第壹，他的聲音純凈豐富，高音清晰準確，低音厚重，鼻腔有很重的金屬感，屬於比較有天賦的壹種聲音。
第二，張學友唱歌氣息很穩定，這是他的強項之壹。看他的演唱會就能得到答案。他能連續唱幾個小時而不走調。《遠方的她》最後壹句是“啊！。。。"最後，不知道大家有沒有看過他1999年《老友記》演唱會的最後壹句話，“愛是永恒的”。他能在高低音轉換的情況下把聲音拖這麽長，真是太神奇了。
第三，他的* * *音用得非常好，非常豐富，很有特色。他最擅長的是胸腔和鼻腔的* * *音。看他的演唱會經常讓他出汗，這也是他用胸唱歌的原因。
第四，他非常巧妙地運用了真聲和假聲之間的轉換。呵呵，典型的演繹如李香蘭，亂發，壹個人等。這些歌的高音部分在真假音之間徘徊，難度相當大。
第五，顫音，這個張學友很強，大家都知道他的歌。說實話，我在華語流行樂壇還沒找到比張學友更好的顫音技巧。擅長顫音的人很多，但像張學友這種各種顫音方法都很熟練的歌手是R&。更難能可貴的是，他可以根據歌曲的壹些特點，靈活運用這些技法，比如慢歌，或者古典歌曲，比如刀刀，楚歌。b類歌曲以快顫音為主。因為不同的顫音方法需要使用不同的發聲部位或氣息振動方法，所以很難全面掌握。
第六，男高音，其實他的男高音不是很出眾，和樓主想的不壹樣。。其實這是他聲音的特點決定的，只是在他的努力下，達到了比較高的水平。最高的應該是A2，個別聲音可能更高，但反正不是他最強的地方，呵呵O (∩ _ ∩) O。...
第七，唱功，說實話，我個人覺得這是學友最厲害的地方。在他的歌裏，妳可以欣賞到各種唱法，哭、嘆、嗆、純鼻唱。再加上人聲聲部和* * *唱腔的靈活運用，他的歌極其細膩，即使是壹些很普通的歌，如果脫離了別人，似乎也有壹種韻味，而他聲音的感染力，我覺得是首屈壹指的。
還有壹點，我覺得他很厲害，就是他的現場演唱。如果妳看過他的演唱會，妳就會明白什麽是真正的歌手。他在演唱會上表演的所有曲目都至少達到了CD的水平，有很大壹部分甚至超過了CD的水平，在全世界都很厲害。他在1996年《愛與交響樂》演唱會上演唱的歌曲《妳的名字，我的姓》。這是其他歌手很難做到的。周傑倫的演唱會真的很討人喜歡。
總的來說，他的歌唱得很好。說實話。到現在，在整個華語流行樂壇，幾乎沒有人能在唱功上趕上他。不保證以後會有。呵呵，o(∩_∩)o...
其實學友的唱功壹開始比較浮躁，但是聲音真的很好，從93年到96年進步很大。後來逐漸完善。
過了兩年多才聽到學友最新的粵語專輯。
我壹直很喜歡他最近的粵語專輯，《釋放自己》《有人》給了我很多新鮮的學弟學妹。藍調、爵士、民謠甚至硬搖滾、電音風格的嘗試，讓這兩張專輯比他之前的情歌更吸引我。
當然，學友的硬傷是，他要想什麽時候都得專註於“張情歌”。為了讓大部分粉絲滿意，保證銷量和錢，這個我不反對。畢竟這些歌都是我平時哼的。但當我聽到張的《地球人》《和好如初》《安心》《要不要》等歌曲被他演繹的時候，我覺得張學友應該走壹條全新的路。
妳能感覺到學友也在這方面努力，但畢竟壓力太大，改變風格也不容易。畢竟還是有幾個和我壹樣三心二意的粉絲，所以我經常幻想學友的下壹張專輯會讓大家沒心情買我壹個人聽——太棒了。
不過這最新的《天下第壹班》並沒有給我創新的印象，中規中矩，但可以肯定的是學友的唱功越來越精，技術方面無可挑剔，高音部分也是與時俱進。如果我是妳，我會暴露的。
那是題外話。說說這張專輯吧。
前三首歌應該是這張專輯對粉絲的第壹波攻擊:樓上的聲音，呻吟生病，世界壹流。
