所謂流行音樂，是指結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，為廣大群眾所喜愛，廣為傳唱或欣賞，流行壹時甚至流傳後世的器樂和歌曲。這些音樂和歌曲植根於公共生活的肥沃土壤。因此，它也被稱為“流行音樂”。
流行音樂起源於美國爵士樂。20世紀初，美國出現了壹種由多民族文化組成的爵士樂。這種新音樂，以其獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，引起了全美的轟動，並很快傳遍了西歐。
今天，流行音樂包含了廣泛的內容。在器樂方面，包括豐富多彩的輕音樂、爵士樂、搖擺舞、迪斯科舞、探戈舞、華爾茲、風格各異的舞曲和各種小歌劇的音樂。
流行音樂中的器樂作品具有節奏明快、輕松活潑或抒情優美、演奏方法多樣、音響多變、色彩豐富、織體層次簡潔、樂隊規模小等特點，現代作品中多采用電聲樂器。聲樂作品的特點是:生活氣息濃郁、抒情、幽默、音域寬廣、技法通俗、曲調流暢、易於演唱；歌詞往往是用生活的語言寫出來的，簡單易懂，容易被聽眾接受和傳唱。歌手多是自己的流行歌星，發聲方法也不壹樣。他們不受聲樂學派的束縛。唱歌時，他們的感情比唱功更重要，而且動感自由，自然親切，容易引起觀眾的共鳴。小樂隊的強勁伴奏與演唱融為壹體。因為流行音樂具有以上特點，可以和大眾聯系起來，無論文化水平高低，都容易接受。
流行音樂也是流行音樂。作為壹種以娛樂為主的流行文化現象，流行歌曲的發展與社會發展語境密切相關，已經成為日常生活的壹部分。尤其是90年代以後，隨著國家政策的開放，流行歌曲的內容形式更加多樣化，更加深入人心。90年代的流行音樂變化很大，與我們的成長背景很接近。然而，流行歌曲不僅僅是藝術，更是娛樂和精神寄托。它們也是反映人們生活的現實記錄，甚至是流行思想和意識形態的指標。
我們現在聽的歌，比如周傑倫、蔡依林、阿美等歌手，都屬於流行音樂。
流行音樂與其他大眾媒體的主要區別在於，流行音樂有三個特點:
1.流行音樂是壹種重復的形式:流行音樂的主題是不斷重復的，它有能力穿透聽者的意識。
2.流行音樂在很大程度上是壹種非敘事性的形式:它強調對接受者身體、生理和感官能力的刺激。
3.流行音樂是壹種經驗主義的形式:音樂屬於藝術而非科學領域，是壹種經驗的體驗。
但是，很明顯，兒童的音樂消費太成人化了。《小男孩》《春天在哪裏》等膾炙人口的兒歌，在孩子們中間幾乎銷聲匿跡。取而代之的是成人流行歌曲、情歌以及不適合孩子唱的淺薄的“另類兒歌”、“成人兒歌”在中小學流行。流行歌曲對人們的文化生活有很大的影響，但它的負面影響不可低估。流行歌曲大多是成年人的精神消遣，但孩子過早地卷入這種“情緒化”的表達，壹些精神垃圾就乘虛而入。目前中小學流行的兒歌，有的發泄負面厭學情緒，誇大負面社會影響；有些色情暴力，充滿低級趣味。比如“在我心裏，老師最兇，晚上補課到90；回到家，我媽最兇，盯著作業，從不放松；父母不在的時候，我最兇，拳打腳踢，發泄！”“上學難，上學累，還要交學費。不如加入黑社會，有吃有喝有地位”之類的。
當代歌詞中的“十大痛”
改革開放以來，流行歌曲豐富了普通人的精神生活。然而，壹些不健康歌曲的傳播給社會造成了很大的負面影響，特別是誤導了廣大青少年。
壹些流行歌曲的歌詞語法混亂，沒有邏輯，充滿病句，充滿“臟話”。“清理語言垃圾，凈化語言環境！”語言學家的呼籲變成了行動。先說歌詞。
眾所周知，歌詞屬於聽覺藝術的範疇，是壹種基於口口相傳的基本文體。壹旦插上音樂的翅膀，其知名度和影響力之大，是小說、詩歌等其他文體無法比擬的。所以歌詞要配得上文學，不遜於音樂。遺憾的是，壹些流行歌曲的歌詞“文理不通，文理不通，語言病多，渾身都是，可怕”。其表現形式可以總結為“十大傷害”:
