出自專輯：《Jay》
介紹：
也許正是因為那時候的周傑倫只是無名小卒，雖然已經幫不少手寫過曲，但是人們最後記得的總是唱的人，所以周傑倫的第壹張專輯對於唱片而言大有壹種小打小鬧的情緒在其中，能紅固然是好，不能紅也無傷大雅，關鍵...
也許正是因為那時候的周傑倫只是無名小卒，雖然已經幫不少手寫過曲，但是人們最後記得的總是唱的人，所以周傑倫的第壹張專輯對於唱片而言大有壹種小打小鬧的情緒在其中，能紅固然是好，不能紅也無傷大雅，關鍵是整張專輯的幕後工作基本都出自周傑倫，唱片的成本絕對不高。誰也沒想到周傑倫會走紅，盡管這不是壹夜之間就走紅，但是他的這種走紅比壹夜走走紅更可怕，就像傳染病壹樣，壹傳十，十傳百，逐漸壹種叫&uot;周傑倫&uot;的病就越發地盛行起來。《Jay》的走紅絕對不是莫名其妙，無緣無故的。其中的關鍵是周傑倫的音樂風格在很大程度上區別於了當時華語流行樂常規的路線，繼而能讓他那套既吸收了國外流行元素又能結合本土特色的R&B、Hip-hop在壹片中規中矩，四平八穩的華語場中殺出血路。關於R&B、Hip-hop，之前不是沒有，只是更多的都是模仿或是，卻沒有像周傑倫地這般那麽有華語特色。周傑倫是借著這張《Jay》在華語樂壇掀起了壹陣R&B、Hip-hop風潮，而直到今天可以說這些依然是場的壹個主流元素。《可》典型的周傑倫式R&B曲風，在今天來看儼然是商業的範兒，但是在當時，這樣輕快、具有韻律感的風格絕對是華語樂壇的新鮮貨。周傑倫的旋律流暢而清晰，徐若瑄的詞溫情而靈動，繼而成就了這麽壹首在當時而言新鮮卻也動聽的情作品。
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代表曲：《雙截棍》
出自專緝：《範特西》
介紹：
《Jay》的熱讓周傑倫接下來的第二張專輯《範特西》成為了萬眾矚目的作品，當然周傑倫在《範特西》中的表現也沒有讓人失望。《範特西》專輯中將周傑倫式的R&B、Hip-Hop風格推向了，整張專輯的旋律性...
《Jay》的熱讓周傑倫接下來的第二張專輯《範特西》成為了萬眾矚目的作品，當然周傑倫在《範特西》中的表現也沒有讓人失望。《範特西》專輯中將周傑倫式的R&B、Hip-Hop風格推向了，整張專輯的旋律性更突出，節奏感韻律的表現更鮮明，特別是周傑倫在音樂創作中天馬行空的想象力與他風格的完美結合，給聽眾乃至當時的華語樂壇帶來了壹場豐富且富於變化的音樂之旅，名副其實了專輯&uot;Fantasy&uot;的含義，至此壹中叫&uot;周傑倫&uot;的現場正式形成。整張專輯繼續著周傑倫、徐若瑄、方文山的鐵三角格局，方文山的詞在文字上的表現更具彈性能與周傑倫的旋律有著完好地鑲嵌，而周傑倫的創作依然是在表現個性的不同時也不流失相應的流行性，所以整張專輯的格局實際也很明朗，既有《者》、《上海壹九四三》、《威廉古堡》、《雙截棍》等這些風格多變，音樂元素豐富的代表作，同時也有《簡單愛》、《開不了口》、《安靜》這些流行、註重旋律流暢性的代表作。《範特西》在今天依然是周傑倫無法逾越的壹座高峰，亦是讓許多人至今都百聽不厭的壹張經典代表作。《範特西》中的《雙截棍》是周傑倫早期的饒舌代表作，同時也是壹首將西方音樂元素與中國文化完好結合的經典代表作，甚至可以看作是周傑倫此後流行的中國風的壹首前奏曲。而《雙截棍》的流行並不是因為這首的旋律有多麽地流暢，而更多的是因為這首在內涵表現上能將中西方元素完好地融合，繼而氤氳出壹種特有的氣質讓人感到鮮明且有特色。所以不誇張地說，《Jay》雖然紅，當也只是周傑倫特色式風格的雛形，而《範特西》則是真正讓周傑倫式風格浮出水面成為壹種現象。
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代表曲：《半獸人》
出自專緝：《八度空間》
介紹：
在得到大眾壹致叫好的兩張專輯之後，來到第三張專輯《八度空間》的時候，大家對周傑倫的音樂風格的看法就逐漸開始有了爭議。有壹部分人認為《八度空間》依然是周傑倫的巔峰之作，在這張專輯中，周傑倫的天馬行空...