沒有人會拒絕壹首流行又輕松的歌。樓上傳來的聲音是吉他，很美的聲音，清涼解暑。最後壹句話我很喜歡，“希望自己每壹項都能拿滿分，取悅所有人，給自己壹個震撼。”《惡心的呻吟》是學友的第二首主打歌，旋律動人。學友自然沒功夫唱這個小品。《世界壹流》歌詞輕松，R&時尚；用流暢的鋼琴和電子變聲的b編曲非常討人喜歡。“陪妳去冰與火之島，住壹流荒島”，又壹首示愛的好歌。用這三首歌作為這張專輯的開場作品，萬無壹失，我們會把老粉絲都抓起來。
值得壹提的是，這三首歌的作詞人都是林(強烈建議換人...)，現在已經深入到了香港樂壇頂級歌手的腹地。如果他消失了，不知道香港樂壇會變成什麽樣。
第四首歌讓我清醒了壹點，《少失戀的事》。跳躍的節奏和吉他時斷時續的騷擾還是相當驚人的，但黃偉文的詞卻沒有什麽新意。專輯中另壹首能讓人在座位上動容的歌是《室友》。電子舞曲並沒有表現出太大的區別，但是開頭的說唱讓人耳目壹新，而generate，其學弟的聲音壓抑到高潮，也是流暢的。
專輯裏我最喜歡的是小可作曲的壹首《原來難忘》。和小珂在壹起，少不了爵士氣息濃厚的鋼琴，再加上學友略顯沙啞的嗓音，表演的恰到好處。
《沒有童話的時候》不是新歌，但再聽壹遍，還是被那意味深長的含義所感動。卡拉ok愛好者可以借鑒學弟學妹的運氣，通過這首歌表達自己的感受，讓自己享受更多，聽得更多，獲得更多價值。
對於壹個偽中國粉絲來說，“歌神”二字在無數經典作品中體現，在電視、廣播、KTV的鬼哭狼嚎、爸爸的塵封臉CD裏藏了大半輩子。相信很多人都和我壹樣，把張學友定格在很多耳熟能詳的音符裏。至於他的專輯，他的B面和非單曲作品，雖然沒有廣為流傳，但也成為了這些被人熟知的曲線上精致的附屬品。《私人角落》是我第壹張完整聽完的張學友專輯，只為“歌神+爵士”的組合。這是張學友的新專輯，離開音樂五年了。我期待“配飾”能在奢侈品中扮演主角。
事實上，當事人確實花了很多時間在私人角落上。看看橫跨大陸的幕後操縱名單，連錄音設備的銅絲都必須強調的巧妙構思，符合發燒唱片標準的制作流程，簡潔精致的唱片包裝——這壹切都只是為了和唱片上的音樂壹起詮釋“神仙出的歌壹定是優秀的”這壹硬道理。聽得出來，歌手對爵士樂的熱愛之深，從編曲細節到聲控都力求做出符合爵士樂品質的樣子:《雙重煩惱》活潑的大樂隊編曲、《愛上妳的背影》和《伯爵茶》的煙熏陶醉感、十二音真正妖嬈的旋律、致敬沈殿霞的《月亮酒吧與少女》。它就像百老匯音樂劇的結尾曲目壹樣宏大和快樂...與爵士專輯相比，《私人角落》更像是壹部音樂劇的配樂。張學友在《雪狼湖》中驚天動地的穩健唱功和精準吐字不在少數，編曲天衣無縫，唱功零缺陷。整張專輯從包裝到內在都充滿了完美主義。沒錯，這就是歌神的品質，但爵士樂本該有的隨意性、即興性、投入性、放縱性卻被他牢牢控制在那兩三個八度之間，抹殺了最驚艷的亮色。如果說爵士樂應該像壹個裝滿水的大海，每次用力都能擠出點什麽，那麽《私人角落》就像壹塊堅硬的壓縮餅幹，能填飽肚子，但又不像嚼蠟。
張學友曾經多年制作朗朗上口的流行歌曲來滿足粉絲的胃口。經過五年的沈澱，他終於有足夠的“勇氣”去做壹張非常個人化的專輯，選擇自己深愛卻不符合大眾需求的爵士樂。對行業稍有了解的人也知道，張學友的“轉身”是勇敢的，也是有風險的。此時做出這樣的決定，本身就是壹件“苦中作樂”的事情:這位歌手成為華語樂壇的明星，已經超過25年了，還能鼓足勇氣做出個人的、個性化的專輯，不管市場反應如何。真是悲劇——不是張學友，而是這個大環境。作為壹部爵士風格的作品，《私人角落》並不出眾。值得鼓掌的是張學友制作專輯的初衷，雖然這個轉折有點矯情。
對了，歌神有沒有考慮過為妳的經典作品做爵士翻唱？也許這是壹個萬無壹失的計劃！
哎，我收集了壹些中肯的話，1000字，隨便湊湊也行。
我希望妳喜歡它。感謝您的及時采納！