的問題。SMP是舞蹈和音樂接合的產物，強調LIVE的效果，神起要打歌，要發唱片，要吸引歌迷，所以現場的表演是很重要的。在日本的單曲就主打抒情曲，為什麽會喜歡上妳，stand by you等等。
神起的唱功其實在男團中是首屈壹指的，在日本人的眼中是清唱和聲組合，而且在日本不論是什麽場合都真唱，現在神起像草根壹樣在大商場的扶梯上唱歌的資料還在，五只真的很努力！
和聲，即兩個以上不同的音，按壹定的法則同時發聲而構成的音響組合。從這個層面上講，東團不分主唱。然而，和聲裏有明顯的濃、淡、厚、薄，主副之別，自是壹目了然。所以，2J為主唱的說法，也可成立。東團歌曲中難度較高的修飾音，通常由俊秀來負責，高音、轉音、真假音互換他都處理得很好，Live中鮮有失誤，可見俊秀唱功實力深厚；而歌曲中的高潮、主旋律通常以在中的聲音為主，俊秀曾說過，在中是成員裏最具有主唱特征的，因為他的聲音可以把其他成員的聲音包住，使歌聲聽起來既有每個人的特色，又顯得和諧自然。(詳見All About TVXQ Season2 - Couple Talk 2J關於音樂的討論) 不過，和聲終究是和聲，缺了誰的聲音都會失色很多，不同的音域、不同的聲線，融合在壹起才更動聽，故不必強調誰更重要，大家各司其職。
(插幾句：不提任在範、趙容弼、申勝勛等韓國大神級別的solo男歌手，韓國男團中擁有好嗓子的也不少，比如BigBang的太陽、Beast的梁耀燮、Mblaq的G.O、2pm的金峻秀、Ft-Island的李宏基... 而本人，最喜歡的韓國男子Vocal Top 3是：SHINee的金鐘鉉，以及TVXQ的金俊秀和金在中。閃團鐘鉉的聲音和唱法都很霸氣，歌聲天然帶電。我曾經打過這樣壹個比喻：鐘鉉的聲音聚，好像壹把箭，從人的身上射過去，穿透力強，殺傷力大；俊秀的聲音飄，好像壹張網，把人罩在其中、逃出不來，纏綿不絕。最後是在中，我習慣用兩個詞來概括他的聲音，美麗、溫暖；說長壹點就是，在中的聲音很治愈，細密甜潤，沁入人心。)
因為是和聲組合，每個成員的聲音必須有比較鮮明的特點，即辨識度要高，融而不混。這壹點，東方神起很好的做到了。關於音樂方面，《070424 M.net 21c ARTIST》這個視頻很值得壹看，其中音樂界的壹些專家比較客觀地點評了東團的歌曲和每個成員的特點，不像綜藝節目上壹貫的溢美之詞，這裏的評語很中肯，亦提出了壹些不足和建議。而時間證明，東方神起沒有辜負大家的期望，08年攜韓文四輯回歸，他們在音樂上完成了壹個新的飛躍。回到辨識度的討論，我們再來說說俊秀，粉絲大多都知道，他在出道前經歷了3年左右的變聲期，古雲福禍相生，現在俊秀有著如此獨特的嗓音正源於此，叫人壹聽便印象深刻。(以女團舉例，少女時代的隊長金泰妍，唱功好，高音強，是少時的第壹主唱，但她有壹不足，聲音辨識度差，而同隊的Jessica的聲音就比較有特色。另壹實力女團2NE1的樸春，聲音辨識度就很高，非常吸引人，不過她唱Live有點不穩，可能由於Bom唱歌是用氣發聲的，而這種發聲方法不太容易駕馭。)
我很驕傲的是，在音樂上東團沒有打醬油的成員，每個人都有自己的擅長點：高音——5個人都可以，細說：昌瑉的厲害之處在於可以用真聲唱高音，《Rising Sun》昌瑉的高音壹出，非常震撼；2J的高音也很好，比如《Tonight》在中的高音，《Love In The Ice》俊秀的高音；有天的聲音比較粗，不過他飆的高音應該屬於細高型的。低音——5個人都可以，通常由2U負責。中音——各有特點(蘿蔔白菜，各有所愛吧~)。 Rap —— 2U，允浩的rap我更喜歡壹點。還有我覺得：轉音，俊秀做的最好(見《Bolero》)；顫音，在中做的最好，尤其是快板顫音(見《Evergreen》、《Darkness Eyes》)；滑音，米花二人，因為用前鼻音最好學滑音；假音中的低聲咽音，在中做的最好(見《Whatever They Say》)；真假音互換，俊秀做的最好，幾乎沒有突兀感。
東方神起的音樂風格也比較多變，很用難壹句話來概括定型。
