首先，聲音
聲音分為三類:
①對話
電影對白就是演員在電影裏說的話。作用是讓觀眾更清楚演員在做什麽，說什麽，影片中的經典臺詞和對話，既能刻畫人物性格，說明人物關系，又有助於表達影片主題，如《求生欲死》中的經典臺詞，能很好地表現人的困境。
②獨白
獨白是人物通過畫外敘述來揭示內心世界，表現思想性格的壹種方式。比如王家衛的電影《重慶森林》中大量的獨白，可以豐富觀眾對故事和人物的理解，使場景更加有趣，為講故事提供便利。改變電影中壹個敘述者的內心獨白，往往可以讓故事從不同的角度講述。
③敘述者
敘述者是跳出敘事情境的人物對故事的評價。這個評價會比較客觀，主要是描述劇情，解釋故事信息。
敘事有兩種:角色和非角色。
角色的敘述是敘述者在故事中的壹種記憶，但可以超越敘述情境。比如城南舊事，晴天。
非角色敘事是指敘述者根本不出現在影片中，只是給觀眾講壹個他知道的故事。《1900傳奇》以壹個小號手的視角講述了1900的故事。
人聲的主要作用:推動劇情，刻畫人物，評論或表達情感。
第二，音樂
電影中的音樂，包括主題曲、插曲、背景音樂等等，壹般都能起到渲染氣氛、表達人物內心感受的作用。通過音樂來表達對人和事的態度，如贊美、贊美、同情、指責、哀悼等。，以增加影片的感染力，深化影片的主題。
比如《紅高粱》、《姐姐，大膽往前走》、《酒神》這幾集，整體音樂粗獷、強烈、奔放，體現了生命的激情和人性的自由，更符合電影生命力的主題。
第三，聲音
聲音是除了人聲和音樂以外的所有聲音。根據聲音來源的不同，聲音可以進壹步分為自然聲、動作聲、交通聲和特殊聲。
第四，沈默
寂靜，也叫靜場，相當於把聲音凍結，強調某壹瞬間的心理沖擊，在表現上有時比聲音更有效。
比如《拯救大兵瑞恩》開頭的諾曼底登陸場景，就有無聲和近乎無聲的場景來烘托戰爭的慘烈。
沈默所營造的瞬間沈默的氛圍，可以表達心情的突變，以及人物在突然面臨極其激烈的沖突和巨大的災難時內心的震驚和迷茫。
聲音往往不是單獨起作用的，聲畫關系也是視聽語言的壹部分。先說聲音和畫面的三種對應關系。
1，聲畫同步
意思是聲音和畫面必須同步，比如對話場景，說話人和狀態與聽到的聲音同步，聲音要符合畫面呈現的列車運行狀態。聲音和畫面是同步的，兩者的緊密配合可以讓電影本身更真實，更鮮活。
比如《鋼鋸嶺》中，用士兵的吼聲、炮彈爆炸的聲音、悲涼的音樂來描述戰爭的殘酷慘烈場面，通過聲畫同步讓觀眾有更直觀的體驗。
2.聲畫分離
意思是在畫面中，以聲音作為伏筆，與畫面中的人或事產生某種聯系。《大紅燈籠高高掛》中，錘腳作為點亮燈籠的聽覺補充，給敘事帶來了極大的便利。
比如有壹場戲，宋濂被梅山叫去打麻將。陳老爺回來，沒見到宋濂，去找二太太卓雲了。圖為宋濂和梅山打麻將，聲音是密密麻麻的錘腳聲。畫面外聲音的節奏與畫面中人物內心的煩躁有著微妙的因果關系。
在《童年往事》中，小啊考上了省立鳳凰中學，全家都為他高興。妹妹不禁想起了當年考上女中卻因為家庭原因無法上學的往事。畫面是全家人打掃地板的全景，聲音是姐姐在描述當年趕考的經歷。
聲音距離感與場景不完全同步。我的父親和母親在照片裏，但他們壹句話也不說。妹妹心中隱藏的痛苦被聲音放大到前臺，以全家人的沈默為背景，也讓現場顯得微妙而悲傷。
3、聲音和畫面對位
音樂和畫面表現出不同的內容，造成人物情緒、氣氛、節奏、內容的對比，從而有了原本沒有的新意義。比如用舒緩的鋼琴曲來表現戰爭場面，跳躍不穩定的節奏來表現愛情場面，都會有壹種諷刺的意味。
在《悲傷之城》中，在林的葬禮上，樂師們總要吹響悲傷的樂曲。然後，當林文慶和寬美舉行他們的婚禮時，葬禮上的背景音樂仍然是葬禮。這樣，在聲畫的對立下，有壹種無聲的苦澀，也暗示著林文慶的混合籠罩著死亡的陰影。
《黃土地》中，影片的兩場婚禮中，本該為婚禮增添喜慶氣氛的嗩吶聲，卻顯得悲涼。
在陽光明媚的日子裏，馬曉軍和其他小朋友晚上騎車去集體打架的時候，背景音樂是《國際歌》，裏面的壹些情緒可能真的暗示了他們的心情。
比如這是最後的掙紮，團結到明天。我們想成為世界的主人。但是文革時期，這些本該以上學為追求的孩子，現在卻以戰鬥為大業。
《現代啟示錄》中，空軍騎兵師的分隊長把戰爭當成遊戲，隨機使用直升機把和平的村莊和學校變成壹片火海，只為在湄公河的河口沖浪。
轟炸的時候，他感覺特別興奮，在直升機裏把尼伯龍根之戒放到了最大音量。這是壹個宏偉而高調的格局，但與下面房屋的毀壞和村民們急於匆忙逃離的心情相比，卻是如此的殘酷和悲壯。這幅音樂和繪畫作品的反面是對人性殘酷的揭露和對戰爭的控訴。