《白鴿》這張專輯包含了對生命的探索和研究。從此，伍佰的歌不再僅僅是關於愛情的，而是隨著之後的兩張專輯，包羅萬象，主題千變萬化。《鴿子》講的是人生，《夢之河》是夢詩，《淚之橋》講的是對人生的理解。
臺灣省地震後，我們該怎麽辦？怎樣才能鼓舞臺灣省人民的士氣，讓他們看到希望和明天？所以伍佰說《鴿子》是為臺灣省寫的歌。
我壹直認為鴿子代表了伍佰的最高成就。在和朋友討論伍佰的時候，我經常說“鴿子之後，伍佰再也不會了。”雖然這種說法明顯有失偏頗，但在我心裏，我真的沒有寫過《愛情的盡頭》、《枝頭的孤鳥》、《鴿子》這樣真正讓人著迷的專輯。這壹年，伍佰31歲。
《上癮》是專輯的第壹首歌，但並沒有真正吸引我。聽了很多遍，不知道伍佰想表達什麽樣的情感。看似頹廢卻激情四射，所以壹直對這首歌很迷茫。也許，伍佰只是想表達壹種迷茫的情緒。
《真實世界》是迄今為止伍佰國語裏最美的壹首歌。我第壹次聽說是在2005年。當時生活閱歷少，對這首歌沒什麽感覺。我甚至討厭它。直到2008年，我突然喜歡上了這首歌。無論是歌詞還是歌曲，都是最真實最動人的。人生閱歷多了，對這個世界的感受和少年時不壹樣了。我真正理解了“真實世界”的含義。我們應該如何面對這個社會，這個社會的復雜性，愛與愛？我們應該去哪裏？當我理解這首歌的時候，我清楚地明白，我真的長大了，我再也不會去夢想小時候構想的烏托邦了。現實永遠是現實。只有努力，才會最終有所收獲。理解這首歌讓我學會了思考和探索。
《從來不管我》也是壹首很好聽的歌，延續了伍佰壹直以來傷感的情歌類型。這首歌如詩，唱的是伍佰的聲音，讓人感動又心疼。語氣很愉悅很溫柔很傷感。“人生終究屬於孤獨。”聽到這句話的時候，我的心和伍佰唱起了* * *，輝煌過後，只有愁雲慘霧，花前月下，只有枯枝敗葉，而人生，無論是。
如果說這張專輯代表了伍佰的最高成就，那麽同名專輯《白鴿》自然是上品中的上品。伍佰最初寫信給在槍擊案中受傷的莊家輝女士，讓她振作起來。但隨之而來的9·21大地震，讓這首歌有了更深的使命和意義。這首歌讓當時多災多難的臺灣省看到了希望和未來。回想08年汶川地震，壹群明星歌手去災區演出，沒有伍佰，也沒有“白鴿”。即使災區的重建是美好的，即使身體上的傷口壹如既往的好，但精神上的創傷何時才能痊愈？
《上帝拯救我》這首歌似乎是在描述生活的無聊和對解放的渴望。歌曲既平淡又輕快，聽起來很像西部歌曲。也是我經常唱的壹首歌。我不知道從哪裏聽來的小道消息。伍佰將在中國大陸舉辦壹場音樂會。中國政府禁止他在被允許在中國大陸舉辦演唱會之前唱這首歌。其實我看不出這首歌有什麽特別的地方。我猜是這首歌的基調有西方味道，歌名提到了西方的神——神，有什麽關系？伍佰是臺灣省人，從小受到臺灣省的教育和熏陶。他想寫什麽歌有什麽問題？不管怎麽說，伍佰在大陸是壹個很敏感也很有爭議的人物。