第壹，內容荒誕不經，語無倫次。有壹首歌叫《上帝保佑吃完飯的人》，裏面唱道:“我真的不敢想活著升天/只想活下去/正確地度過余生/留在腹中……”這種低俗荒誕的歌詞層出不窮，對青少年的毒害作用也是壹目了然，不僅汙染語言環境，還會麻痹人的心智，甚至教唆犯罪。
第二，整個語言都是垃圾，有很多病句。有壹個MTV叫《很受傷》，裏面女歌手動情地唱著，唱著，跳著，反復唱著“沒有妳的日子裏，我很受傷，很受傷，到處都是傷……”，反復幾次，真讓人擔心。被“傷害”後會不會引發“癌癥”？
第三，大話，老生常談。這類歌曲都有文革遺風，比如《我是玉帝我是龍王》等“大躍進民謠”，還有《長江黃河》《昆侖山泰山》的重復拷貝，大話、假話、廢話滿天飛。當代歌詞似乎有“文革”精神卷土重來。2000年央視春晚的歌曲《努力吧》，就是用常識和廢話來說教，比如“努力就能過上好日子”“多創新多有成就”。總之只會用白話嚇唬老百姓。
第四，思維混亂，說夢話。在2000年的央視春晚中，歌曲如《今夜很長》、《龍禧千禧》、《西部狂想》等。，光看歌名就讓人陷入雲裏霧裏，創作粗制濫造，更談不上“意新景新”，所以藝術性大打折扣，經不起推敲。
五、模仿秀，以次充好。文學創作中的壹個現象是，優秀的作品不壹樣，劣質的作品往往驚人的相似:比如《打個電話》是《常回家看看》的翻版，《祝妳幸福》是《祝妳平安》的低級重復。
六、半土半洋，非驢非馬。有些作詞人和音樂人對古典詩詞的理解壹直是半滿的醋，但就是不忽悠別人，開大玩笑。比如“只苦不甜”、“壹個人暗自傷神”之類的句子就有很多謬誤，到處都是壹句錯，甚至幾句錯。
七、空虛、無味。從《西北風》到《搖滾潮》，直白、空洞、油膩、溢滿的現代愛情題材，做作、呻吟的“順口溜”、“四季歌”充斥熒屏，汙染民族語言，危害極大。
八、用詞不盡如人意，語法混亂。歌詞是語言的藝術，語法、修辭、結構都有規律可循。放眼詞界，有很多人嘴唇不對，序文不對。像《山山水水》《朝花夕酒》《真愛不夠》之類的，語法“硬傷”，字裏行間，廢話連篇，讓人看不懂。難怪很多老師壹提到學生作文中的“引用歌詞”現象，就叫苦連天，憂心忡忡。
九、違反規則，自相矛盾。藝術形象模糊淺薄，表現風格低下，歌詞自相矛盾。如果任其泛濫，社會負面效應不可低估。有壹首熱門歌曲叫《垃圾場》，裏面唱道:“我們生活的世界就像垃圾場/人就像裏面的蟲子。妳爭取/吃的是良心……”所以“垃圾場”發出的“臭味”不是什麽環境汙染。
十、自憐、呻吟。有的歌逃避現實，格調低下，傷春悲秋，無病呻吟。《蒼蠅》《螞蟻》等荒誕歌曲，僅僅因為歌名就讓人惡心，還被公開制作成卡帶和MTV，登上排行榜。
治愈歌詞這個“硬傷”，需要全社會的共同努力。詞界媒體要提倡批評，詞家要歡迎批評。音樂人，尤其是作詞人，要從我做起，努力提高創作水平，練好基本功，以寧靜致遠的胸懷面向未來，譜寫好新世紀的頌歌。
所謂流行音樂，是指結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，為廣大群眾所喜愛，廣為傳唱或欣賞，流行壹時甚至流傳後世的器樂和歌曲。這些音樂和歌曲植根於公共生活的肥沃土壤。因此，它也被稱為“流行音樂”。
流行音樂起源於美國爵士樂。20世紀初，美國出現了壹種由多民族文化組成的爵士樂。這種新音樂，以其獨特的演奏(演唱)方式，刷新了聽眾的耳目，引起了全美的轟動，並很快傳遍了西歐。
音樂的作用
音樂是人類的精神食糧。古書《金悅誌》曰:“正因其宮之聲，人之溫良寬厚；聽到它的商業聲音，使人正直、正直；聞其號角之聲，使人退而和善；聞其私語，使人快樂美好；其羽之聲，使人謙恭有禮。”說明音樂中的“五音”可以把握人的性格和行為。
偉大的德國音樂家貝多芬認為音樂是比壹切智慧和哲學更高的啟示...誰能充分理解音樂的意義，誰就能超越普通人的無盡苦難。說明音樂具有影響人、塑造人、拯救人的功能。人們在做強體力勞動時，為了減輕精神負擔，發出“杭喲！哎！”聲音，尤其是在集體勞動中，更有用的是把節奏和重點與歌唱的節奏統壹起來。勞動歌曲就是這樣產生的。再比如持續時間長的重復性工作。為了避免單調和精神疲勞，人們自然會發出各種歌曲來調節精神。如采茶、放牧、搖船、插秧等。，雖然節奏不壹定與勞動動作合拍，但隨著歌唱的調整，人會感到放松，減少孤獨感和厭倦感。
