如果妳想成為壹名演員，妳必須想成為壹名明星。這是壹個基本的心理學。不要相信那些傳統的說教。這是壹個市場經濟時代。妳必須有成為明星的理想，並真正投入其中。
其次，要掌握好專業技能(專業知識)。
演員的基本專業技能有:形體、臺詞、聲樂、表演(即聲音、談吐、形體、表情)，但通過大量的實踐研究發現，在這些技能中，臺詞和表演是最有效的。
那我怎麽才能讓我的線條變得立體呢？
第壹個建議是學習和練習讀報紙繞口令等最基本的技能到壹個相對成熟的水平。
第二條建議是忘記自己。很多人在表演的時候總是給別人留下壹個錯誤的印象。為什麽？因為妳還沒有忘記自己，接受了“角色”，所以當妳演壹個角色的時候，壹定要做他，而不是妳自己，不要再那麽尷尬了，否則妳就很難“入戲”，永遠不會進步。演員是在塑造角色，而不是表演自己。角色有自己的質感。壹部電影裏所有的人物都有電影學院畢業生的氣質。會有多無聊？！演戲的時候，按照角色的身份地位去演就好了。不要按照日歷上的明星來包裝自己，不要壹行動就走“演員風”。那樣的話，只會更嚴重的破壞妳的專業性。
比如說，比如說“我愛妳”，當妳對妳的父母和妳的愛人說的時候，壹定是不壹樣的。在不同的情緒狀態下，表達的語氣和語調壹定是不壹樣的，這就叫臺詞。如果有這樣的臺詞“我帶妳去玩？”重音在“我”上，傳達的是“我為什麽”的意思；如果壓力在“妳”身上，說明“我為什麽要帶妳”；如果強調在“玩”上，又變成了行為選擇的討論。看起來很簡單，因為我舉了壹個簡單的例子。但是劇組裏有很多演員說他們的臺詞重音不正確。
第三個建議，走萬裏路，讀萬卷書。很多演員的閱讀量太小，文化太淺，知道的太少，無法深度呈現自己的角色表演。所以，要想成為壹個好演員，壹定要加強閱讀。只有妳知識豐富，表演有條理，導演才會喜歡，觀眾才會肯定妳的演技。現在很多演員經常講笑話，甚至劇本裏有很多不認識的常用詞。這能成為壹個好演員嗎？
上圖為來自澳門的實力派演員杜，曾出演電影《天門山之戰》《影滿人間》《孤島驚魂》《選美》。
上圖為中越混血王子馬越峰，在平面模特大賽中獲得最具魅力獎，主演電影《神秘譚》、《滿眼陰影》、《選美》
3演員的好身材也很關鍵:
作為壹個演員，無論塑造什麽樣的角色，都離不開身體上的付出。處士這裏所說的身材，並不是指狹義上的舞蹈和功夫的訓練，而是指通過肢體語言的輔助，塑造不同角色所需要的狀態。記得趙本山講過他演瞎子的經歷。當他的身體狀態準確的時候，連妳都可以知道他是在妳身後玩盲人摸象，不會被摸索提示，也就是站姿和動姿。正是因為他懂盲人，做過相關的體能訓練和琢磨。當妳沒有足夠的身體技能時，無論妳扮演的是農民、領袖、藝術家還是時尚人物，都很難傳達出準確的角色狀態，或者說不準確、不美觀。所以，做演員不能忽視身體。
然後，作為壹個演員，表演不耽誤才是最可怕的！郝東認為，作為壹個演員，不耽誤表演才是最可怕的。正是因為妳的表演，沒人能發現有什麽不妥，但實際上妳並不能為這部劇加分。我入行多年，只是覺得沒有遇到好的機會和伯樂，卻不知道妳的關鍵不是不會表演，而是不知道如何為戲加分。
4也要有良好的生活態度。
大家都會說他是個好人，但現實是很多演員就是生活過得不好。事實上，是兩點:
首先是現實。所謂現實，就是不要把和妳打交道的人看得比自己還傻。妳必須真實真誠地對待他人。妳要知道，世界上有幾十億人，沒有壹個正常人比誰更傻。
二是敬業。敬業更容易解釋，在工作中做好本職工作。因為就算妳是大明星，也只是360行中的壹行，也只是壹個職業而已。同樣是獎勵，妳處處高人壹等。這個圈子其實很小，妳所有不專業的表現和態度都會“廣為流傳”。如果到了那壹步，妳將寸步難行。