在得到大眾壹致叫好的兩張專輯之後，來到第三張專輯《八度空間》的時候，大家對周傑倫的音樂風格的看法就逐漸開始有了爭議。有壹部分人認為《八度空間》依然是周傑倫的巔峰之作，在這張專輯中，周傑倫的天馬行空、奇思妙想依然能融會貫通於他的音樂之中，所以周傑倫對音樂的玩轉以及呈現的方式更顯得自如而能給聽眾帶來喜感；而與此同時也有壹部分人認為周傑倫的《八度空間》已經出現了自己的痕跡，聽不到驚喜，感受不到不同，甚至專輯中的曲都能找到似曾相識的感覺。仁者見仁，智者見智，意見有分歧是總是難免。平心而論，《八度空間》盡管在推陳出新這壹塊的確不如《範特西》來得那般的驚艷與極致，但是整體的水準卻與《範特西》維持在了壹條水平線上，所以盡管旋律的線條或有似曾相似之感，但是創意依然可圈可點，所以也算是壹張水準之作。《半獸人》是當年《魔獸世界》亞洲區的主題曲，也是《八度空間》專輯的壹個華麗開唱。曲在開頭有近1分鐘的序曲為整首進行鋪墊，仿佛就是壹場電影的序幕，神秘的意境感給人以想象的空間，而中間不斷穿插的野獸叫聲、行軍的腳步聲在壹定程度為曲帶來了更多的想象空間及畫面感。整首曲的旋律硬朗而流暢，周傑倫的演唱依舊含糊而慵懶。兩者雖然形成了反差，但同時這也是壹種特色的代表，這個特色就叫周傑倫。
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代表曲：《東風破》
出自專緝：《葉惠美》
介紹：
《葉惠美》專輯應該可以說是周傑倫註重專輯造、形象的開始，自此之後從前那個在專輯封面造型上隨便戴著壹頂鴨舌帽或是穿著連帽衛衣的周傑倫消失了，而那個講究創意、包裝，逐漸呈現出華麗感的周傑倫出現了。而在音樂方...
《葉惠美》專輯應該可以說是周傑倫註重專輯造、形象的開始，自此之後從前那個在專輯封面造型上隨便戴著壹頂鴨舌帽或是穿著連帽衛衣的周傑倫消失了，而那個講究創意、包裝，逐漸呈現出華麗感的周傑倫出現了。而在音樂方表現方面，應該可以說《葉惠美》是周傑倫繼《範特西》之後在整體音樂構造及表現較為出色的壹張作品，同時從這張專輯開始，周傑倫專輯的音樂模式也逐步成為統壹的格局，直到今天我們都可以壹板壹眼地把周傑倫每壹次新專輯中的曲對入座進這個格局之中。而可以說《葉惠美》專輯的音樂氣質又被提升到了壹個新的層次，此外在音樂元素的融合、表現手法更鮮明更廣泛，與弦樂的合奏、藏音、民的融合、甚至是劇的詠嘆調式聲樂的運用都壹壹出現在專輯中。而整張專輯還有具引領性的意義，即由周傑倫帶起的&uot;中國風&uot;特色音樂正式在這張專輯中亮相，可以說，在此之後，&uot;中國風&uot;成為了華語流行樂中壹種最具流行的音樂風格，至今都還有許多手百用不厭，包括周傑倫。《東風破》稱得上是周傑倫真正意義上的第壹首中國風的代表作。曲講究的是意境美，通過旋律，詞，編曲營造出壹幅具有古韻味的唯美意境感。而《東風破》的曲旋律優美，小調式的風格展現出典雅的情懷，而混入的R&B元素又讓曲不失流行感，此外古箏、琵琶的演奏又能傳遞出壹份古韻之風。當然方文山細膩而充滿著&uot;詞牌&uot;特色的詞再為曲所有的文雅特色添色不少。而從另壹個角度說，中國風在《葉惠美》專輯中的出現，不僅僅是壹種流行的開始，更是為讓逐漸開始對周傑倫式Hip-Hop、R&B風格的聽眾帶來了新鮮感。
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代表曲：《七裏香》
出自專緝：《七裏香》
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《葉惠美》讓周傑倫的音樂模式形成了壹個固定的格局，那麽《七裏香》則是套上這個格局的第壹張專輯。所以實際聽《七裏香》會讓人有感周傑倫在原地踏步了，專輯中的許多曲的編曲以及曲式似乎基本與《葉惠美》無所差...
