歌曲創作教程(1)-總體思路在電腦音樂裏翻滾爬行了幾年的時候，總想寫點自己的東西。但拍出來的要麽調子平淡，要麽大致相同。我們做什麽呢學習！去哪裏學？現在，現在，現在，好了，廢話少說，讓我今天給妳講壹講。1.確定歌曲的流派。歌曲體裁是壹個非常寬泛的概念。主要包括:抒情歌曲、群眾歌曲、舞蹈歌曲、敘事歌曲、勞動歌曲、幽默歌曲等。，也有人按照藝術歌曲和流行歌曲來分類。但我還是喜歡用第壹種分類。當妳拿到壹首歌詞的時候，壹定要看清這首歌詞適合哪種體裁，不能壹味的裝逼。抒情歌曲的特點是:感情氣息濃厚，壹般用於個人演唱，節奏自然，曲調跌宕起伏。如:春天的故事，小楊樹等。群眾歌曲的特點是:多以合唱的形式使用，節奏要趨於方正，曲調簡潔明快。如:沒有* * *黨就沒有新中國，中國人民的國歌。舞蹈歌曲的特點是:節奏要賦予典型的舞蹈節奏。如《大阪市的姑娘》《編花籃》等都是帶有明顯地方風格的舞曲。敘事歌是講述類似敘事的東西的歌。其特點是:節奏平和、方正。旋律平緩，少有大浪，很有表現力。當然還有其他的歌，就不壹壹解釋了。大家要多聽，多寫，多總結。壹定會碩果累累。2.確定歌曲的曲式。曲式也是歌曲的結構。常見的曲式有:壹段，即同壹旋律重復不同歌詞。兩聲部風格:由兩個相似或完全不同的聲部組成的歌曲。如AB，AA等。三段式結構有不同的形式，如ABC、ABA、ABB。3.確定歌曲的情緒。當妳確定了歌曲的形式，妳就應該對歌曲的意境有壹個大致的概念。無論是輕快、沈重、舒展、急迫、朦朧還是清晰、宏大還是細膩，都需要妳去品味和探索。這和音樂欣賞有關系。請聽壹些著名的曲調來提高妳的音樂欣賞能力。為歌曲創作打下良好的基礎。這也是為歌曲的速度和節拍提供有力幫助的基礎。4.確定歌曲的速度。歌曲壹般分為三個速度層:快、慢、中。速度快壹般表現歡快激情的場面。如“開心”、“辣妹”等。而中速壹般表現抒情和敘事場景。如:“我愛五指山，我愛萬泉河”等等。速度慢表現出長而重的心理特征。比如鐵蹄下的歌手，媚娘歌等。速度可以用壹分鐘多少拍來表示，通常記錄在音樂的開頭。5.確定歌曲的節拍。確定了歌曲的體裁和速度之後，我們再來看看歌曲的節拍。有四四拍，四二拍，四三拍等等。四二拍的特點是節奏強弱交替，快時場面歡快。如《歌唱祖國》。而慢的時候，則表現出堅定的情緒。比如《射雕歸來》中四四拍的特點是:四二拍的組合沖淡了第二拍，從而使歌曲更加抒情。如:草原上的夜。四三拍子的特點是:有壹種顛簸搖擺的感覺。比如:陳麗的《窗外》。這在華爾茲音樂中是顯而易見的。當然83拍和43拍也有搖擺的感覺。只是83拍比43拍更不穩定。不妨聽聽< <遇見98 > >。好吧。今天該下課了。祝大家學習愉快，熱情，認真。我們的口號是:多讀、多寫、多聽、多唱。
歌曲寫作教程(二)【推薦】1。和聲與旋律匹配的壹般程序在大小和聲中，I、V、IV三個和弦習慣上稱為正三和弦，是構成各種和聲序列的基礎。掌握了原位正三和弦的使用後，就可以進入旋律和聲的主題了。正三和弦的變奏和其他和聲素材會在和聲的練習中逐漸加入。和聲與旋律匹配的壹般程序是:1。旋律分析通過分析，明確了旋律的調、調式和簡單的音樂結構。2.和弦選擇決定了旋律從頭到尾每個音的和弦配置。這並不意味著和弦必須按照音符的順序來選擇。