現代美國黑人文化對美國主流文化的影響
上世紀二三十年代，隨著經濟社會的快速發展，享樂主義大爆發。全國各地狂歡奢靡之風盛行，美國著名小說家斯科特·菲茨傑拉德在他的小說中將這個時代命名為“爵士時代”。司各特·菲茨傑拉德無疑是這個時代最著名的作家，《了不起的蓋茨比》；& gt是他的成名作，在書中他生動地描繪了奢華卻空虛的“爵士時代”:“20世紀20年代的繁榮超出了我的胃口和野心。"
伴隨這樣壹個社會的是爵士樂。爵士樂的誕生是黑人民歌和歐洲白人音樂傳統融合的結果。藍調、黑人打擊樂、基督教唱詩班、白人管弦樂，誰也沒想到，這壹切交織在壹起，成了享樂主義最好的背景音樂。從那以後，爵士樂就成了音樂家們取之不盡的寶藏，賓·克羅斯比等白人歌手在演唱中加入爵士樂元素後也取得了巨大的成就。爵士樂之父布魯斯早年在美國酒吧也很受歡迎。在世界各地的酒吧裏，爵士樂刺激著飲酒和狂歡，人們戴著神奇、瘋狂、怪誕、戲謔的面具，在壹場醉夢裏盡情享樂。爵士樂是美國黑人創造的壹種音樂形式，已經成為那個時代美國的象征。然而，“爵士時代”在上世紀30年代中期的經濟危機中戛然而止。新的音樂和藝術形式取代了爵士樂，美國的主流文化再次發生了轉變。然而，爵士樂作為音樂國度的偉大人物，卻不能被人們遺忘。
新奧爾良是爵士樂的發源地。在建城250周年的紀念日(1968)，強大的爵士明星陣容齊聚壹堂，慶祝第壹屆新奧爾良爵士&:幾年後，從4月底到5月初為期兩周的“爵士節”。除了爵士樂，還加入了各種音樂形式。現在，音樂特色進壹步豐富，演奏風格從大型爵士樂隊到黑人舞曲，多種多樣。爵士音樂節已經成為全世界爵士迷向往和崇拜的節日。
如今，爵士樂在美國和世界各地廣為傳唱，各大音樂頒獎典禮上也不會缺少爵士樂手；各種爵士主題酒吧徹夜閃耀；21世紀的爵士樂充滿活力。
“布魯斯”的不朽傳奇，世代傳誦。布魯斯是爵士樂之父，但在爵士樂盛行的年代，他的影響力被掩蓋了。隨著爵士樂在20世紀30年代的暫時退休，布魯斯也被隱藏在雪中。20世紀60年代，歐洲出現了傳統搖滾樂，這種以學生為中心的潮流迅速蔓延到美國。然後到了80年代，搖滾樂以破竹之勢風靡全球。新的黑人歌手不得不調整和適應，試圖在搖滾樂和傳統布魯斯中給自己壹個新的位置。經過編曲、唱功等各種嘗試，結果之壹是R & amp；節奏布魯斯。布魯斯音樂獲得了新生。
2003年，美國人民將這壹年標記為“布魯斯音樂年”。從2月7日開始，他們將正式包括壹個關於布魯斯音樂歷史的文件和文物展覽，壹個由許多布魯斯大師帶領的音樂之旅，以及壹個關於布魯斯音樂的電影放映。
嘻哈文化的全盛時期
嘻哈文化無疑是二十世紀末非裔美國人帶給美國乃至全世界青少年的禮物。嘻哈是壹種起源於黑人的流行文化。是MC、DJ、塗鴉、嘻哈的文化綜合體。從音樂到服裝再到人們的言行舉止，其影響力早已沖出美國，遍布全球。今天的嘻哈融合了世界各地的各種音樂，包括排行榜、廣播電臺和互聯網。不管妳有沒有興趣，妳的生活中都很難避免它的存在。從HIP-HOP誕生的背景來看，它無疑是美國黑人在這個以白人為中心的世界裏尋求自我價值的產物。
20世紀70年代，資本家在政府的支持和聯邦資金的援助下，以重建市區商業區和旅遊區為由為自己賺錢，拉大了原本由種族和性別造成的貧富差距。HIPHOP，壹種來自黑人貧民階層的文化，其實是中下層生活的簡稱。無視表演空間的限制，他們天生節奏感強，動感十足，任何場合都是他們展示音樂才華的舞臺。所以Hip-hop有豐富的街頭內容。在看似隨機的創作中，來自四周的生動反應被整合在壹起，呈現出壹種融合了服裝造型、生活方式甚至個人價值觀的文化組合。相比於矯情虛偽的中產階級小資文化，來自平民階層的嘻哈文化要真實得多，所以更貼近普通人的內心。正因為嘻哈文化的誕生和特定的背景，它對美國本土文化的沖擊也是巨大的。就像60年代的搖滾壹樣，他從80年代開始就和作為美國主流文化的朋克攜手共進。那些出身貧寒的美國白人青年深受影響，嘻哈界的白人巨星阿姆就是壹個很好的例子。
-說唱音樂
由於嘻哈文化在說唱音樂中首當其沖，其精神是追求自尊和自助自強，這是美國黑人歷史上的重要文化表現。而且，黑人流行音樂從物質上和精神上改變了美國黑人的地位。那些黑人說唱明星過著所有白人中產階級都會羨慕的奢華生活，甚至成為各種族年輕人的偶像。說唱月引起了壹股商業浪潮。在低迷的唱片市場，只要像50Cent或Eminem這樣的說唱巨星發行電影，他們就可以立即煥發青春。在美國的主要音樂排行榜上，至少有三分之壹的最佳單曲或專輯是由黑人音樂家演奏的。相對於美國白人和黑人的比例，黑人音樂在美國的影響力是驚人的。
