聲調，也叫聲調。傳統京劇胡琴伴奏中使用的音調，除了上述的尺音(C調)、小調(D調)和普通調(？e調)、六字調(F調)、正統調(G調)、B調(A調)和尚調(？b)等七種音調。在表演實踐中，經常使用兩個音之間的“半音”，如“戲談”:
“對壹個人聲音的判斷，在音樂的世界裏叫做調:分為六字調、正調、乙字調、上字調、尺子調，聽到這兩個字的人就是六半工、半乙半。”這裏說的“六個半”的意思，相當於現代樂理的意思。b調的含義。這說明傳統京劇胡琴伴奏實際使用的音數是可以根據演員和表演的需要而改變的。但這種現象的形成也是壹個歷時發展的結果。
在傳統京劇形成之初，胡琴所用的聲調就有統壹而嚴格的規定。著名鋼琴家陳彥衡曾說:“過去，所有的場景都是由班級租用供公眾使用，盡管著名的角色沒有表演者。每壹個角落的轉變，聲音都是以官方的口吻為準，太高太低。所以不管誰壹起玩，都沒必要自帶胡琴。”馬項燕先生曾回憶說:“60多年前我去聽歌劇時，胡琴壹定帶了壹支笛子來撥弦。因為那時候唱歌還是要達到官調的。要定這個音，就得用笛子。”
這表明，在“中央集權制”時期，傳統京劇發展之初。各行各業在舞臺上的角色“張嘴就是官調”，意味著京胡伴奏的聲調也有嚴格的規定。這種現象主要有兩個原因。壹個是昆曲的影響。京劇的形成吸收了薛坤藝術的精華..傳統京劇場景的“武場”脫胎於昆曲，文學場深受其影響。在京劇的孕育和形成過程中，甚至經歷了以吹笛為主要樂器的階段。而以笛子為主要樂器的昆曲，和其他“雅樂”壹樣，對宮調的嚴格限制是其特點之壹。比如現存的“音樂活化石”——福建南音宮調中“關門”的級別就有嚴格的規定。因此，它影響了傳統京劇“鞏崢腔”標準的確立。二是審美追求。傳統京劇形成的初期，是以程長庚為代表的“老壹代，前三”的時期，審美風格是“時髦的黃腔喊如雷”。當時老學員的唱法結構整齊，音調平緩，曲折少。唱法渾厚直白，講究四聲五音，吐字鏗鏘，音調高。所謂真正的洪亮，非常鏗鏘，讓我們看到了功夫。所以“官宮調”就是舞臺上的“官調”。