《看我》是首慢歌，很好聽。生活熱度演唱會再說吧。這裏就略過了。專輯《白鴿》有13首歌，那就說說其他比較重要的歌吧。
永遠和妳在壹起，我壹直以為是伍佰寫的情歌。與其他悲傷的歌曲如浪人情歌和哭泣的人相比，這首歌充滿了歡樂，陽光和美麗。剛談戀愛的時候經常唱給女朋友聽，後來才知道這首歌是伍佰寫給壹直支持他的粉絲陪他的。但我壹直把它當成壹首情歌，曲調優美，歌詞樸實，感情真摯，符合伍佰的生活風格。這首壹點也不花哨的情歌促成了我和她的成功。
專輯《我這輩子最愛的人》裏唯壹的壹首伍佰搖滾歌也挺好聽的。“妳用妳特有的溫柔狠狠地傷害了我，證明妳已經不愛我了……”吳的情歌獨樹壹幟，不必多言。
《終於》也是壹首很好聽的歌，但是在這張“才華橫溢”的專輯裏，光芒被掩蓋了很多，只能說有點不合時宜。這首歌仿佛是在回憶和覺醒，情歌也可以這樣演繹，這是伍佰的獨特之處。
壹個懶人的日記，聽這首歌就像聽壹個街頭的人在抱怨那裏的生活，但知道別人和自己壹樣就很欣慰了。生活在現實社會中，每個人都會有累的時候。不管是抱怨還是埋怨，我們還是要活下去。那我們為什麽不安？伍佰解釋說:“人生智慧不夠”。
《165438+半夜0點》這首歌有壹種感覺，還是覺得對不起伍佰的唱功，但還是不常聽這首歌。雖然很好聽，但是伍佰的歌實在太多了，我有時候壹個月也聽不了壹遍，只好先放下，改天再聽。
最後壹首歌叫《最後的溫柔》，顯然是刻意安排的。這首鮮為人知的歌，主要是沒幾個人聽過，聽過的就不好了。伍佰曾經說過，這首歌講的是男人之間的離別。很明顯，伍佰真的離愛情這個主題越來越遠了。這張專輯沒有以愛情為主題的歌曲。這首歌聽壹遍就會卡頓，忍不住再聽壹遍。“如果沒有風，雨不會更美”是壹句很有哲理的歌詞。讓人想起很多很多，尤其是歌曲唱完後的結尾音樂，真的是壹聽就讓人著迷。只有這首歌，我愛伍佰壹輩子，永遠不後悔。
專輯最後有壹首《勇敢的新世界》，真的是以後演唱會的常客。吳白經常在最後唱這首歌。它預示著新的開始和希望。第壹次聽這首歌，就被它給我的希望迷住了。原來我們努力不僅僅是為了擁有壹個溫暖的家庭，更是為了撫慰自己疲憊的心。浮躁的年輕人，記得常聽伍佰，妳會明白，前方有壹個美麗的新世界，在等著妳，那裏有天真無邪的孩子和少女的酒窩...
專輯中的所有歌曲都氣勢磅礴，展現了伍佰每個人的風範。年底，伍佰舉辦“真實世界巡回演唱會”，演唱會陣容強大。據說演唱會收入的65，438+00%都捐給了救災。看來，當時的伍佰至少幾乎成了臺灣省人的精神支柱。這場音樂會的質量是最好的。如果說空襲警報演唱會是伍佰最好的演唱會，那麽現實世界演唱會無疑成了伍佰最美的演唱會。從燈光到舞臺布景，每壹個細節都體現了美麗的設計。尤其是伍佰在第二場唱《鴿子》的時候，鋼琴聲響起，大舞臺布景上壹群鴿子在天空中飛翔的場景，是我對那場演唱會最深的印象。許多年以後，也許我會忘記那場演唱會的其他歌曲，但我依然不會忘記那群堅強的飛鴿...