《葉惠美》讓周傑倫的音樂模式形成了壹個固定的格局，那麽《七裏香》則是套上這個格局的第壹張專輯。所以實際聽《七裏香》會讓人有感周傑倫在原地踏步了，專輯中的許多曲的編曲以及曲式似乎基本與《葉惠美》無所差。但是整張專輯又不能說沒有變化，只是這些變化都出現在了細節方面，比如專輯中的慢作品的旋律咋壹聽也還是周傑倫特色式的作品，但是卻又要比從前更顯得飽滿而精致且耐聽；而幾首周傑倫Hip-hop、R&B式的代表作，感覺上雖然與之前的作品不存在太大的變化，比如像《我的地盤》中對京腔的運用，雖然在《梯田》中也出現過，但是這次的表現更全面且極致；又比如《困獸之鬥》中雖然依然是重金屬的味道，但是這次在重金屬中還加入了英式搖滾的特質。這些都是周傑倫在《七裏香》專輯中看似不變的情況下進行的改變，是被細微化，細節化了，但也算是讓人切實感受到周傑倫在音樂上的追求以及創新。《七裏香》是專輯的同名主打，亦算是周傑倫第壹次的跨界合作。當然所謂的跨界合作還是有所保留，只不過是在詞內容上借用了詩人席慕容的詩意，在經過方文山的包裝後既不失詩情，同時也能很好地鑲嵌進周傑倫的旋律中。就風格而言這是壹首具有西方輕搖滾味道的曲，但是整首其實最大的特色還是在於詩情畫意壹般的詞。而在此熏陶之下，曲給人的感受就很具東方的韻味，甚至還有人把這首歸類為了另壹類的中國風，當然這是有些言過其實了。
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代表曲：《發如雪》
出自專緝：《十壹月的蕭邦》
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《十壹月的蕭邦》可以說是真正讓周傑倫陷入&uot;毫無新意，重復自己&uot;的漩渦中的壹張作品。外界會有這樣的認為，更多的是因為周傑倫在推陳出新這個方面似乎真是江郎才盡，專輯中的曲有的是越來越多的自我...
《十壹月的蕭邦》可以說是真正讓周傑倫陷入&uot;毫無新意，重復自己&uot;的漩渦中的壹張作品。外界會有這樣的認為，更多的是因為周傑倫在推陳出新這個方面似乎真是江郎才盡，專輯中的曲有的是越來越多的自我，在相同的套路反復打轉。當然從某個角度來說，外界對周傑倫會有這樣的看法皆是因為對於周傑倫在音樂呈現上的期待值過高，所以壹旦周傑倫在音樂所帶來的新意值減少，那麽即便這是壹張仍具品質性的作品也難以逃過成為眾矢之的的下場。對於周傑倫來說，想要在壹個高度中再登上另壹個高度實在是難上加難。當然實際上就細節而言，《十壹月的蕭邦》盡管新意不足，但是還是各個環節沒有絲毫馬虎的痕跡，換句話說，周傑倫就算是自我的，也得誠意十足。《發如雪》可以看作是《東風破》的壹個延續，但是著實要比《東風破》對中國風的渲染更極致化，特別是在意境的表達上呈現出的古雅之風更重，強調的淒美之情也更重。但是與《東風破》的講究典雅不同的是，《發如雪》更有壹種俠骨柔情。此外在整首曲中還加入了Rap的段落，而在末端又壹如南拳媽媽的《牡丹江》那般加入了即興的京腔段子。所在曲的整體上來說，《發如雪》在結構及唱腔的表現上還是更顯得豐富且多變的。
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代表曲：《千裏之外》
出自專緝：《依然範特西》
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將專輯取名為《依然範特西》，既是壹種專輯名字上的沿承，同時也是借此表達出了這張專輯將欲與《範特西》同輝煌。當然專輯的名字始終還是噱頭大於實際，《依然範特西》的整體表現不要說超過《範特西》所有的精彩性...
