問題描述:
為什麽名畫《蒙娜麗莎的微笑》中蒙娜麗莎沒有眉毛？
分析:
蒙娜麗莎中的女人是誰？
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意大利人稱蒙娜麗莎為喬康達夫人。她也許是藝術史上最深不可測的畫作了，瓦薩裏說“達芬奇開始畫蒙娜麗莎(原文如此)，弗朗切斯科·德爾·喬孔達的妻子”，但我不知道瓦薩裏是從哪裏來的。幾乎可以肯定的是，他從未見過這幅畫，因為當他創作這幅畫時，它已經在法國了。但這並沒有阻止他用詩意的語言贊美它:
任何想知道藝術如何逼真地模仿自然的人都可以從這幅肖像中清楚地理解這壹點。因為它用繪畫中所有的細微之處描繪了所有的微小細節，妳在生活中只能看到妳眼中那淡淡的、潤澤的光彩；周圍那些玫瑰珍珠線，沒有最精準的手法是無法表現出來的。他的眉毛好像真的是從皮膚裏長出來的，越靠近越稀疏。它們根據皮膚上的毛孔彎曲，沒有人能讓它們更自然。玫瑰般溫柔的鼻子配上漂亮的鼻毛，似乎和真實的壹樣。
盡管如此，他的評價壹定是基於別人的觀點，或者是壹些小藝術家的抄襲。
許多歷史學家懷疑這種說法的真實性，因為將這幅畫的訂購者與富有的托斯卡納商人弗朗西斯科·德爾·喬孔達聯系起來的唯壹來源是瓦薩裏。Anonimo Gardiano猜測達芬奇為Del Gioconda完成了另壹幅肖像畫，因此壹些歷史學家認為瓦薩裏混淆了兩幅畫。
《蒙娜麗莎》最早是由安東尼奧·德·貝蒂斯(Antomiode？Beatis)，作為唯壹參觀過1517年列奧納多在克洛最後壹處住所的客人，他給我們留下了他在這裏居住的記錄。他寫到了他在達芬奇畫室看到的那幅畫，並將其描述為壹位佛羅倫薩女士的肖像，但他沒有提到她是誰，似乎也沒有進壹步詢問達芬奇。
那麽蒙娜麗莎中的女人是誰呢？至於這幅不同尋常的畫中坐在黑暗中，在壹個幾乎毫不相幹的背景前沈思的女子的身份，不僅是藝術史學家，包括文物專家、研究者、作家甚至陰謀論者在內的無數人都提出了數十種可能性。但是它的神秘創造，就像蒙娜麗莎自己的微笑壹樣，仍然無處可尋。
如果我們相信瓦薩裏，那麽這個女人就是弗朗西斯科·德爾·喬孔達的第三任妻子，名叫麗莎·迪·格拉迪尼。那時候她應該25歲左右。此外，她可能是達芬奇最狂熱的支持者和崇拜者之壹，受到羅棱佐·美第奇之子朱利亞諾的崇拜，達芬奇可能在他開始繪畫時就認識他了。
伊斯基亞詩人埃耐爾皮諾在壹首詩中提出了另壹種理論。他提到了壹件由達芬奇創作的偉大作品，他自己的贊助人弗朗西絲卡·維拉·德·阿瓦洛斯公爵夫人就是這件作品的典範。但這個故事也是有疑問的，因為當時她大概45歲。可想而知，列奧納多會被說服為這位老太太創作壹幅討人喜歡的畫像，但我們知道，他是被任何形式逼迫的，這是他最不可能屈服的時候。
還有壹種理論認為(雖然沒有證據支持)，蒙娜麗莎中的女人其實是伊莎貝拉·德·埃斯特，在她的堅持下，達芬奇最終同意為她作畫。但同樣的問題是，她應該比當時畫中的人物要老很多，雖然從我們對她性格的了解來看，這個矛盾很容易解決，盡管可能達·芬奇並不接受。
其他觀點純屬猜測。列奧納多是想通過蒙娜麗莎來表達壹個“完美的女人”，壹個想象中的理想化人物嗎？這種推理讓弗洛伊德和其他人想象列奧納多在他母親卡特琳娜背後創造了壹幅肖像，或者說是他母親在潛意識中的壹個形象。有趣的是，薩德侯爵將蒙娜麗莎描述為“最重要的女人”，並暗示這是畫中想象或幻想的人物。
還有壹個更大膽的解釋，試圖強調蒙娜麗莎中的臉和當時達芬奇畫的自畫像中的臉的相似性。這就引出了壹個奇怪的想法:達芬奇和畫中的人物其實是同壹個人。