上圖，多才多藝的藝術家兼電影明星林獲得了亞洲傑出男演員獎！他主演了電影《功夫英雄》(第壹英雄)、《遊戲躲貓貓》(第壹英雄)、《冷風鎮》(第壹英雄)、《雙城》(二號男)、《壹屋子的影子》(第壹英雄)。
主要演員也應該會設計。
很多演員就是比常人敢演戲，愛表現自己，但也確實遇到壹些靠蠻力就能完成的角色，能在這個行業謀生。因為大部分東方人還是比較矜持的，大部分人在眾目睽睽之下在鏡頭前表演還是很不舒服的，所以造成了很多人不敢表演的現象。但畢竟演技也是壹門專業，壹門技能。僅僅因為妳比別人開放，不怯場，就當演員是不夠的。妳要懂得設計，設計線條，設計行為，設計節奏，設計各種細節。設計的目的是什麽？是為了讓妳的表演更加準確出彩，而不是畫蛇添足。
6.演員的外貌特征越來越難分辨。
現在無論妳在屏幕上切換到哪個頻道，第壹眼總覺得眼熟。壹個接壹個，紅臉辨識度太低，沒有特色，這也是大多數演員的通病。很多演員特別註重自己的形象，總想讓自己看起來像時尚先鋒，甚至做整形手術來改變自己的固定形象。每壹個動作，每壹次投票，總希望被別人看做壹個女演員。在工作中，我總是想著自己到底美不美。甚至在哭和笑的時候，我都想控制臉上的肌肉不要太難看。同時我也在想相機在哪裏，哪個角度看我最好...這樣的演員能演好戲，真是見鬼了。
包括很多專業演員，表演的很好很準，但就是讓妳覺得壹文不值。平庸不是什麽稀奇的事，但在我們這個圈子裏，平庸是很多演員職業發展的最大障礙。環顧世界各地的大師和成功的演員，妳會發現他們都有自己鮮明的表演風格。
上圖為楊翔，本色演員，曾與壹起出演電影《功夫英雄》、《捉迷藏》、《雙城記》、《譚之謎》、《選美大賽》、《滿屋》。
上圖為我市第壹位時尚明星冠軍、當紅歌手孫艷主演的電影《隱藏的遊戲》、《圖片滿屋》和《選美》。
和良好的銷售技巧。
演員是壹種供大於求的職業。作為演員，是藝術人才市場的特殊產品，所以也講究包裝和營銷。
首先，包裝是前提:
專業看團，劇照是妳開團的第壹關。妳要明白，合照是給別人看的，是選角色的，不是為了結婚，更不是為了自戀，所以妳壹定要讓人看到妳真實的樣子和整體形象。千萬不要拍所謂的“超現實藝術照”和旅遊風光照，自拍看團，更不要拍多年前的照片，那只會丟人(失去機會)！
確保簡歷中的照片與妳的真人相符。不然導演會不高興的。
還有就是促銷(宣傳)。
所謂的促銷，其實就是廣泛傳播妳的“產品信息”的方式和手段。
目前市場上，第壹種方式是朋友介紹。優點是成功率高，缺點是接觸面太小。第二種方式是經常見群，只要有消息就別管了。
當初也是這樣，連章子怡，趙薇，範冰冰當初也是這樣。這並不可恥。關鍵是妳們見了團之後如何給對方留下好的深刻的印象。這是壹個技術問題。給出以下建議:
首先，跑對群。壹般劇組的演員資料和視頻資料都是由副導演收集篩選的，所以如果可能的話，最好多了解壹下導演和副導演的口味，他們以前選擇這個角色是什麽風格，妳在這個劇組有沒有適合妳形象氣質的角色。這叫跑對組。
第二，選擇對角。總的來說，演員陣容的選擇是基於facebook的。妳選角色的時候，先對比壹下。不要亂投，要投準，不要什麽都投。至少給制作人的第壹印象是妳很符合角色。另外，妳投的照片不要和真人相差太大，因為面試的時候差距太大導演組也不會有效果。如果材料可以，如果有機會，他們會通知妳時間地點。妳要回去好好了解壹下故事線索，至少筆記本要熟悉，這樣到時候對話才能更專業。
第三，知己知彼。去之前盡可能多的了解劇組的情況(包括大致劇情，主題，人物要求，誰導演，誰投資，什麽時候拍等等。)，因為這是壹個妳去了就讓人有很多罵聲的話題，因為現實中決定壹個演員其實挺復雜的，有時候助理導演有權推薦妳，有時候導演可以決定妳，但更多時候是投資方可以決定妳的“生死”。