★具有Acappella清唱特色的歌：《My little princess》《Always There...》《Whatever They Say》等；
★具有R&B曲調的歌：《Tonight》《On&On》《Remember》《Your LOVE Is All I Need》等；
★具有Jazz韻味的歌：《Hey!Girl》《Beautiful you》《My Destiny》等；
★具有S.M.Entertainment經典特色SMP的歌：《Rising Sun》《O-正.反.合》《Tri-Angle》等；
★具有搖滾風的歌：《Phantom》《Maze》《Wild Soul》等；
★而東團讓我感動的韓文四輯，他們更是挑戰了自己，有了新的突破：
《Mirotic》這首曲子是Reverse beat的Dance Track，精湛的旋律和頗具中毒性的副歌部分給人留下深刻的印象；
《Wrong Number》壹首能夠感受到精煉Groove的曲子，其最大的特點是充滿男性美的強烈而具攻擊性的唱腔；
《Picture of You》是壹首由充滿情感的旋律和號召力的聲音完美融合的流行抒情曲；
《Crazy Love》是壹首電子樂節拍與弦樂旋律相結合的歌曲；
《HEY! (Don't bring me down) 》是壹首以強勁有力的鼓點伴奏和beat box為主軸的SMP體裁歌曲；
《You're My Melody》有Urban/R&B風格的歌曲；
《Rainbow》是壹首酸味爵士樂體裁的歌曲，在其輕快的house beat之上流淌著甜美的旋律；
《Paradise》是壹首Pop和印度民謠相互交融且感覺獨特的歌曲，和著難以接近的印度傳統樂器Sitar的旋律，歌曲其具有的夢幻般的感覺顯得更加強烈；
《Are you A Good Girl?》是壹首興致高昂，結合鼓點及樸素旋律的Electro Miami beat風格的舞曲；
《Flower lady》整首歌曲中電吉他和鼓點、打擊樂等形成主旋律，完成了柔和的Groove；
《Forgotten Season》這首歌是在中solo翻唱曲，通過精練的R&B節拍和高雅的電子琴作為伴奏，強調了歌壇的流行趨勢，同時充分體現了原曲甜美的風格。
壹個組合紅不紅，和實力強不強，正相關，但不成正比。(天上智喜、SeeYa等等，都是實力很強卻不紅的例子) 如果非要較真東團的唱功到底是個什麽水準，真的不好說，但“唱功好”這句稱贊是當之無愧的，而東團的實力也與其盛名相符。(當然這唱功是不與歌手大前輩相比的，就拿今年hit的綜藝來說，韓國國民喜歡《我是歌手》遠勝於《不朽的名曲2》，雖然參加《不朽2》的都是年輕壹代的翹楚，比如Sistar的孝琳、IU、SuJu的藝聲、2AM的昶旻... 但與《我是歌手》的參賽者相比，還是少了許多歲月的沈澱，白智英、仁順伊、尹道賢、金範秀、金建模，哪個不是真正的歌者、韓國國民心中的大神？所以壹期《我是歌手》結束，許多經典歌曲再次引起大眾的***鳴，進而造成音源榜常常被洗榜的現象。)
再論東團，不時有別家粉絲以其沒有出過韓文“神曲”來詬病之。學姐曾說，四輯主打《Mirotic》是神曲，我覺得還差點。什麽是神曲？就是誰唱誰大發型的，人因歌紅，不是歌因人紅。而韓國的神曲經常是節奏性強、歌詞反復且上口之作，比如Wonder Girls的《Nobody》、少女時代的《Gee》、Super Junior的《Sorry Sorry》。WG出道壹年半，就憑《Nobody》成為08年的女團之王；少時09年憑《Gee》走向了巔峰，終於渡過了比較困難的08年；SuJu則是憑《Sorry Sorry》，迎來事業的新高點。從這個層面來看，《Mirotic》歌曲本身並沒有如此強大的效果，東團的四輯很成功，因為他們在音樂上成長了，也因為他們是早已奠定霸主地位的東方神起。不過，沒有韓文“神曲”這個問題，無需糾結。畢竟神曲更多強調的是歌曲的價值，強調作詞作曲人的價值，而不是歌手。並且，東團後期的韓文歌，難度系數較大，高音和聲頻繁出現，很不容易駕馭，傳唱度自然不高。如此想來，沒有“神曲”也不是什麽不足之處了。