當我們很開心的時候，我們會邊跳舞邊唱歌跳舞。當我們非常沮喪的時候，突然壹首優美的旋律飄到了我們的耳邊。煩惱和不快立即消失了，無影無蹤。
當男女想要表達愛意時，他們會發自內心地歌唱。比如中國家喻戶曉的小提琴協奏曲《梁祝》，以“愛”的第壹樂章給人們留下了深刻的印象。獨奏長笛在柔和的弦樂背景上奏出明亮優美的曲調，雙簧管奏出優美迷人的旋律。展現了壹幅風和日麗、鳥語花香、春光明媚的江南美景。這是壹個愛情的題材，唯美動人，表現了梁山伯和祝英臺真摯單純的愛情，大提琴和小提琴之間真摯的對答，描寫了草橋結拜的場景。之後樂隊和小提琴相得益彰，讓愛情主題更加溫馨愉悅。這是壹首熱情、真摯、真摯的發自內心的愛的歌。
當壹個人的親人和朋友相距遙遠時，出於對團聚的真誠向往和期待，把感情寄寓到歌曲中，這是大多數抒情歌曲的起源。如中國著名詞曲作家王立平的《駝鈴》，生動地描寫了送戰友上路的壓抑、深情、依依不舍的離別之情，同時表達了戰友們“夜半寒，壹路走好”的深情和革命情誼。
在人們的集體生活中，經常會有集會活動，如示威遊行、集體演習等等。這時，大家唱起了節奏明快、音色渾厚的歌曲，氣勢磅礴，送上了情懷。這就是軍歌、進行曲、隊列曲的由來。
為了調節精神，人們在吃飯、喝茶、休息時聽輕松愉快的音樂，使人精神煥發，增加愉快的心情。這也是古代的盛宴和今天的酒吧、酒吧、咖啡吧的原因之壹。甚至在失去親人、摯友或心愛之物的情況下，在悲痛欲絕的情況下，也會情不自禁地哭泣、歌唱，這就是挽歌、喪歌、冠歌、挽歌的由來。
人們在講述陳的故事或生動的情節時，往往以唱、述、述的方式來表現，這就是長篇敘事曲和曲藝音樂的起源。
當人們的感情無法用歌唱來表達時，就借用各種樂器的音色、音域和演奏技法，超越人聲的限制，運用獨奏、合奏、協奏曲等形式，這就是壹切器樂產生的原因。以上事例說明，生活需要音樂來陪伴，音樂是人們生活中不可缺少的精神調劑，也是人們寄托思想感情的藝術品，更是人類精神文明的組成部分之壹。所以:“哪裏有人類的足跡，哪裏就有音樂。”它不僅能娛樂人，還能通過音樂和聲音的信息傳遞人與人之間的思想感情，古今中外都是如此。尤其是人類越是進化發展，音樂的復雜性、精致性和多樣性就越明顯，而且大部分音樂都超越了民族和種族的界限，以人類特有的情感語言特征相互交流，尤其是器樂。因為“喜、怒、哀、樂、憂、思、苦”的情感屬性，所有的人類都會有相同的感知。至於其深度，要看具體作品。即使不同民族的音樂語言音調不同，但情感和氣質屬性還是壹樣的。
從當前社會對人才的培養來看，音樂對人的智力發展還是有促進作用的。它的主要功能是通過音樂鍛煉人豐富的想象力，思維能力的發展，五官和四肢的快速協調和反應，增強再造想象力和創造性思維。在技能遷移和類比的作用下，對音樂之外的其他學科的感知和研究也有促進作用。對於音樂欣賞來說，也有不同程度的促智作用，在愉快輕松的氛圍中自然獲得。因為聽音樂的時候，大腦不會壹片空白，會有各種多變的活動圖像在腦海中反映出來。有時候，有了音樂，人會有家的感覺，有了音樂的聲音，心裏就有了各種各樣的情緒。這種藝術的情感語言是如此的微妙，不能單靠文字和語言來描述。它可以在壹點點頭條的啟發下，做出豐富的生活聯想，順著頭條的啟發，有了更擴大延伸的重構想象因子來“自圓其說”。這種從壹點到多點，從壹條線到多條線的想象，也是音樂欣賞中的創造性思維。它是形象思維和邏輯思維的結合，是多通道思維、立體思維和審美思維的交匯點。也是壹種高級思維活動。聽壹首歌、十首歌、上百首歌，人的想象力加強，思維模式活躍，思維反應靈敏。這樣，不就讓人變聰明了嗎？正如當代傑出科學家愛因斯坦所說，“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括了世界上的壹切，推動了進步，是知識進化的源泉。”
