1，了解民族音樂的普遍性
中國是壹個多民族的國家，有著悠久的民族音樂歷史，中國人民自古就有交流融合的習慣，思想開放，全面。中國傳統音樂經過幾千年的發展，積累了各民族的藝術智慧和創造能力，具有鮮明的民族個性、強大的生命力和對社會發展的自適應性。所以，即使是在中國社會政治經濟文化領域遭到西方猛烈攻擊的近代，即使是在民族音樂面臨低潮的今天，中華民族在內心深處依然對自己的音樂保持著不可分割的感情。我們也應該看到，當今世界提倡多元文化的勢頭已經形成，以歐美文化為中心的觀念已經過時。世界音樂文化多元化發展的“大趨勢”，要求各國為“對話”提供壹個多元化的世界平臺，提供具有自己民族特色、個性和靈魂的音樂。作為中國進入這個大平臺的不是交響樂、鋼琴曲、流行音樂、美聲和搖滾樂，而是中國音樂。音樂家林谷芳先生曾經說過:“當妳去三藩市、洛杉機或巴黎時，在任何像樣的唱片店裏都有兩種唱片。壹個是印度音樂，壹個是日本流行，但不是中國音樂。為什麽？因為妳的音樂和西方音樂差別不大，他為什麽要妳的東西？”所以，我們要清楚地認識到，經濟文化範疇的單位時間內生性產出越高，代表的生產力越先進；但是，藝術文化的價值取向取決於獨特的藝術風格，越好。這也告訴我們，要把民族音樂發展成為世界性的音樂藝術，就必須讓民族音樂走自己的路，讓專業音樂人和音樂愛好者自由認識我們的民族音樂，給民族音樂留下壹個純粹的、獨特的、不被吸收的世界。
2.回歸民族音樂的多樣性。
在我國，多年來形成了這樣壹種* * *知識，歐洲古典音樂體系先進，條理清晰；我們民族的傳統音樂體系不完善，落後。以現在的聲樂教學為例，基本都是采用西方美聲唱法的原理來訓練學生或者歌手。我國從獨立音樂學院到各省師範大學、師範學院、師範學院的聲樂必修課，都在貫徹和遵循美聲唱法的原理，民族唱法也是以美聲唱法原理為基礎的。原本以各種方式土生土長的民歌，經過多年的“洋爭”，很大程度上“脫華入歐”。首先是對歌曲創作的侵占。脫離勞動人民生活土壤的作曲家根據時代要求創作的所謂“民歌”越來越多。第二，原本被認為是“本土聲音”的民族歌手，為了更大程度地演唱新創作的民歌，不得不學習“外來”的唱法來提高自己的唱功。還有壹點需要強調的是，在民歌中成長起來的民謠歌手和很久以前離開自己的國家，在外地成長起來的歌手，雖然都屬於同壹個民族，都會唱自己的民謠，但他們的品味和感受卻相差甚遠。這種與眾不同的感覺是什麽？那是“土地的聲音”。在第十壹屆“步步高”杯“全國青年歌手大獎賽”中，藏族姑娘索朗萬以其自然純凈的嗓音獲得了民族唱法第壹名。她是從藏區走出來的民謠歌手。她高亢、洪亮、純凈的嗓音壹下子把人帶到了西藏的聖地。當主持人問“妳學了幾年聲樂？”她的回答是“我沒跟老師學過聲樂，是在草原上自己唱的。”最後的演唱會，藏族姑娘面對龐大的樂隊有點不知所措，因為她壹直唱的自由自在，從來沒有不打拍子的伴奏。就是這樣壹個質樸無華，天真可愛的女孩，她的純真和真實，動搖了人們久違的自然情懷。可見，純粹的民謠在民間是受歡迎的。這次比賽，精心雕琢的民族歌手，輸給壹個“野路子”的藏族歌手，可能會不服氣。其實他們失去的不是技術，而是在技術的應用上遠遠優於這個藏族姑娘，失去的是人心。的確，民族歌手的所謂身份越來越受到社會各界的關註。第壹，軌跡的相似性；二是表演相似；第三，聲音壹樣。很多反思是，如果大家不看歌，只是聽聲音，好像都是同壹個人唱的。
事實上，中國的民族音樂由於長期的口頭傳授和廣泛的演唱，具有很強的可塑性。經常看到同壹首民歌有幾種不同的唱法。比如中國的茉莉花有幾十種不同的品種，經過幾千年的吟唱，它們的歌詞、節拍、節奏、音調都發生了變化。要繼承和發展民族音樂，就必須牢牢把握這種差異性和多樣性，回歸本源和故土。在教育和創作上，要轉變觀念，解放思想，關註學生個體的個性發展，面對不同受眾的不同需求。利用民族音樂豐富多彩的獨特魅力，給人們壹個自由想象的空間，為中國民族音樂創造壹個多元的世界。
3、加強民間音樂搶救的緊迫性。
