所有喜劇的核心壹定是尷尬的角色。關鍵人物壹定要尷尬，要挨打，要逗笑觀眾。最基本的，當然是摔，卡，會。然後就是生活中可能遇到的各種尷尬的事情，都是設定在角色身上的。
比如陳佩斯和朱時茂的《主角和配角》，壹個中心笑話就是朱時茂演的主角被陳佩斯的配角戲弄了。朱時茂告訴陳佩斯不要搶戲，自己卻要用各種手段搶，讓朱時茂難堪。整部劇的重頭戲是，陳佩斯以為自己演主角，最後卻變成了配角，被朱時茂拍了。
比如趙本山是綁匪，魏凡壹直被騙被忽悠，其醜惡行徑被揭露，讓壹個老實又蠢的廚子活了下來。他出醜了，觀眾笑了。起初，高秀敏不相信趙本山能把正常人騙得壹瘸壹拐的，但後來她被扇了耳光。這些都是笑話。這部戲的亮點是高秀敏根本沒有說她想要壹輛自行車。結果趙本山“誣告”她想要自行車，讓她很尷尬。
在過去的幾千年裏，人們在生活中沒有見過這麽多醜陋和挨打的事情。現在人們的日常生活被短視頻包圍。打開短視頻，立馬就能看到各種真醜真打視頻，讓人忍俊不禁。這也意味著，如果妳在短視頻中創作出並不令人驚訝的喜劇內容，比如摔倒、遇見，並不會產生太大的喜劇效果。
只有把短視頻中看不到的，生活中不常見的醜陋的東西展現出來，才能產生明顯的喜劇效果。
2、信息不暢
壹些關鍵信息，觀眾已經知道了，角色卻不知道。這樣可以把觀眾放在壹個更高的視角來俯瞰角色。
比如趙本山賣拐。觀眾壹上來就知道要賣給壹個正常人。所以從頭到尾，所有人都知道這件事，只有魏凡壹個人不知道，所以觀眾的被耍感更強。
比如趙本山的心臟病，包括觀眾都知道，魏凡根本不是絕癥。趙本山和高秀敏騙了他。魏凡是唯壹不知道的人。他真的相信自己得了絕癥，所以說了壹些荒唐的話。
與尷尬者相比，觀眾事先知道壹個秘密或關鍵信息，而尷尬者卻不知道。然後觀眾就會產生壹種期待，形成壹種心理優越感，坐著看這個人怎麽出醜。
3、代入感
任何喜劇都需要誇張，誇張很好理解，喜劇往往需要放大壹個沖突或特征來放大“笑點”。但很多喜劇之所以不好笑，是因為誇張之後太不真實，讓人無法產生代入感。
無論人物和角色有多特別，故事背景有多難得，都要給出合理或者看似合理的解釋，否則就無法產生代入感。
即使在周那部無厘頭的喜劇裏，周星馳也只是在壹個點上使用了無厘頭，但整個情節本身是有邏輯的，能讓人感到自信。
《功夫》整個過程比較誇張，但為了讓觀眾有代入感，不覺得假，周星馳做了嚴格的邏輯準備。比如周星馳讓胖子朝自己扔飛鏢，經典笑話——出醜。周星馳受重傷後，在紅綠燈處幾個小時就能迅速恢復正常。這個情節為“他是天下無雙的高手之壹”做了鋪墊，不會讓大結局裏再怎麽拼也死不了的突兀。
可憐的喜劇，如果妳做不到這三點，自然無法讓人感到舒服。除了這三點，壹個高明的喜劇演員更大的靈性在於找到適合這三點的場景。很多情況自然具備讓角色尷尬的條件，比如陳佩斯的“壹個小偷冒充警察，遇到壹個真警察”。這種情況下，小偷能不尷尬嗎？妳能不尷尬嗎？能不被打嗎？
很多人找不到合適的場景，強行讓角色尷尬是不合理的，從而讓觀眾失去代入感。
我喜歡喜劇。歡迎在評論區說說妳的看法。