平淡也是原著的特色。饒雪漫以青春的“痛苦”與“成長”貫穿全文。其實原著本身並沒有壹個非常明確的主題，但它是有組織的，是通過每個人物的經歷來完成的壹個完整的故事。可惜的是，電影版只是延續了原著的平淡特色，卻將壹個原著完整的故事切割成無數個片段，混亂的剪輯讓其部分情節看起來極其突兀。
沒看過原著的人很難理解這部電影講的是什麽。如果妳沒有讀過原著，妳就無法理解它在表達什麽。妳只能從各種瑣碎的情節中拼湊出壹個完整的故事，但是當妳試圖拼湊的時候，妳卻發現這個故事是多麽的矯情和無趣。女人對男人壹見鐘情，女人對男人壹見鐘情，女人是女人最好的朋友。最後壹男壹女走到了壹起，壹段莫名的愛情，更莫名的友情。這是電影帶給觀眾最直接的感受。因為缺少細膩的情感過渡，在這個貼著“青春傷痛”標簽的故事裏，觀眾感受不到* * *也看不到感動。
這部電影只能塑造壹個突出的人物:黎吧啦。蘇有朋把小耳朵變成了提線木偶，張洋變成了自私的討厭鬼，許儀的鏡頭剪得很少，但只有壹個黎吧啦活靈活現。不知道是桑德拉的演技好，還是蘇有朋對這個角色的偏愛。這部電影中最好的鏡頭給了黎吧啦。即使不看原著，觀眾也會被這個角色深深吸引。在我們懵懂的青春裏，留下深刻記憶的往往不是那些聰明懂事的孩子，而是那些特立獨行，把自己從“平庸”的隊伍裏挑出來的壞孩子。可惜黎吧啦中途夭折了，影片唯壹的亮點也失去了，只剩下壹堆呆頭呆腦的人在玩無聊的故事。
選角失敗導致主角意外崩潰。很多人認為蘇有朋在電影《左耳》的選角上是成功的，的確他成功了壹大半的顏值，但導演在最關鍵的男女演員選擇上卻失敗了。原著中的小二，外表是個好女孩，但內心總有壹個壞女孩，所以在大家都及時避開黎吧啦的時候，她伸出了友誼之手。小耳朵很復雜。他們壹方面聰明，壹方面叛逆。只是她和妳不壹樣。成長的環境讓她不得不壓抑內心的性格。
蘇有朋選擇從未有過表演經驗的陳都靈來扮演如此復雜的角色實際上是壹場賭博。影片中，小二的演技應該是在她死後學抽煙的時候暴露得最淋漓盡致。那壹刻，我們在她的臉上看不到世界的轉變，而更像是壹個偷大人煙抽的孩子。
原著中成績優異的“壞學生”張洋，內心深處自私，埋下了復仇的種子。他先後毀掉了芭拉和姜椒，卻依然讓兩個女孩愛得死去活來。這樣的張洋或許叛逆、冷漠，卻有著致命的吸引力。Oho歐自己的形象太硬朗了。他看起來更像是班上那個總是帶頭鬧事的混混。觀眾很難把他和壹個心機的學習成績優秀的男生聯系在壹起。盡管導演壹直給他施加壓力，但他在這部電影中成了萬人迷。但是觀眾的眼睛是雪亮的。歐歐的形象和真的不搭，演技上的表現也沒有挽回他和在顏值上的差距感。
總的來說，《左耳》的原創內容還是值得嘗試的，可惜缺少壹個好的制作團隊和壹批精神演員。影片中新人很多，也有沒有表演經驗的。他們的表現對於原著中需要演員表現出來的進步的情感矛盾來說，顯然太沒有說服力了。