將專輯取名為《依然範特西》，既是壹種專輯名字上的沿承，同時也是借此表達出了這張專輯將欲與《範特西》同輝煌。當然專輯的名字始終還是噱頭大於實際，《依然範特西》的整體表現不要說超過《範特西》所有的精彩性，只是說維持在壹條水平線，《依然範特西》都難以做到。而在整體的音樂架構不變的情況下，周傑倫這壹次又再次在細節上做功夫。就好比在中國風作品方面，這壹次他找來小哥費玉清合唱，既了話題，而在音樂演唱的形式上又能給人以新鮮感；而在曲風的方面，《迷叠香》加入的bossa nova元素，《紅磨坊》中的拉丁樂都能在表面帶給聽眾不壹樣的感受，這些也算是周傑倫這張專輯中的壹次新嘗試。但是就正如之前所說的，這些都是壹些表面的行為，實際上周傑倫的音樂構造還是壹如既往，音樂的表現形式還是依舊，所以綜合而言，《依然範特西》存在新鮮感，但是正所謂換湯不換藥，那麽這些所謂的新意更多的也還是只浮於了表面。《依然範特西》專輯中最具傳唱性的曲還要屬於這首《千裏之外》。在音樂表現形式上，依然還是周傑倫式的中國風，甚至可以看作是《發如雪》的又壹個復刻版。但是聰明的周傑倫這壹次不再單槍上陣，而是找來了&uot;樂壇常青樹&uot;費玉清加入演唱。而因為這是與費玉清合唱的曲，所以讓曲不但有話題，同時新鮮感倍增，關鍵是費玉清的美聲唱片與周傑倫唱傳統式的唱法還真是能擦出火花。費玉清在《千裏之外》中的獻聲為周傑倫的音樂帶來了新鮮感，而同時周傑倫的這壹做法也為費玉清的個人發展帶來了又壹個出那天，可謂是壹舉兩得。
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代表曲：《青花瓷》
出自專緝：《我很忙》
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《我很忙》怕是周傑倫在此之前遭到詬病最多的壹張專輯，或許正是因為那時的周傑倫真的很忙，又當導演，又當演員還要拍，所以正職音樂的工作都無暇顧及，但是又無奈於壹年壹張專輯的口頭承諾，最後《我很忙》草草完成問世...
《我很忙》怕是周傑倫在此之前遭到詬病最多的壹張專輯，或許正是因為那時的周傑倫真的很忙，又當導演，又當演員還要拍，所以正職音樂的工作都無暇顧及，但是又無奈於壹年壹張專輯的口頭承諾，最後《我很忙》草草完成問世。這張專輯的場期待值在當時依然很高，只是在發表後評價值卻呈現出直線下滑的勢態。可以說這張專輯中的周傑倫不但沒有創新、突破，就連都得沒個準，讓人唏噓不已。當然這個沒個準是相對於周傑倫自己而言，若是將《我很忙》擺放於當年的華語樂壇中，《我很忙》依然有著壹定的水準的音樂專輯，否則這張專輯也不會以多個獎項入圍第19屆金曲獎的提名，只能說諾大的華語地區，音樂人才竟然是如此地缺才啊！《我很忙》整體上詬病雖多，但是專輯中的幾首單曲還是表現得光芒萬丈，就好比這首《青花瓷》。《青花瓷》可以算得上是周傑倫中國風的又壹個高峰，曲在整體上脫離了《千裏之外》、《發如雪》這類強調多層結構式的編曲方式，繼而呈現出壹種簡單、婉約的處理手法讓曲顯得更為動聽而唯美。方文山的詞蘊含著大量的古典文藝特色，顯得典雅而生動，能呈現出壹種具江南煙雨風情的山水畫之美。說起來《青花瓷》真的為周傑倫的《我很忙》添色不少，若是少了這麽壹首《青花瓷》，怕是《我很忙》更不值得壹提。
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代表曲：《花海》
出自專緝：《魔傑座》
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如果實在要比，那麽與《我很忙》相比，《魔傑座》的確進步了不少，至少周傑倫的音樂水準又回歸到了壹個正常的水準值，當然只是回歸到周傑倫最基本該有的音樂品質的保證上，而不是超越。其實從《十壹月的蕭邦》或是再早到...
