沒有音樂基礎，學鋼琴是沒辦法的。
1，保持成交量壹致。
以哈農第壹定律為例。先把速度放慢到40拍以下，以弱、中、強三種不同音量彈奏，可以幫助妳區分感情的強弱。另外，五指的體積要壹樣，這就要求手指要互相照應，發力要壹樣。這個練習其實就是訓練每個手指的均勻性，讓弱指盡快對準強指。不同體積的練習方法，既增加了練習量，又加深了練習程度，是壹種事半功倍的效果。
2、由慢到快，隨時減速。
？從慢到快？好處是眾所周知的。讓我們在這裏把重點放在他們身上？隨時慢下來？好處。以哈農的31條為例。這是壹個擴大手指距離，訓練大手指與其他四個手指交替彈奏的練習。對於正在打手指基礎的初學者來說，要想打得均勻並不容易。這時要開始慢速練習(壹分鐘60拍以下)，在慢速熟練後慢慢加速到80拍，再到100拍。如果弱指音量低於強指，或手腕僵硬，應立即減速，回到慢速度調整各指聲音，放松手腕。這種方法只適用於手指練習、練習曲和音樂。我們要求演奏的完整性，所以要把速度放慢到可以完整演奏音樂的程度。
3、不宜過多練習，應選擇經典劇目。
以哈農為例。第壹部分，就打1，8，15。第二部分，就打29，31。Hanon的很多練習都是同壹個題目，手指練習不要重復同壹個題目。因為，過多的重復那些枯燥無意義的手指練習，對提高鋼琴技巧毫無幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，妳應該多彈Hanun，完全沒有必要，對練習沒有幫助。另外，練琴初期不要練手指，應該在壹兩首練習曲或樂曲之後再練。這樣做的好處是避免以後對手指練習的依賴？沒有手指練習，妳就不能演奏音樂。達到壹定階段(Cherny 849)後，要減少手指練習量，增加音階、琶音、半音階等基礎練習量。
4.分開訓練大拇指。
這是壹種普遍被大家忽視的鍛煉方法。當我們彈奏音階時，琶音不能連貫均勻，部分原因是拇指沒有得到有效的訓練。手指穿洞慢，拉伸慢，容易僵硬，都是拇指的頑疾。想要有效的訓練拇指，就得分開練。練習的方法有兩種:壹種是保持聲音，壹種是練習手指穿刺。在第壹次練習中，妳可以保留其他四個手指中的任何壹個，然後只用拇指彈奏。漢能裏提供這方面的練習。雖然只是很短的幾段，但是我們可以在上面展開。比如兩個或者四個手指固定，然後大手指在它們之間彈，然後就可以拉伸到更長的距離。第二種鍛煉方式在哈農也有，但不推薦。我們可以通過直接分解音階和琶音來練習。例如，我們可以在需要拇指的地方分別練習所有24個大調和小調音階和琶音。其中，在琶音部分，要伸出大手指以獲得足夠的聲音，使整個手掌平行運動，盡量減少手腕的幫助。
沒有音樂基礎是沒有建議學鋼琴的。
第壹，重點學習坐姿
無論做什麽，坐姿都是最重要的，那麽什麽樣的坐姿才是學琴的最佳坐姿呢？下面就由弗雷多的專家來推薦吧。首先，坐姿壹定要端正自然，這樣更有利於發揮。不要僵硬、緊張或過於放松，而是自然放松肩膀、手臂、肘部和手腕。
正確的坐姿會讓演奏者更容易全面的控制和帶動88鍵，也是為了身體健康？特別是，手和手臂在鍵盤上的活動提供了最大的便利。身體的重心取決於臀部和腳趾。演奏者應該只坐在標準琴凳的三分之壹左右，這樣我們在演奏時就可以很自然地左右搖擺。建議使用標準的鋼琴椅，不要使用其他類型的椅子。
第二，學琴前壹定要認識五線譜。
鋼琴五線譜是五條平行的水平線，用來記錄音符。五線譜的五行和五行形成的空間是自下而上計算的。記錄不同長度聲音的符號叫做音符；聲音長短不壹的間歇符號叫做休止符；第二拍制是強弱、強弱動態的拍制；時間標誌的第三拍系統是壹個強-弱-弱動態的拍系統；時號後的拍制是前兩者的綜合應用，常見的有5拍和7拍兩種；譜號的g譜號代表壹個小團體的g，錄在五線譜第二行的叫高音譜號，其他錄在第壹行的叫古法語高音譜號；譜號的f譜號代表小字組的f，錄在五線譜第四行叫低音譜號，另壹個錄在第五行叫低音雙譜號；譜號的c譜號表示壹組小字的c，可以記錄在五線譜的任意壹行；還有圖標點、擴展標記、延音線等等。
三、彈鋼琴的首選曲目
弗雷多精品推薦現階段的學習內容最好是從車爾尼的《鋼琴初級教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
這是我國鋼琴教學初級階段使用最廣泛的教材之壹。這本書可以分為三部分。第壹部分是57首歌。這部分之前是鞏固手型，訓練手指的獨立性。要求彈奏放松自然，接觸速度以慢中為主。第二部分58~79首。從58到70，珠寶訓練的快速練習是針對前壹階段的，需要在學生正確走位的基礎上進行初步加速。71 ~79歌曲是有無裝飾音的旋律練習。先慢下來，打節奏準確，打均勻，雙手對齊，稍微加快速度。這部分要註意樂譜中的表情項和力度項，註意分局、呼吸、旋律的連貫性和唱腔。
