第二，這種搞笑的方式和主題表達關系不大。在Twist團隊這壹次表達了自己的野心之後，顯得比之前更加突兀。這次麻花團隊轉戰漫畫進行改編，也算是避免了自己壹貫的電影化創作問題，但搞笑的方式還是自己碎片化的草圖，導致兩者不兼容。通常壹部麻花電影的故事是壹段壹段的，段子也是壹段壹段的，從而在觀影體驗的節奏上實現壹種和諧，讓觀眾保持“講小故事和看段子裏的段子”的同步狀態。但這壹次，觀眾是隨著劇情壹層壹層往下走，但喜劇依然是獨立的，只能在那壹瞬間行動，更像是“撓人癢癢”，而不是像劇情那樣前後銜接。此時，沈浸在敘事中的觀眾會覺得幽默的瞬間很突兀，與整體劇情無關，這種感覺在後半段隨著敘事階段的深入會越來越明顯。
第三，笑話的過度積累也嚴重占據了文本的敘事空間，大大削弱了表達效果。在背景設定中，我們可以看到杜古月這個逃避現實、躲在幻想中使自己過得去的“中間人”的由來:沒有親人朋友，現實生活中的積極因素太少。專門稱呼地球為“母親”的語言，與“地球母親”的語氣壹致，但也在壹定程度上統壹了“對地球人類文明的向往”、“象征馬蘭星對地球的愛”和“內心的自我封閉和對家庭喪失帶來的現實傷害的恐懼”。但是這壹點只能在他死亡的高潮部分提到，完全沒有說服力。在“地球上沒有人”的“真相”面前，獨孤月的絕望太短暫了，她無法表達“她不能壹直躲在幻想中”的信息。
而且他與馬蘭星的愛情，作為上述內容的呈現，也存在“誤以為馬蘭星沒看到自己”的錯誤認知，使得兩人的關系經得起“真實影響”的考驗。如果兩個人的互動更細致，讓馬蘭星壹個人明白真相，他對杜古月的熱情會更加猶豫和自責，讓杜古月在得知真相後經歷壹點點動搖，最後杜古月會笑著說壹句“妳應該這麽做”更有力量。作為愛情發展主題表達的重要方面，這部電影應該有更細致的階段性展示。比如在獨孤月中，她經歷了最初的“不直接面對真實的馬蘭星”，而是直接與馬蘭星相處，擁有了大家公認的“真愛”，但她從馬蘭星閃爍的悔恨和愧疚中察覺到，從壹點點回避，到最後的坦然接受，最後“擁抱真實的痛苦”的英雄升華會更加自然。同時，這也必然會提煉出兩個人之間的愛情互動，讓他們之間的情感發生更加可信。
杜古月每個階段的心理狀態都沒有詳細表現出來，所以馬蘭星從他那裏獲得的愛，結合她有限的開放交流，更多的只是“看著接受”，完全是面無表情。馬蘭星對杜古月的情感表達太短，缺少展開的過程，出來的“結果”太死板。同時獨孤月的背景也沒有在他的行為細節上體現出來，人物的轉換也比較生硬。造成這壹切的原因以及“碎片化笑話”帶來的副作用不容忽視。
再者，馬蘭星背後的整個人類集團也有同樣的問題。他們從杜古月那裏獲得了希望，但由於表演不多，他們的出場往往伴隨著“單純的觀看”，反應也比較單純。他們看到希望就高興，看到希望消失就沮喪。不過隨著影片的演變，他們的反應可能會有更多的可能性。因為絕望，哥哥無法回答關於“綠樹苗”的問題。偶像還摘下頭套，高級鉗工封了手指，還有壹個人企圖自殺。因為他們看到了《人民英雄·孤月》的虛望，壹時受到刺激；因為馬蘭星戳破了主人公獨孤月的謊言，他們再次陷入絕望；因為獨孤月的最終崛起，他們又回到了真正的希望。
即使在人類群體中，其實也有壹個對應的因素:起初，他們以“獨孤月重返地球”為希望和動力，核心是“生活在如此惡劣的環境中”。最後獨孤月沒能回到地球，而是成為了為人類而死的英雄，這讓他們拋棄了“只是活著”的平民觀念，不再生活在地下。影片中，獨孤月拯救地球後天空變藍，而在結尾，地面上的人類文明重建似乎傳達了這種“非平民英雄精神”的弘揚，也對應了獨孤月在月球上迎接宇航員的“靈魂”。而人類群體在很多時候是完全“觀眾導向”的，這使得自身的情感表達不夠豐富，只能機械地做出“有希望、快樂、無望、沮喪”的簡單反應。這壹切都是不可能的。
第四，麻花團隊壹貫的壹些處理手法，有些生硬的拋出來，比如剛子的出現，獨孤月的家庭，他對馬蘭星的愛，都顯得比較簡單直白，功能指向性強，敘事推進不自然。另外，更重要的是，作為從平民到英雄的升級，獨孤月從壹開始的“選擇回家保命失敗”，到最後的“舍命救人”——其實他所面臨的選擇遠非極端，他並沒有“回家救人”。所以，在最後的選擇中，獨孤月實際上並沒有得到“保命”的選項，他的主動犧牲被削弱了，也無法與作為平民的“保命後的失敗/成功”相提並論。