如果實在要比，那麽與《我很忙》相比，《魔傑座》的確進步了不少，至少周傑倫的音樂水準又回歸到了壹個正常的水準值，當然只是回歸到周傑倫最基本該有的音樂品質的保證上，而不是超越。其實從《十壹月的蕭邦》或是再早到《七裏香》開始，周傑倫在音樂的表現上儼然已經更多的只是在細節上的變化而不是整個音樂模式的改變，所以就算來到《魔傑座》，周傑倫的音樂也始終難以逃脫毫無突破、毫無驚喜這些語句的形容，這都快成為了壹種不少人對周傑倫音樂專輯評價的口頭禪了。盡管大結構始終沒突破，但是還是不能否認在局部的處理上周傑倫還是有所行動的。只是這些細節的變化顯得過於微弱及渺小，對於接受了周傑倫從前壹個又壹個在音樂上帶來的大驚喜的聽眾而言，這些都是不足以為談的。所以有時候真的不知道是該說周傑倫太讓大家失望了，還是大家對周傑倫的期待值又太高了。《花海》是《魔傑座》專輯中與之前作品有所不同的曲，而這首最大的不同在於演唱的表現上。周傑倫對這首的詮釋采用了日本島式的唱法，這種唱法最大的特色在於拖音以及在兩個音拍上的跳音。而周傑倫雖然只是象征性地把島唱法的特色表現了出來，但是無疑這也是壹種在演唱上新嘗試。有意思的是，島式的唱法因為不普遍，所以當時許多人聽了《花海》後還誤認為周傑倫在演唱時破了音，引起不小的討論，從而為這首曲帶來了不小的關註度。
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代表曲：《跨時代》
出自專緝：《跨時代》
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《魔傑座》專輯之後，周傑倫又繼續著他很忙的娛樂生活，而也是為了避免新專輯出現像《我很忙》專輯因為很忙而趕工所帶來的不盡人意的表現，《跨時代》在《魔傑座》壹年有余之後才推出。盡管《跨時代》是周傑...
《魔傑座》專輯之後，周傑倫又繼續著他很忙的娛樂生活，而也是為了避免新專輯出現像《我很忙》專輯因為很忙而趕工所帶來的不盡人意的表現，《跨時代》在《魔傑座》壹年有余之後才推出。盡管《跨時代》是周傑倫迄今為止在專輯與專輯出版時間上跨度最長的壹張作品，但是在整體上依然沒有能為周傑倫帶來太多的好口碑，同時專輯中也並沒有哪壹首單曲能像從前的《青花瓷》、《千裏之外》等曲那般能引起巨大的反響及有著很廣泛地傳唱度。而整張專輯依然是在細節上有所變化。首先在音樂元素方面，這次周傑倫在音樂中又融入了不少的新元素，好比電子元素、布魯斯曲風等，這些都是周傑倫之前鮮少嘗試的；其次在演唱方面，《跨時代》中，周傑倫在咬字上更為清晰，更強調的是聲音帶出來的不同的音樂韻味，所以在這張專輯中周傑倫的演唱特別是在慢作品中的表現又能讓人切實感到與從前在演唱上的不同。《跨時代》是專輯中的點題之作，曲最大的特色在於周傑倫將時下最流行的電子元素加入到了編曲之中，讓整首顯得電子感十足。不過回過頭來說，《跨時代》在電子元素之外，在周傑倫被電子元素包裹的聲音之外，依然還是壹首很周傑倫式的作品，包括曲式、特色，而那其中的味道絕對不會因為電子元素的入侵而有絲毫地變味，也許這就是所謂的周傑倫式音樂的基本格式吧！