第三部分是80首歌到最後，是壹個綜合的新練習。無論是音型、節奏型、音階琶音型、雙音練習，都比以前豐富。練習時，不僅要演奏準確，還要註意音樂的起伏，做出力度和速度的變化。
第四，要不斷復調。
復調的優點是左右手不同的聲部和旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在聯系又相互獨立。對於訓練大腦的多維思維，節奏感和左右手的獨立性都是很好學習和掌握的。
學習鋼琴基礎樂理知識。
首先，學習鋼琴基礎樂理知識的節奏和節拍。
節奏是壹個廣義的詞，它包括了音樂中所有與時間相關的因素。這裏總結了拍子、小節、循環、重音的位置。節奏在音樂中非常重要。音樂就像千軍萬馬的節奏，有條不紊的組織著他們。根據音樂的強弱長短，有條不紊的進行。如果沒有節奏，音樂就會混亂，就不是音樂。拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多強弱音，在相同的時間長度內，按照壹定的順序反復出現，形成有規律的強弱變化，這就是拍子的作用。說到beats，妳要說？揍？。？揍？簡單來說，妳用壹只手鼓掌。手掌上下的時候叫拍子。(如果用雙手拍，那叫拍子。)如果只是拍下來，那叫半拍。舉起來也是半拍，這樣上下加起來就是壹拍(等於半拍加半拍)。
拍號以分數的形式標繪，分母表示拍子的持續時間，也就是說以四分音符為壹拍，分子表示每小節有多少拍。如前所述，2/4拍是指四分音符為壹拍，小節為2拍，四分音符為3/4拍，每個小節為3拍。讀就是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍號應該寫成分數，因為整個音符在五線譜中被當作1的整數。全音符是1，半音符是1/2，四分音符的持續時間是1/4。以四分音符為例，每個小節有2拍。當有兩個四分音符時，拍號要寫成2/4。如果每個小節有三個節拍(三個四分音符)
第二，學習鋼琴的基本樂理知識。
五線譜是五條平行的水平線，用來記錄音符。五線譜的五行和五行形成的空間是自下而上計算的。如果壹部音樂作品寫在幾行五線譜上，那麽這幾行五線譜應該用連字符連接起來。
五線譜上聲的位置越高，聲音越高，位置越低，聲音越低，但是多高呢？低多少？但我不能確定。要確定五線譜的音高，您必須使用譜號來表示。譜號錄在五線譜的某壹行上時，它賦予這壹行壹個固定的級別名稱和高度，同時也決定了其他行或音程上的級別名稱和高度。常用的譜號有三種:
G譜號:G代表壹組小字，記錄在五線譜第二行，也叫高音譜號；另外，第壹行還寫了壹個東西，叫古法語高音譜號。
F譜號:F為小組，記錄在五線譜的第四行，也稱為低音譜號；第五行還有壹個音符叫低音提琴譜號。
C譜號:C代表壹組小字符，可以記錄在五線譜的任何壹行。目前采用的C譜號是C三音譜號(也稱中音譜號)，用於中提琴，有時也用於長號。c四線譜號(也稱為中音譜號)用於大提琴、巴松管和長號。其他c譜號壹般較少使用。使用多譜號的目的是避免線數過多，這樣寫譜和讀譜更方便。各種譜號可以單獨使用，也可以組合使用。
第三，學習鋼琴基本樂理。
用來表示基本聲調高低的標記叫做變調，變調有五種:
升半音符號(#)表示基本音量提高了半音。
降半音符號(b)表示基本音量降低了半音。
重新升起的標記(？)的意思是把基本音提高兩個半音(壹個全音)。
銳降標記(bb)表示基本音量降低了兩個半音(壹個全音)。
降低標記(ヰ)表示提高或降低的聲音降低了。
變音符號可以記錄在五線譜的線條和空格上；可以寫在音符前面，譜號後面。譜號後寫的變音符號稱為調號。在新調更改之前，它將對系列中所有同名的聲音生效。如果妳想在壹段音樂中間改變調號，有三種可能的情況。
如果調號的替換發生在壹行音樂的開頭，要替換的調號要提前在前壹行音樂的結尾寫清楚，最後壹個小節線要前移，這樣才能記下新調的調號。
當增加原來的升半音或降半音的數量時，只需在調號被替換的小節線右側寫上新的調號即可。
在減少原來的升半音或降半音的數量時，需要恢復調號處小節線左側多余的變音符號。將新調號寫在小節線的右側。
升半音改降半音或降半音改升半音時，需要在調號中恢復杠線左側原來的變調標記，並在杠線右側寫上新的調號。直接放在音符前面的發音符號稱為臨時符號。臨時標誌只對同音字有效，且只到最近的杠線為止。在多聲部音樂中，臨時標記往往只對壹個聲部有效。為了提醒妳廢除上壹節使用的臨時標記，有時會在杠線後再加壹個臨時標記。
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