國內外許多著名學者，大多是音樂愛好者或音樂家。在音樂藝術的潛移默化下，他們的科學和學術成果有壹定程度的相互影響。比如天王星的發現者是美國的威廉·赫歇爾，他經常在巴黎聖母院舉辦音樂會；比如法國思想家盧梭也寫了壹部記譜法和壹部音樂詞典。他說，“我在科學上的許多成就都是受音樂的啟發。”更像愛因斯坦或者小提琴家，巴爾紮克和高爾基都是音樂愛好者。
從人的道德、意誌、性格、情操來看，音樂也會對“隨風潛入夜，潤物細無聲”的情況產生影響。雖然，我們不能完全像中國古代的儒家那樣，把音樂藝術在道德上的作用擴大到相當的地位，俗話說“樂者，中華之德也。”“聽歌知政”，但聽高尚的音樂真的會使人的品位高尚，聽威嚴的聲音也會使人意誌堅強，意氣風發。因為是人的精神狀態的反映，當然黃色的，低級情調的，低俗的音樂也會讓人意誌下降，品位低下，甚至會陷入幻想的魔法陣。
我們應該了解世界上所有國家的音樂，以便開闊我們的視野，增加我們的知識。特別是歐洲文藝復興以後逐漸發展起來的西方音樂，無論是在主題、創作方法、形式和體裁的豐富性和嚴謹性方面，都達到了壹個完美的位置。在技術理論的建構上也具有相當的科學性和系統性。它應該被視為人類的文化遺產。對此，絕不能小覷。比如歌曲《回到索倫托》、《魔鬼》、《鱒魚》、《跳蚤歌》、《北國的春天》、《伏爾加船夫歌》；獨奏合奏:貝多芬(小調悲壯鋼琴奏鳴曲)，(小調月光下鋼琴奏鳴曲)；舒伯特的圓舞曲，尚邦的波蘭舞曲，李斯特的匈牙利狂想曲，管弦樂約翰·施特勞斯的藍色多瑙河，聖桑的動物狂歡節，普羅科菲耶夫的彼得與狼，交響樂:貝多芬的英雄，命運，田園，海頓的D大調第1008號。歌劇和午後戲劇:莫紮特的《費加多的婚禮》，威爾第的《茶花》，比才的《卡門》，柴可夫斯基的《天鵝湖》，這些都是家喻戶曉的音樂篇章。激勵了多少代人！每壹個音樂愛好者都有相同的體驗，那就是每次聽都會有不同的感受，這也是這些優秀的作品被賦予巨大的生命力和感染力，成為不朽作品的原因。
但是，作為中國人，他們應該對自己的民族音樂和民間音樂有更深的感受和更廣泛的了解。中國是壹個有五千年歷史的文化古國。五十六個民族在這片土地上長期耕耘，創造了各自燦爛的文化。所以我們國家必須在和平時期接觸壹些自己的民族音樂藝術，開始教育我們的下壹代，讓他們從小就在民族音樂的熏陶下成長。這是特定意義上的愛國主義教育。在情感上，我能感受到祖國的偉大和深邃。在過去的壹個世紀裏，由於許多音樂家的努力，我們的民族民間音樂出現了許多優秀的作品，受到中國人民的喜愛。
所以，聽音樂的時候，中西方音樂都要聽。我們既不能認為外國的東西是好的，也不能把所有外國的東西都視為不適合中國人。崇洋媚外，民族主義是片面的。但是，更關註本民族的音樂藝術是有道理的。
在中國古代人民的音樂生活中，流行音樂壹直大量存在。古時候叫“時尚小曲”或“時尚小詩”，今天叫“流行音樂”或“流行音樂”，比如《十五的月亮》、《太陽島》、《軍港之夜》、《蒙古人》、《燭光下的母親》、《奉獻》、《五星紅旗》、《霧中看花》等。世界現代音樂異彩紛呈，如理查德的現代鋼琴曲，黑人歌手，裏奇，傑克遜，瘋狂歌手，麥當娜，布蘭妮斯皮爾斯等等。他們都成為廣大人民群眾喜聞樂見的音樂家。流行音樂通俗易懂，短小精悍，輕松愉快。它給人以娛樂和消遣，對調節人的精神起著突出的作用。但它也有兩類:壹類是通俗的，壹類是低俗的。缺乏藝術修養和音樂基礎知識的人，壹時之間是很難分辨的，低俗音樂的制作者也借此牟取利益。只有加強音樂教育、家庭教育和社會教育，提高人們的審美情趣，才能逐步達到。它的方法是要有說服力，要因勢利導，要用健康的代替低俗的，但最根本的還是要給人以美感、娛樂和愉悅。人們聽音樂是為了追求美的享受。
積極聽歌，它會讓妳變得高貴典雅，讓妳的生活變得美好有趣。