-塗鴉
當時，豪華轎車在畫廊外喘息，畫廊往往位於骯臟的街區，象征著金錢與下層社會結合的浪漫。艾滋病、對歷史的厭倦、房地產投機和SOHO的快速發展交織在壹起。藝術評論家克萊門特·格裏姆博格(Clement Grimborg)說，“它是塗鴉的大雜燴，色彩飽滿，節奏破碎，筆觸、刀痕、指紋或汙漬，對應著紐約喧鬧奔放的風格。”
霹靂舞和街頭籃球的比賽場地也需要DJ現場伴奏和塗鴉裝飾。"這些都是黑人生存和聚合的需要."被稱為嘻哈教父的Afrika Bambaataa說，“這些東西的目的不是破壞，而是讓黑人讓自己積極起來，找到生活的意義。”紐約的布魯克林和布朗克斯因為音樂和塗鴉的平行交融而成就了嘻哈，在街頭塗鴉的警句和俚語中尋找歌詞靈感，在街舞的節奏中浪費青春。
狂野風格的繪畫幾乎與黑人的舞蹈和音樂同時出現，比如霹靂舞和說唱音樂。他們* * *同構成壹個HIPHOP亞文化。就像塗鴉藝術家用他們自己的“標誌”橫掃所有的地鐵列車壹樣，說唱音樂人把便攜式音響開到震耳欲聾的音量，放在街道、公園和遊樂園裏。就像塗鴉繪畫壹樣，說唱音樂也是壹種充滿激情的、類型化的吹噓方式，歌手的名字像咒語壹樣被重復。
65438到0973，首次展出塗鴉藝術，作品從地鐵上的“塗鴉”畫轉變為畫布上的東西。到了70年代末，塗鴉繪畫成了紐約下東區美術館的“常客”，越來越多的塗鴉藝術家集會區建立起來。壹些畫廊開始專門展示塗鴉藝術家的作品，塗鴉藝術開始從地下轉向地上。到1980年代上半期，街頭塗鴉已經成為紐約畫派最流行的繪畫風格，也成為當時藝術界壹道亮麗的風景線。紐約東村所強調的朋克精神與塗鴉的精神內涵是壹致的，所以東村成為了塗鴉藝術家共同生活的大本營。
——“說唱”流行詩歌
繁華都市的陰暗面，邊緣少年遊蕩街頭，暴力、夢想、貧窮、毒品、墮落、槍聲...受過訓練的青少年成長為破壞性的成年人，街道成為犯罪的搖籃，非法誘惑的溫床和貧民窟悲慘的關鍵。門窗破舊，油漆破爛，冰冷如鐵。他們必須跳舞來禦寒。窮黑街坊，說唱，是聲音背景下的非印刷節奏口語。說唱是壹首流行的詩。《60分鐘》曾經做過這樣壹個報道，介紹了舊金山壹個少年問題中心的說唱式詩歌比賽，目的是為了影響和改造那些在物質和精神上都很壓抑的少年們。詩歌大賽的句子簡單，口語化，個人化，不復雜，當然也不精致，“深刻”。例如，在《足夠的詩》中，在紐約的東村，壹種“NUYORICAN”盛行了十年。詩人對著自己的作品大聲呼喊，拿著話筒咆哮，情緒激動地抖動著四肢。詞性大賽在電影《八英裏》中可以看到。1999年4月舉辦的“全國詩歌月”留下了壹個發人深省的問題:新世紀，語言將給予什麽？
黑人電影的崛起
20世紀30年代，黑人角色開始擺脫單壹的消極面孔，出現了壹些忠誠的仆人角色。在此之前，黑人在電影中扮演了壹個負面的角色。20世紀60年代，美國民權運動興起，反映社會題材的電影逐漸增多。種族問題開始被電影人註意到，壹次又壹次被搬上銀幕。80年代，黑人演員和白人演員演的是最佳搭檔。在好萊塢英雄電影橫行的時期，出現了阿諾德·施瓦辛格等壹批白人超級動作明星。為了補救影片中的種族主義傾向，美國電影人讓白人和黑人動作演員出演。這壹領域的先驅是《48小時》(1982)，白人演員尼克·諾特和黑人演員埃迪·墨菲合作。之後這種“黑白配”幾乎成了動作片的標準範式。在後來的電影如《紐約大劫案》和《黑衣人》中，我們都看到了“黑”和“白”動作明星的結合。20世紀末，時代潮流再次發生變化，美國人更加註重打鬥過程中展示的高科技視覺效果。於是，壹批有色演員進入了超級動作明星的行列。埃迪·墨菲(Eddie murphy)領銜主演，他的走紅很大程度上是因為他和白人明星壹起演戲，但後來黑人明星完全獨立了。威爾·史密斯、塞繆爾·傑克遜等黑人演員紛紛步入超級動作明星行列。2002年，奧斯卡獲獎名單讓好萊塢黑人明星引以為豪。丹澤爾·海斯·華盛頓成為第二位黑人影帝，哈莉·貝瑞成為奧斯卡歷史上第壹位黑人影後。可以說，此時的黑人明星已經可以在好萊塢撐起半邊天了。
此時，美國每天都有因種族歧視引發的暴力沖突發生，到處都是黑明星的緋聞。文化沖擊在這樣壹個被稱為“大熔爐”的國家達到了極致。美國黑人文化在花生之鄉傳播，終有壹天會沖破種族的束縛，為光明打開壹扇新的天窗。