自由飛翔的音樂哲學意識鴿子
今天，我大概不需要在《伍佰& amp；當年“中國藍”的音樂之旅，因為這個名字在90年代的臺灣省流行音樂史上早已家喻戶曉，甚至他們對抗當時市場的不可能性，掀起現場演唱會的熱潮，都是人們津津樂道的傳奇音樂革命。
當然，“伍佰”的火爆也從他的作品在KTV的高點播率可見壹斑。
然而難得的是，吳白&；而中國藍卻不僅僅滿足於享受眼前的巨星成就，還陷入了復制壹首又壹首伍佰式的咆哮情歌來刻意討好粉絲。相反，從到，我們看到了伍佰&中國藍壹直在為自己的聲音尋求改革，不斷從不同層面提高自己的聲音。
兩年後，我將再訪伍佰；他從來沒有經常出現在娛樂媒體上，但他仍然談論侃侃的所有音樂問題，仿佛他有無盡的個人觀點和他對音樂創作的感受和態度。所以，與其單方面說伍佰是壹個流行的銷售指標，我寧願認為他是壹個有著深刻自我意識，在現有商業音樂體系內不斷尋求新的音樂火花的歌手。
飛石意識
從開始到1999年這部新作誕生有兩年左右的時間間隔，那麽像“兩年”這樣的時間段是不是壹個明顯的創作周期？
“這麽說吧，這些歌都是兩年活的，所以我不想做什麽新的東西；另外壹點就是我覺得壹年之內大腦還是老樣子，沒什麽新東西可說。」
然而更巧的是，連續兩張專輯，和，都是關於鳥的。“可能我有戀鳥癥吧！”伍佰開玩笑地說。不過他馬上很認真的補充道:“我的意思是我自己的音樂歷史在飛，所以我的新唱片會繼續飛，所以我會再次以《鳥》為主題。”」
毫無疑問，最後壹部電影無論是從音樂的本質還是從市場銷售反映來看，都是無可挑剔的成功。那麽對於妳這樣壹個在開始這張新專輯的時候不想重復過去作品的歌手，該如何尋求新的突破呢？“我在做這張唱片的時候，並沒有說要有所突破，只是在想有什麽新的東西吸引我，有什麽吸引我繼續創作？動筆之前好好想想。它仍然是壹部富有想象力的作品。試想壹下，用現在人的想法寫光復前臺語歌的詞會是什麽樣子？但是我在做這張專輯的時候，我就在想，作為壹個搖滾音樂人，該怎麽做就怎麽做。當我去北京看那些搖滾樂隊，聽他們的音樂時，我其實很慚愧。雖然他們不那麽被大眾接受，雖然他們的音樂可能不那麽成熟，但是他們要講的東西，無論是針對自己還是針對社會，都有著鮮明的主題；而且，這個主題不是愛情，不是呻吟。這是壹把鑰匙，所以當我制作這張專輯時，我覺得我應該探索壹些東西，所以我寫了這些歌。」
...“搖滾樂手必須與社會保持聯系和互動。拿著電吉他唱搖滾，並不代表就叫妳搖滾音樂人。應該說妳對這個社會有著搖滾般的凝視，搖滾般的關註，搖滾般的抗議，搖滾般的觀念和思考，這樣妳才能成為壹個搖滾音樂人……”
然後從北京搖滾樂隊“姚氏家族”(原名“子曰”)和崔健的現場演出所帶來的沖擊，以及這部作品註入臺灣省土地的關註度，伍佰也談了自己對壹個搖滾音樂人的理解。
“搖滾樂手必須與社會有聯系和互動。拿著電吉他唱搖滾，並不代表就叫妳搖滾音樂人。應該說妳對這個社會有著搖滾般的凝視，搖滾般的關註，搖滾般的抗議，搖滾般的觀念和思想，這樣妳才能成為壹個搖滾音樂人。例如，我欽佩和欽佩羅大佑，因為他說了很多睿智的話，他的音樂可以傳到很遠的地方。所以我覺得重點不是美貌和華麗的音樂外表，而是妳有沒有說壹些有意義有深刻的話。」
回到基本
除了創作主題明顯不同於以往之外，官方的專輯文案也強調這張專輯是為了“回歸音樂最自然、最原始的本質”。那麽應該呈現怎樣的音樂感受呢？