中國是壹個擁有56個民族的大家庭，文化燦爛，幅員遼闊。在幾千年的民族融合中，逐漸形成了世界上最豐富的民族音樂體系。然而，面對現代文明的沖擊，這些植根於鄉村的民族音樂體系面臨著巨大的生存壓力。如果民歌是在民間產生的，那麽純粹的民歌只有深入到當地原生民族中去采集。然而，令人擔憂的是，當音樂人下到田間地頭收集民歌時，卻痛心地發現，有的民歌已經失傳，有的民歌面臨失傳的危險。當時範祖蔭先生去錄制景頗族的“米糊歌”，最後找了兩個會唱這首歌的當地姑娘，卻讓她們隨便唱。他們說沒有搗飯的工具是唱不出來的，於是人們就找來了早已廢棄不用的搗飯工具，很自然地壹邊搗飯壹邊唱起了《搗飯歌》。這樣，據部落的長輩說，他們唱的“稻草歌”就不再是原來的韻味了。這種現象是現代工業對體力勞動的沖擊造成的。人們勞動時用來統壹口號、鼓舞士氣的“勞動號角”，逐漸被機器的隆隆聲所取代。景頗小姐用機器碾米，自然不會唱“米歌”。此外，商業化的影響導致許多年輕人離開村莊前往大城市工作，口耳相傳的當地民歌正在逐漸失傳。難怪有些民謠會失傳。這就要求我們真正加強對民間音樂的挖掘、整理和傳承，突出地域文化、社會生態和歷史特色，豐富民間音樂的類型和流派，為種類繁多的中國民間音樂建立完整的藝術體系，從而增強其獨特性和不可替代性。
4.增強民族音樂的包容性。
音樂不是靜止的，也不是象牙塔裏的春雪。音樂的教育、創作和發展的理念不能壹成不變，而應該隨著時代的發展而發展，隨著社會的變化而變化。要切實改變越土越好民樂的錯誤觀念。我們要以包容的胸懷，不斷收集世界各地的優秀音樂遺產，吸收其精華，積極融入我們民族的音樂血脈。民族唱法要大膽吸收當今流行音樂和通俗唱法的優點，在情感的傳遞上去掉過多的框框和繁雜的要求，讓歌手也能在自己的音樂空間裏展現自己的風格和個性，聲音可以沙啞，可以吶喊，也可以空靈。要學習流行唱法的多樣性和個性，在技巧中註入個人的理解和感受，並不斷變化，追求獨特的、標新立異的音響效果和聲音品味，以此來宣泄自己的感情，沖擊人心。妳可以原封不動地拿民謠，用不同的聲部或不同的節奏重新演繹；還可以利用民歌的曲調，重新創作具有民族風格的歌曲，如壹些植根於蒙古族音樂文化創作並由騰格裏歌手演唱的歌曲，《黃土高原》、《酒神》，以及90年代流行音樂“西北風”中根據西北民歌改編的《升天之旅》等等。如改編的哈薩克族民歌、維吾爾族民歌阿拉木汗、王改編的《在那遙遠的地方》等，都具有濃郁的地方特色，在民間廣為流傳。這種創作改編適應了時代的發展，受到了人們的歡迎，延續了民歌的生命線，使民歌得以發揚光大。
5.推動民族音樂創新的現實。
中國民樂處於劣勢，自身的陳舊也是重要原因之壹。多年來，逐漸形成了自己的固定模式，失去了新鮮感和變化性。20年前，當外國搖滾音樂剛剛進入我國的時候，大多數人聽了之後都是那麽的反感和難受，認為這是壹種難以忍受的噪音，但是因為有了壹批執著的搖滾宣傳者和追隨者，這種西方的、另類的音樂居然生根發芽了。相反，代表我們民族靈魂的民族音樂卻越來越弱。這種權衡就是新興藝術形式的生命力相對於傳統藝術形式的保守性的優勢。反觀美國，從各個民族文化中挖掘、發展、創造出來的鄉村音樂、黑人音樂、布魯斯音樂、靈魂樂等全新的音樂形式，在過去的百年裏壹直引領著世界音樂的方向。傳統的革新從大洋彼岸開始，在世界範圍內取得成功。他們用自己的實踐為我們找到了保護民族文化的最佳途徑。發展和創新中國的民族音樂，不僅要認識到原始民歌和地方民族音樂風格是我們音樂創作的營養之源，而且要把民族音樂這壹特定的音樂體系放在其根植的文化中去研究和深入理解。更多時候需要穿插語言學、民俗學、心理學甚至儒家經典、佛教、宗教等傳統文化的學習。不斷從我國豐富的傳統文化中汲取寶貴的文化財富和創作靈感，不斷創造民族音樂新的藝術手段和新的形式，增強人們對民族音樂的興趣，喚起人們對民族音樂的自豪感，加深社會對民族音樂的認同。
通過對“超級女聲”和中國民樂PK的反思，我們清晰地發現，中國民樂未來發展的根本方向在於“回歸大眾”。當民間音樂真正從研究課題——學院高墻回歸大眾生活時，它將實現對民族和世界的回歸，它將重新獲得形成、發展和輝煌的原始動力。我們相信，通過努力，中國的民樂總有壹天會繁榮起來，最終會喚回大眾對民樂的關註和喜愛。