人們通常從旋律的開頭，樂句的結尾，以及最具和聲暗示的旋律片段開始工作。這些部分的和諧設計，類似於壹個建築的骨架，會產生整體的影響。骨架搭好之後，根據現有的和聲條件，在沒有明確選擇的“中間地帶”填充和聲。和弦選擇是和聲與旋律匹配中最重要也是最困難的部分。壹個旋律音調往往可能有很多選擇，隨著學習過程中和聲素材的積累，這個問題會越來越復雜。和弦的選擇直接關系到和聲節奏和和聲風格的問題，必須下大力氣解決。3.低音設計低音是四大和聲的“第二旋律”，應力求流暢、完整、富有個性。低音線必須在和弦選擇方案規定的範圍內移動，同時受到教學進度的嚴格限制，但這是鍛煉自由寫作能力的有效途徑。適當的跳躍(不超過八度)可以增加線條的活力，但不宜采用同向連續跳躍(不禁止用四五度劃分八度形成的同向跳躍)。4.流暢順滑的填內部是基本原則。此外，還要考慮和弦重復和省略的正確性，合理的安排，聲部的音域限制，避免各種不好的進展(平行八五度，交叉聲部，超越聲部，同向四部)。有時候因為某個聲部的難度，要對現有的低音設計和和弦選擇方案進行局部甚至大範圍的調整。
歌曲創作課程(三)【推薦】鍵盤和聲的曲式練習——壹對壹四部和聲鍵盤是壹種循序漸進練習鍵盤即興創作的有效方法。鍵盤的本質是音標化，即把按人類合唱要求排列的四個和聲變成適合壹種鍵盤樂器的音樂織體。鍵盤織體的核心是和聲音型，是由節奏和音高組成的多聲部音樂元素。鍵盤和聲形式極其豐富，壹般可分為列式、分解式、和聲三類。本文只介紹豎列，壹對壹。豎柱意味著壹根弦的所有元素都可以在鍵盤上同時演奏出壹個和聲模式。其實聲音本身並沒有“站著”和“躺著”的區分。“直立”就是這種聲音符號的形象表達。壹壹對應是音韻節奏的概念，指壹個音串只占壹個節奏單位。將四個和聲變為“柱狀，壹壹對應”的音型，主要任務是將四個聲部合理分配到鍵盤樂器的左右手。最方便的形式是左手彈奏低音部分，其他三個部分由右手承擔。由於這個原因，所有的弦必須以密集的排列方式排列，這樣才能用右手彈奏。由此可能產生的任何“不好的進展”都可以忽略不計。如果對音樂有必要，並且在演奏上有把握的話，還可以在低音和旋律部分分別或同時加入八度重復，這樣可以得到更飽滿的聲音。這種重復不在禁止的平行八度音階之列。“列垂直，壹對壹”的聲音模式也可以用琶音來修飾。這種形式可以清晰地表現和弦的音高構成，適用於更抒情、更清新的旋律伴奏。
我個人對學習作曲作詞的過程有壹些看法，希望對妳有所幫助。第壹，先學填詞，再學作曲。寫歌詞比作曲簡單多了。歌詞在歌曲中的作用是在優美的旋律襯托下，表現內心世界的渴望、向往、傷害、喜悅等欲望。我們生活中每天都在用詞，寫詞和寫詩差不多。壹首歌詞需要在押韻的前提下，展現內心世界的變化。只要自己的寫作水平能寫歌詞，應該沒有問題，多讀詩對歌詞也很有幫助。第二:詞可以引歌。關於歌曲的形成有兩個方面:壹是歌前詞；第二，歌前詞。壹首歌詞完成後，歌曲的形成可以根據詞的語音的變化和詞內意境的發展進行作曲，使歌曲的旋律與詞的意境充分結合，優秀的作品是歌詞與歌曲完美融合的結果。第三:歌詞可以培養作曲因為大家都是初學者，很多朋友連最基本的樂理都不懂。沒有良好的樂感，他們無法創作出優美的旋律。先學習填詞，需要聽大量的歌曲，無形中培養了自己的樂感，為以後作曲打好基礎。