四、編制100分。盡量根據自己的情況準備好當時的衣服。這種打扮最好和妳想扮演或努力扮演的角色相似，會給對方壹種“眼前壹亮”的感覺；
第五，爭取盡可能多的時間和對方交談。要守時，要學會做人，要有禮貌，要和主任溝通征求意見。壹般交流越多，對方對妳的了解越深，妳就越有可能上臺。當然也不排除對方根本不給妳交流的機會，有可能是他們對妳不感興趣。如果他跟妳聊得很投機很開心(對方是草根團隊除外)，那麽妳基本上就有機會了，剩下的可能就是跟制作總監談價格了。如果妳想贏得人們更多的和妳說話，妳必須會說話，永遠不要說外行話，更不要說人們不愛聽的話。
第六，看團成功是試玩。有時候試鏡的導演組會把每個演員的表演都拍下來，後期再做決定。試鏡的時候要做好充分的準備，熟悉自己的角色和劇本，提前想好怎麽表演。另外，因為導演很可能會讓妳即興發揮，點什麽劇讓妳演，所以多準備壹些不同情緒的經典片段。不要總是大喊大叫，獨白，咆哮或哭泣。壹般導演更喜歡看妳生活化的表演，有內向的情緒，而不是外向的情緒，否則容易變得膚淺。另外，對於壹些專業的新人演員來說，最好不要在導演面前炫耀自己的演技，因為妳的小技巧很可能會被認為機械化，不屑壹顧。盡量自然，但要讓導演看到妳有很好的表演感和可塑性。
除了個人品味，導演通常通過兩點來判斷妳是否合格:
有沒有感受到妳的情緒，被妳感動？妳的戲真的不真實。不要誇張，要自然，不要刻意出現這種“哭爹哭媽”的表演，不要表演，表演前想想生活中的這種情況，妳會有這樣的反應嗎？
妳對角色的理解到位了嗎？妳用立體的方式表現角色嗎？有時候妳的情緒到了，人物也出來了，但如果妳單身，沒有真正了解人物的內心糾葛，導演會覺得力不從心，所以要事先揣摩人物性格。
最後，演員的基本綜合素質至關重要。
我們看電影的時候，不難發現，有些演員的表演生動、形象、感人；有些是人為的，膚淺的。除了演員藝術技巧的差異，還有壹個基本素質的問題。
重點壹是虛心求教，努力提高演技。演員是壹種特殊的職業。他演的每壹部戲都涉及到生活的很多領域，演的每壹個角色都充滿了喜、怒、悲、喜等各種情緒。為了塑造劇本中的人物形象，必須準確地分析、理解和把握人物的心理，合理地安排人物的性格層次，恰當地發揮表演技巧。這就要求演員虛心學習，體驗生活，不斷培養自己紮實的表演功底，還要有相當的文化素養、道德觀念、生活閱歷和豐富的藝術想象力。
關鍵是演員要有吃苦精神。劇組在拍戲的時候，基本上都是全天拍攝，這可能是冰凍天氣的關鍵點。演員應該有吃苦耐勞的精神。劇組在拍戲的時候，基本上都是全天拍攝，可能是冰天雪地，也可能是烈日炎炎。演員要能吃苦，自始至終堅持下去。
關鍵是演員要有強烈的責任感，服從劇組的管理。拍戲是團體創作組。如果約定8點出發，就必須準時到達。不要因為壹個人的問題讓大家等妳。同時，拍攝臺詞和位置時要服從安排，不得擅自更改。
關鍵是演員要以平常心對待壹些特殊鏡頭。比如有些拍攝場景需要演員局部接吻或者裸露身體。演員要把它當成壹場拍攝，要有明星的風範和開放的心態來從容應對。這就要求演員有很高的藝術覺悟和表演欲望，不能妄自菲薄。關鍵時刻來了，他們會心慌，整個表演都會走樣。
重點五，演員也要註意自己的日常生活，保護好自己的皮膚和體型。尤其是女演員更要註意飲食和著裝的結合，不要完全依賴化妝師和化妝師。他們平時養成了保養自己的好習慣，拍戲時往往事半功倍，效果完全不壹樣。
如果不具備以上條件，勢必會影響妳對角色各方面的理解，表演時無法把握角色的分寸，偏離對角色的要求，使角色顯得蒼白、扭曲、缺乏立體感。因此，提高演員的綜合素質是提高演出質量不可或缺的重要環節。如果妳相信選擇大於努力，那麽妳應該先試著學會如何選擇。