人們很容易將《蒙娜麗莎》視為壹幅自畫像:列奧納多對後代開了壹個視覺玩笑。他壹直熱衷於謎語和惡作劇，喜歡無傷大雅的欺騙。他也熱衷於神秘和謎題。他渲染自己的神秘感，有意識地隱藏自己的壹些想法和發明，讓它們變得更加不可預測。蒙娜麗莎的微笑正是列奧納多應該有的:壹個開玩笑的人在靜靜地微笑。從表面上看，這只是壹個簡單的嘲諷，但如果我們認真對待這壹觀點，並進壹步思考，我們可能會看到列奧納多是如何下意識地以這種方式幫助驅逐他心中的魔鬼的。他的不幸出生對人類造成的深深的怨恨，不斷的壓抑和隱瞞，在他晚年以壹種無傷大雅的玩笑方式爆發出來，這個時候人們怎麽想對他來說都無所謂。
列奧納多肯定會為越來越多關於他作為最著名的繪畫對象的身份的現代理論而高興。他還會對研究人員使用的計算機放大技術著迷，這種技術是將藝術家臉部的線條添加到蒙娜麗莎的臉上，以比較重疊的情況。但是盡管這種觀點非常吸引人，但支持這種觀點的證據還不夠確鑿，不足以想象達芬奇穿著那套衣服，也許在擺弄幾面特殊的鏡子，這樣他就可以把自己畫在合適的角度和那略帶諷刺的微笑。
但是圍繞這幅畫的創作還有其他困難。如果這幅畫是定做的，為什麽還沒有送到？如果這是為喬康達畫的，解釋可能會簡單明了。達芬奇可能對這幅畫不滿了很多年，直到喬孔達去世1516年才完成。
還有壹種可能是這幅畫應該付錢的人疏遠了畫中的女子。也許她不是被歷史學家選中的那個人，而是另壹個富商或貴族的妻子或情人，當達芬奇最終對這幅畫滿意時，蒙娜麗莎已經失寵了。
這給我們留下了這幅畫最迷人的部分:蒙娜麗莎微笑的神秘。討論畫家的技術細節或分析畫作本身都不是我的目的，這屬於藝術史學家的工作，但很明顯，正是這種微笑將在下壹個世紀賦予蒙娜麗莎(和列奧納多)巨大的威望和魅力。它已經超越了肖像的意義，幾乎達到了原始範式的地位，這既不是因為它的創作，也不是因為達芬奇本人。它已經成為壹個過於熟悉的形象，壹個被濫用的文化符號，就像甲殼蟲樂隊的壹首歌或羅密歐與朱麗葉中的壹兩句臺詞。它不斷被復制和腐蝕，以至於我們再也看不到它的真面目。它作為肖像的成功令人驚訝，它是壹件影響了肖像幾個世紀的藝術作品。
《蒙娜麗莎》幾乎壹出版就被抄襲，達芬奇的概念也被抄襲。拉斐爾和列奧納多壹直保持著友好的關系，他甚至可能在列奧納多完成這幅畫之前就已經臨摹了它。法國達達主義藝術家馬塞爾·杜尚(Marcel duchamp)給蒙娜麗莎畫上了小胡子和山羊胡，然後在畫的下方寫道:“她發燒了* * *”。這個評論不是針對達芬奇本人或他的作品，而是針對觀看這幅畫的人的反應。安迪·沃霍爾在他的絲網版畫中把她作為壹個角色，因此蒙娜麗莎享有與瑪麗蓮·夢露和貓王同等的地位。
奧斯卡·王爾德寫了這幅畫:
有人想象這個畫家只是壹個帶著老式微笑的奴隸，但每當我走過盧浮宮涼爽的大廳，站在那個奇怪身影的雕像前，我總會對自己說:“她坐在大理石椅子上，周圍是奇怪的巖石，像沐浴在來自海底的暮色中，她比她座位周圍的巖石還要古老；像吸血鬼壹樣，她已經死了很多次，知道墳墓的秘密。她是深海裏的潛水員，守著自己墜落的那壹天；她沿著奇怪的貿易路線旅行，與東方的商人交往。她像麗塔，特洛伊的海倫的母親；她像聖安妮，瑪利亞的母親；她就是這壹切，豎琴和長笛的音樂。她敏感而脆弱的生活造就了她不斷變化的面容，賦予了她的眼瞼和雙手活力。”我對朋友說:“水邊有這麽奇怪的玫瑰存在，說明了人類幾千年來的渴望。”他回復我:“這個心念是所有世界的終極匯聚，她的眼皮有點累”。所以這幅畫對我們來說變得比它實際上更美妙。它揭示了壹個連我們自己都不知道的秘密，我們耳中聽到的神秘語言的節奏，就像風笛手借助約康達夫人嘴唇微妙而迷人的線條所奏出的音樂壹樣美妙。
我們可能永遠不會知道《蒙娜麗莎》中的女人是誰，但這並不重要。列奧納多在筆記中沒有提到這幅畫，而且看起來他也沒有做任何論文，至少沒有保存下來，所以他很可能不想讓我們知道他最著名的作品背後的真相。
(摘自《達·芬奇:第壹位科學家》，邁克爾·懷特著(英)，坎·蕭寧譯，“科學人文叢書”之壹，生活·讀書·新知三聯書店，2001，11。
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