“如果是壹張咆哮而華麗的唱片，那麽這壹次我會努力去掉所有刺眼而難聞的聲音，找到壹種自然的聲音。當壹切華麗的事情都在發生的時候，回過頭來回到原點，對我來說是有趣的，也是有吸引力的。隨後伍佰進壹步補充道:“我覺得釋放力量的方式有很多，不壹定是生硬的唱腔或者糾結的歌詞，而是我現在所追求的壹種哲學的、思考的力量，必須通過更純粹的音樂來表達。換句話說，也是壹種內向的表現，就像低空飛行壹樣。」
所以影片中除了開場部分電話鈴聲有趣的采樣和大家熟悉的典型的伍佰搖滾能量依然通過急速的吉他刷音爆發外，大部分作品如、、和等都強調了壹種由樣本樂器配置和伍佰由外向內轉變的聲音疊加而成的安靜的音樂張力。更值得註意的是，伍佰這次對慢板風格搖滾作品的演繹，不再是壹種撕逼霸氣的姿態，而是透露出壹種妳壹個人無助可憐的陰郁感。對此，伍佰表示，在此期間，他喜歡上了4AD旗下樂隊紅屋畫師的作品，或許是被他們多愁善感的Sadcore民謠風格多少感染了吧！
“希望這張專輯聽起來不油膩，看起來像壹碗好吃的陽春面。”伍佰用這樣壹個簡單的比喻來形容這部作品。
釋放壓力
這幾年來，從專輯銷量、滿場演唱會到金曲獎的肯定，可以說伍佰和中國藍都處於他們音樂生涯的巔峰。所以知道在準備這張專輯的時候肯定有來自各方面的壓力，所以我們看到官方資料中引用了伍佰的話:“我就是想做壹張沒有壓力的專輯。」
“其實我知道人家做這張專輯壓力很大，包括銷量，金曲獎等等。，但是壹旦被壓力牽著鼻子走，什麽事都做不好。所以在錄音的時候，我會說，所有有壓力的事情都要走出去，做沒有壓力的事情，這樣我就能像現在壹樣，很自然的說出自己說的話，想唱的歌；因為我們現在不是在做音樂，我們是在過日子。而且這次幾乎所有的歌都有壹個嚴肅的主題，但是妳不會想到妳會聽到像隨機播放的嚴肅音樂作為背景。妳聽到的是輕松無壓力的音樂，解釋這些嚴肅的事情。的確，最明顯的例子就是這部作品。《追》雖然是壹首描寫普通人生活的壓抑和希望的歌，但卻包裝了壹種過去伍佰專輯裏從未出現過的激情拉丁風味，讓我想起了老樂隊桑塔納最近出的新作。”其實這種編曲模式的誕生，是因為我電視看多了，看到瑞奇·馬丁這麽紅，然後就想寫壹首拉丁歌，壹首沙漠歌。」
演出必須繼續
最後，值得註意的是，除了主題不同，這首在歌詞寫作上也與上壹首不同；最後壹張圖的歌詞非常重視文字的文學意義，希望能綻放出壹種音樂的芬芳。那麽這次寫歌詞的方式想捕捉到什麽樣的層次呢？
“以前我追求的是文字之美，現在能滿足我的是內容、主題、態度；太多的語法和修辭不重要，重要的是我如何得到壹些真誠的東西。繼續探索自己的人生，會有層出不窮的新作。尤其是妳要長期做音樂，不能說妳在做音樂，而是妳過了什麽樣的生活，然後把生活帶入音樂才是對的；我希望在我的音樂中有反映我觀點的詞。」
回過頭來看，伍佰最滿意的創作是歌詞:“我最滿意的詞是給自己頒發了最佳歌詞獎，因為它既是臺語，也是文言文。這首歌的部分很難。我只能說，過去流行的每壹首歌都是好的，是我當時做的壹件好事。能讓很多人喜歡。」
那麽，展望未來，伍佰有沒有想過自己會像大衛·鮑依壹樣，跨越不同的音樂世代，在音樂創作上繼續尋求創新和改變，或者在適當的時候，停止在臺前表演，退居幕後？“這必須與我的生活緊密結合，這樣我才能壹直做我認為當時和現在應該做的事情；我當然希望自己壹直有好的作品，但這個前提是，我的生活中有壹些壹直在進行，壹直在飛的東西。」
“滿足自己，同時達到壹個搖滾歌手應該和整個社會保持的互動關系。這是伍佰在結束訪問時得出的結論，也是他對未來音樂生涯最大的期待。
文/林